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Qui est Swearin' ? Un aperçu de leur carrière

Découvrez Swearin', la force électrisante de la scène punk indie ! Co-dirigé par le duo dynamique de Allison Crutchfield et Kyle Gilbride, ce groupe basé à Philadelphie crée une musique chargée d'émotion depuis sa création en 2011. Avec un son qui mêle habilement l'énergie brute du punk DIY et les paroles introspectives du bubblegrunge, Swearin' a rapidement conquis le cœur des fans et des critiques. Leur approche unique de l'écriture et de la performance les distingue, faisant d'eux un phare de créativité dans un paysage musical en constante évolution.

Swearin' ne se limite pas à la musique ; leur connexion à la culture du vinyle est profonde, avec plusieurs de leurs sorties célébrées parmi les collectionneurs. Que ce soit les riffs chargés de fuzz ou les mélodies émouvantes, l'essence de leur art brille véritablement sur vinyle, attirant les auditeurs dans une expérience auditive immersive. Restez à l'écoute alors que nous plongeons plus profondément dans le monde de Swearin' et explorons le parcours captivant de ce remarquable groupe !

La vie précoce et les origines de Swearin'

Originaire de Birmingham, Alabama, les racines de Swearin' sont ancrées dans une riche éducation musicale. Née en 1989, la chanteuse principale et guitariste Allison Crutchfield et sa sœur jumelle, Katie Crutchfield, ont d'abord essayé la musique avec leur groupe The Ackleys. Cette première exposition à l'écriture et à la performance a jeté les bases de ce qui allait finalement se transformer en une carrière florissante.

En tant que duo de sœurs, les sœurs Crutchfield ont favorisé un environnement créatif qui encouragerait l'exploration artistique. L'influence de leur famille, combinée à la scène musicale diversifiée de l'Alabama, a façonné la vision du monde d'Allison et cultivé son amour pour l'expression spontanée. La transition vers Brooklyn, puis vers Philadelphie, a vu ces influences s'approfondir, particulièrement alors que les enregistrements vinyles devenaient un support précieux pour leur son en évolution. La scène musicale DIY vibrante qu'elles ont rencontrée a alimenté la passion d'Allison pour l'écriture de chansons à la fois sincères et engageantes.

Les influences musicales qui ont façonné le son de Swearin'

Le son de Swearin' est une tapisserie tissée à partir de multiples influences couvrant divers genres. Dès le départ, les sœurs Crutchfield ont trouvé leur inspiration dans des groupes comme Jawbreaker et Guided By Voices, dont les paroles émouvantes et les mélodies captivantes résonnent dans l'esthétique signature de Swearin'. Ces influences sont évidentes dans leur talent pour créer des refrains accrocheurs associés à des riffs de guitare bruts, capturant l'esprit du rock indie des années 90 avec une touche contemporaine.

Il est donc logique que leur parcours à travers la culture du vinyle reflète cette passion pour la musique ; l'esthétique distincte des albums vinyles résonne souvent au sein de leurs structures de chansons et de leurs thèmes lyriques. Chaque album devient non seulement une collection de chansons mais aussi une toile pour le récit, influencée par les disques qu'elles admiraient et collectionnaient durant leurs années formatrices.

Comment Swearin' a intégré l'industrie musicale

Swearin' a commencé son parcours musical avec le démo de six chansons What a Dump, sorti en 2011. Formé des cendres de P.S. Eliot, un groupe qu'Alison avait précédemment dirigé, c'est à Brooklyn que Swearin' a vraiment commencé à définir son son. Les membres du groupe --Allison Crutchfield, Kyle Gilbride, le bassiste Keith Spencer, et le batteur Jeff Bolt-- ont emprunté un chemin semé d'embûches, allant de concerts locaux dans des maisons à une reconnaissance croissante.

Malgré les luttes inévitables pour s'établir dans un paysage musical concurrentiel, Swearin' a sorti son album éponyme en 2012, suivi de Surfing Strange en 2013. Leurs premières incursions dans la distribution de vinyles ont montré à quel point ils étaient dévoués à leur art, permettant aux fans de vivre la qualité sonore riche et la connexion tactique que seul le vinyle peut fournir. La détermination du groupe et sa quête incessante d'authenticité ont porté leurs fruits, menant à des moments décisifs qui les ont propulsés vers une plus grande reconnaissance.

Le succès et la montée en puissance de Swearin'

Le tournant pour Swearin' est arrivé avec leur retour sur la scène musicale après une brève pause. Leur troisième album, Fall into the Sun, sorti en 2018, a marqué un retour triomphal. Présentant le single phare Grow Into a Ghost, cet album a résonné auprès des vieux fans et des nouveaux publics, affichant un son mature qui reflétait leur parcours collaboratif durant les années passées.

La sortie vinyle de Fall into the Sun a reçu des éloges critiques, beaucoup louant sa qualité de production et son artwork unique. L'album a rapidement attiré un public dévoué, ce qui a conduit à des ventes impressionnantes de vinyles et des éloges de la part des initiés de l'industrie. Alors que Swearin' prenait la route, en tournée avec des groupes établis comme Superchunk, leur visibilité et leur influence se sont accrues, affirmant leur place dans le panthéon des groupes punk contemporains.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de Swearin'

L'histoire de Swearin' est aussi complexe et captivante que leur musique. Les vies entrelacées d'Allison et Kyle, ancien couple, reflétaient le paysage émotionnel de leurs chansons. Leur rupture en 2015 a non seulement conduit à la dissolution temporaire du groupe mais a également alimenté le processus créatif lors de leur réformation. Leurs expériences, chargées de luttes personnelles et de triomphes, portent du poids dans les paroles et les thèmes de leur musique.

L'exploration subséquente d'Allison de son travail solo, principalement à travers Tourist in This Town, lui a permis de canaliser ces sentiments dans du matériel profondément personnel. La collaboration avec ses camarades de groupe lors de la réunification a été cruciale pour façonner le son de leurs nouveaux albums, fournissant une boussole émotionnelle qui résonne tout au long de leur œuvre. De plus, leur engagement envers des causes sociales et leur authenticité restent au premier plan de leur image publique, leur musique servant de reflet de leurs parcours collectifs et de leur croissance individuelle.