Disques vinyles et discographie de I Believe In My Mess

Qui est I Believe In My Mess ? Un bref aperçu de leur carrière

Rencontrez I Believe In My Mess, le captivant duo basé à Amsterdam qui mélange des sons et des genres éclectiques dans une tapisserie musicale envoûtante. Composé des musiciens talentueux Geert de Groot et Frank van Praag, ce duo crée des mélodies qui dansent gracieusement entre indie, funk, dub, électronique, et même krautrock. Leur unicité réside non seulement dans leur fusion de genres mais aussi dans leur philosophie artistique embrassant les imperfections et la beauté chaotique de la vie.

I Believe In My Mess a apporté des contributions palpables à la scène musicale moderne, s'inspirant d'œuvres révolutionnaires telles que My Life In The Bush Of Ghosts de Brian Eno et David Byrne, et There's A Riot Goin' On de Sly & The Family Stone. Ces influences se traduisent par une musique aventureuse et innovante qui évoque des émotions profondes et des expériences stimulantes.

Leur connexion à la culture vinyl est également remarquable. Leur premier album, Do Unto Others, sorti en 2020, présente des paysages sonores complexes qui sont mieux appréciés sur vinyle, permettant aux fans de s'immerger totalement dans la chaleur et la richesse analogiques du format. I Believe In My Mess ne se contente pas de créer de la musique ; ils organisent des expériences qui célèbrent la vitalité de la culture vinyl, les rendant ainsi essentiels à toute collection de vinyles !

La jeunesse et les origines de I Believe In My Mess

I Believe In My Mess est né des esprits créatifs de Geert de Groot et Frank van Praag, tous deux enrichis par des parcours divers qui influencent leur son. Grandissant à Amsterdam, ce duo a été entouré d'une scène artistique en pleine expansion qui a instillé une profonde appréciation pour la musique et l'expérimentation dès leur jeune âge.

Geert et Frank ont été élevés dans des foyers qui valorisaient la créativité et l'expression de soi, leur permettant d'explorer des instruments de musique et diverses formes d'art dès l'enfance. Cette exposition précoce a façonné leur vision du monde, les préparant à embrasser leur unicité et le chaos inhérent à la vie, un thème qui résonne profondément dans leur musique.

En tant qu'adolescents, ils ont tous deux développé un vif intérêt pour les disques vinyles, se perdant souvent dans les couches de son et d'histoire de chaque LP. Ces années formatrices ont aidé à semer les graines de leur passion pour la culture vinyl, menant aux riches paysages sonores qu'ils créeraient plus tard ensemble.

Les influences musicales qui ont façonné le son de I Believe In My Mess

I Believe In My Mess puise dans un riche réservoir d'influences musicales qui ont façonné leur identité artistique. Ils citent des artistes qui définissent les genres tels que Brian Eno, Sly & The Family Stone, The Clash, et King Tubby comme des inspirations cruciales, chacune contribuant des éléments que l'on peut ressentir dans leur son éclectique. L'artisanat aventureux présent dans le travail d'Eno et Byrne résonne dans l'approche du duo vis-à-vis des compositions superposées et des techniques de production innovantes.

De plus, l'amour de Frank et Geert pour les disques vinyles sert d'hommage personnel aux albums influents qu'ils admirent, intégrant encore plus ces inspirations dans leur musique. Leurs goûts éclectiques en vinyles informent non seulement leur écriture de chansons mais aussi leurs performances, offrant une expérience nostalgique mais fraîche aux publics. Cette admiration pour l'intégrité artistique dans la communauté vinyle leur permet de tisser des liens authentiques avec les passionnés de vinyles tout au long de leur parcours musical.

Comment I Believe In My Mess a intégré l'industrie musicale

Le parcours de I Believe In My Mess dans l'industrie musicale a commencé comme beaucoup de grandes histoires--une remplie de passion, d'expérimentation, et d'une touche de sérendipité. Au départ, Geert et Frank ont poursuivi la musique comme une échappatoire créative, se livrant souvent à des sessions jam avec des amis et se produisant dans des lieux locaux, ce qui a allumé l'étincelle qui ferait naître leur carrière musicale. En s'appuyant sur cette fondation, ils ont soigneusement enregistré des démos qui les ont menés vers leur premier projet significatif.

En 2016, I Believe In My Mess a lancé son propre label, Filthy Good Records, établissant un chemin indépendant pour leur musique. Leur grande opportunité est survenue lorsqu'ils ont collaboré avec Excelsior Recordings en 2019, permettant une visibilité accrue et du soutien. En 2020, ils ont sorti leur premier album Do Unto Others, qui a trouvé un écho auprès du public et a bénéficié d'une diffusion sur des stations réputées comme BBC6 et WFMU. Cette reconnaissance critique a été une étape qui a ouvert des portes, conduisant à des sorties en vinyle qui ont ravi les fans et les collectionneurs.

Par leur persévérance et leur intégrité artistique, I Believe In My Mess a gravé leur son signature dans les annales de l'histoire musicale, prouvant que la beauté chaotique de la vie peut en effet se manifester comme un art inspirant.

Le passage à la célébrité de I Believe In My Mess

I Believe In My Mess a connu une ascension fulgurante après la sortie de leur premier album, Do Unto Others. Cet album révolutionnaire, sorti le 13 novembre 2020, a introduit leur son éclectique au monde, suscitant l'intérêt des fans et des critiques. Sa sortie en vinyle a offert aux collectionneurs un morceau tangible de leur art, capturant la chaleur et la texture que les amateurs de vinyle recherchent.

L'accueil a été extrêmement positif, leur valant des places dans divers classements musicaux et un public dévoué reconnaissant leur mélange unique de genres. Les morceaux phares de l'album ont captivé les auditeurs, créant une expérience communautaire centrée sur leur musique. Non seulement cela a établi I Believe In My Mess comme une force montante dans l'industrie, mais cela a également valu de nombreux prix et nominations, affirmant leur place parmi les artistes contemporains.

Ce moment décisif de leur carrière a débloqué des opportunités pour des performances de haut niveau dans des festivals et des lieux renommés, leur permettant de se connecter avec des publics plus larges. L'attention médiatique a explosé, les plaçant devant des auditeurs désireux de s'engager dans le voyage d'exploration musicale mené par I Believe In My Mess.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de I Believe In My Mess

La musique de I Believe In My Mess est profondément enracinée dans les vies personnelles de Geert de Groot et Frank van Praag. Leurs expériences avec les relations, les luttes personnelles, et les complexités de la vie informent leur écriture, aboutissant souvent à des paroles poignantes qui résonnent avec les auditeurs. L'essence chaotique de leur existence alimente l'esprit de leur musique, permettant à des émotions brutes de s'exprimer et offrant une connexion authentique avec leur public.

Des figures inspirantes jouent des rôles importants dans la vie des deux artistes, alimentant leur créativité et solidifiant leur détermination. De plus, leur engagement envers l'activisme social et la philanthropie reflète leurs valeurs et les messages qu'ils souhaitent transmettre à travers leur art. Cette dévotion ajoute des couches à leur œuvre, permettant aux fans de s'engager avec leur musique à un niveau plus profond.

Bien que I Believe In My Mess ait rencontré des défis et des controverses, ils les ont abordés avec résilience et un esprit inflexible. Ces expériences enrichissent leur art, contribuant à leur son dynamique et à des récits émancipateurs qui touchent le cœur des fans à travers le monde.