Disques vinyles et discographie de The Beths

Qui sont The Beths ? Un aperçu de leur carrière

The Beths sont un groupe de rock indie électrisant originaire de la scène musicale vibrante d'Auckland, en Nouvelle-Zélande. Formé en 2014, le quatuor se compose de la chanteuse principale et guitariste Elizabeth Stokes, du guitariste Jonathan Pearce, du bassiste Benjamin Sinclair et du batteur Tristan Deck. The Beths se sont taillés une niche unique en mélangeant des éléments de rock indie d'Auckland, de bubblegrunge et de power pop moderne, produisant des mélodies contagieuses qui touchent les publics du monde entier.

Avec un talent pour créer des chansons profondément personnelles mais accessibles, leur musique trouve un écho, montrant leur capacité distincte à tisser des récits autobiographiques dans des esquisses de personnages. Leur album révolutionnaire, Future Me Hates Me, a reçu des critiques élogieuses et a ouvert les portes à des tournées internationales aux côtés d'artistes notables tels que Death Cab for Cutie et The National. La connexion des Beths à la culture du vinyle est enracinée dans leur engagement envers la qualité sonore analogique, faisant de leurs disques des objets de collection prisés par les fans. Leur récent album, Expert In A Dying Field, souligne leur évolution en tant qu'artistes tout en solidifiant davantage leur impact sur l'industrie musicale.

La vie précoce et les origines des Beths

Nés d'une passion commune pour la musique et l'expression créative, The Beths ont navigué dans leurs vies précoces au cœur musical d'Auckland. Elizabeth Stokes et Jonathan Pearce se sont croisés pour la première fois durant leurs années de lycée, allumant une amitié qui allait plus tard fleurir en une collaboration musicale. Rejoints par Benjamin Sinclair et Tristan Deck à l'Université d'Auckland, les membres du groupe ont trouvé l'inspiration dans leurs études de jazz, qui ont façonné leur fondement musical.

Grandissant dans un environnement culturellement riche, le groupe a été exposé à des influences musicales diverses, allant du rock kiwi local aux sensations indie mondiales. La famille et la communauté ont joué des rôles vitaux dans la culture de leurs aspirations artistiques, favorisant un amour de la musique qui les a conduits à des expériences précoces avec des instruments et des performances dans des lieux locaux. L'amour pour les disques vinyles est profondément ancré dans leur parcours, des albums classiques servant à la fois d'inspiration et de toile pour leur créativité naissante.

Les influences musicales qui ont façonné le son des Beths

Le son des Beths a été notablement façonné par une gamme d'artistes et de groupes influents, créant une tapisserie d'inspiration musicale qui informe leur style unique. Les membres du groupe citent souvent des groupes comme Alvvays, Rilo Kiley et Bully comme influences pivots, leur songwriting émouvant et leurs performances dynamiques laissant une impression durable sur The Beths. Les riffs de guitare énergiques et le storytelling lyrique astucieux reflètent ces influences, alliant sans effort des sensibilités pop à l'edge brut du rock indie.

De plus, l'exposition précoce du groupe aux albums vinyles aide à définir leur direction musicale. Admirer des disques intemporels qui mettaient en évidence des détails complexes et des textures sonores a guidé leur vision artistique, les inspirant à créer une musique qui résonne à un niveau plus profond et capture l'essence de l'expérience vinyle.

Comment les Beths sont entrés dans l'industrie musicale

Le parcours des Beths dans l'industrie musicale a commencé avec des origines modestes. Après avoir sorti leur premier single "Idea/Intent" en 2015, le groupe a rapidement gagné en popularité, attirant un public qui appréciait leur son distinctif. Leurs premières performances dans des lieux locaux d'Auckland les ont aidés à perfectionner leur art, alliant passion et professionnalisme alors qu'ils poursuivaient leurs rêves. En 2016, ils ont sorti indépendamment leur premier EP Warm Blood, générant un buzz et mettant en lumière leur talent indéniable.

Alors qu'ils naviguaient à travers les hauts et les bas de l'industrie musicale, leur engagement envers la culture du vinyle a joué un rôle significatif dans leur identité. Les Beths ont refusé de faire des compromis sur la qualité sonore, menant à leurs premières sorties vinyles qui ont résonné avec des collectionneurs qui valorisaient l'authenticité tangible de la musique. Leur signature chez Carpark Records en 2018 a marqué un jalon significatif, ouvrant la voie à leur album debut Future Me Hates Me et propulsant leur parcours sur la scène musicale mondiale.

Le succès des Beths et leur ascension vers la célébrité

Les Beths ont véritablement captivé le public avec leur deuxième album studio, Jump Rope Gazers, sorti en 2020, renforçant leur réputation dans le domaine du rock indie. Avec sa sortie en vinyle saluée pour sa clarté sonore, l'album comprend des morceaux marquants comme "I'm Not Getting Excited", qui ont reçu des éloges unanimes et ont bien figuré dans les classements. Suite au succès de leurs albums, les Beths ont attiré l'attention des grands médias, y compris des éloges de Rolling Stone et Pitchfork, propulsant davantage leur ascension.

Alors que leur base de fans continuait de croître, le groupe a profité des opportunités pour se produire lors de grands festivals et obtenir des diffusions sur diverses plateformes. Leur dernière sortie, Expert In A Dying Field, a non seulement célébré leur son mais a également mis en lumière une forte lyriquement qui a résonné auprès des fans et des critiques. Leurs distinctions culminèrent en nominations pour des prix prestigieux, tout en maintenant une profonde connexion à la communauté du vinyle, rendant leurs disques des objets convoités parmi les collectionneurs.

Comment la vie personnelle a influencé la musique des Beths

Les expériences personnelles des Beths ont significativement influencé leur musique, car ils puisent souvent dans leur vie pour créer des thèmes résonnants. Leurs paroles reflètent les complexités des relations et les luttes de transition d'une phase de vie à une autre, un thème prevalent dans leur dernier corpus de travail. L'écriture introspective d'Elizabeth Stokes agit souvent comme un miroir de ses expériences personnelles, mettant en lumière sa croissance émotionnelle et ses réflexions sur l'amour et la perte.

Les figures influentes de leur enfance, telles que des membres de la famille soutenants et des mentors précoces, ont également façonné leurs identités artistiques. L'implication du groupe dans des initiatives communautaires, mettant en avant l'expression artistique et la responsabilité sociale, influence également leur image publique. Naviguer parmi les défis de l'industrie leur a permis de grandir en tant qu'artistes, cultivant un esprit de résilience et d'authenticité qui imprègne leur travail.