Disques vinyles et discographie de CocoRosie

Qui est CocoRosie ? Un bref aperçu de leur carrière

Découvrez CocoRosie, le projet musical enchanteur créé par les sœurs Sierra Rose "Rosie" Casady et Bianca Leilani "Coco" Casady. Ce duo innovant mélange habilement les genres, incluant l'art pop, la folktronica et le freak folk, chaque chanson étant une délicate tapisserie de hip-hop, d'opéra et des sons extraordinaires de la vie quotidienne. Depuis leur création en 2003, CocoRosie a captivé les auditoires avec leur approche expérimentale et fantaisiste de la musique.

De leur album inaugural, La Maison de Mon Rêve en 2004 à leur dernière sortie, Put The Shine On, leur impact profond sur l'industrie musicale est indéniable. Ils ont rapidement acquis une réputation pour leur son unique et leur profondeur artistique, défiant les normes musicales conventionnelles tout en explorant des thèmes ancrés dans leur riche histoire personnelle. De plus, leurs sorties en vinyle sont devenues une partie précieuse de la culture musicale, apportant leur son éthéré dans le monde tactile des collectionneurs. L'esprit innovant de CocoRosie et leur empreinte indélébile sur la scène musicale en font un élément essentiel de l'expérience moderne du vinyle.

La jeunesse et le parcours de CocoRosie

Nées dans une famille artistique et nomade, Sierra et Bianca Casady ont vécu une enfance marquée par le changement constant. Sierra est née le 9 juin 1980 à Fort Dodge, Iowa, tandis que Bianca a suivi le 27 mars 1982 à Hilo, Hawaii. Le divorce de leurs parents lorsqu'elles étaient très jeunes signifiait que les filles déménageaient presque chaque année, vivant dans des endroits comme Hawaii, Arizona, Californie et Nouveau-Mexique. Leur mère, Christina Chalmers, était artiste et enseignante Steiner/Waldorf, immergée dans la spiritualité new-age et les arts, leur faisant souvent découvrir culture et créativité.

Les filles ont grandi baignées dans des influences diverses, fabriquant souvent leurs propres instruments à partir d'objets ménagers et perfectionnant leurs compétences vocales dans des environnements uniques. Ces expériences ont cultivé un profond amour de la musique qui allait plus tard s'entrelacer avec leur passion pour les disques vinyles, transformant les sons quotidiens en mélodies. Cette enfance peu conventionnelle a préparé le terrain pour l'art inventif qui définit CocoRosie aujourd'hui.

Les influences musicales qui ont façonné le son de CocoRosie

Le style musical éclectique de CocoRosie puise dans une vaste gamme d'influences. Des artistes tels que Joanna Newsom, Devendra Banhart et les compositions envoûtantes de musiciens classiques ont laissé une empreinte indélébile sur leur palette sonore. Leur musique porte des échos de rythmes hip-hop, de voix opératiques et de mélodies folk empreintes de sincérité, résultant en un son à la fois unique et d'une beauté troublante.

Tout au long de leurs années de formation, les sœurs ont admiré la valeur artistique des disques vinyles, qui offraient une riche expérience auditive. Elles ont collectionné divers albums, utilisant ces influences pour sculpter leurs identités artistiques. Les mélodies et les récits capturés dans les grooves de ces disques ont inspiré leur écriture, leur permettant de transformer leurs réflexions et émotions d'enfance en musique qui résonne profondément avec leur public.

Comment CocoRosie a fait son entrée dans l'industrie musicale

En 2003, après une séparation de dix ans, Sierra et Bianca se sont reconnectées à Paris, où elles ont commencé à créer leurs chansons originales ensemble. Leur première incursion dans la musique était une exploration organique et ludique, créée dans la salle de bain de l'appartement de Sierra, qui offrait une acoustique parfaite. Ces sessions ont produit ce qui deviendrait leur album inaugural La Maison de Mon Rêve, sorti en 2004 par Touch & Go Records. Au départ, elles envisageaient de presser quelques copies uniquement pour leurs amis, sans connaître la vague d'acclamations à venir.

Leur persistance a porté ses fruits lorsque l'album a reçu des critiques élogieuses, leur permettant de s'établir comme une force redoutable dans l'industrie musicale. Alors qu'elles enregistraient leurs albums suivants, elles ont rencontré des défis pour capturer leur son éclectique sur vinyle. Ces luttes n'ont fait que nourrir leur créativité, résultant en l'évolution de leur son unique--caractérisé par un mélange d'expérimentation intensive et de collaboration avec des artistes partageant les mêmes idées, ouvrant la voie à leur succès grandissant.

La percée et l'ascension de CocoRosie

La percée de CocoRosie est survenue avec la sortie de leur deuxième album, Noah's Ark, en 2005. La sortie vinyle de l'album a mis en avant les thèmes à la fois ludiques et sombres que les fans en sont venus à attendre des sœurs, leur valant une reconnaissance étendue. Leur approche distincte a séduit un public croissant, leur permettant de toucher le cœur de nombreuses personnes. Des morceaux comme "Beautiful Boyz" avec Anohni ont été l'incarnation de leur son riche, les propulsant dans les charts et établissant leur présence dans la scène musicale indépendante.

Alors que l'enthousiasme du public grandissait, CocoRosie a gagné en visibilité sur de plus grandes scènes, se produisant dans des festivals et des lieux prestigieux et obtenant des nominations pour divers prix. Leur dévouement et leur talent ont été témoins de la reconnaissance de l'industrie, y compris le titre d'un des artistes les plus influents des années 2000 par le magazine musical Better Propaganda. Cette reconnaissance a encore renforcé leur place dans le paysage musical, augmentant leur visibilité parmi les collectionneurs dans la communauté du vinyle.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de CocoRosie

La musique de CocoRosie reflète leurs vies personnelles tumultueuses--un mélange de chagrin, de luttes familiales et d'expériences transformantes. Les décès de membres de la famille et les souvenirs d'enfance des sœurs Casady influencent fortement leur écriture, s'appuyant sur des sources émotionnelles profondes pour créer des paroles résonnant sur plusieurs niveaux. Les thèmes de l'amour, de la perte et de l'identité apparaissent fréquemment dans leurs chansons, permettant aux auditeurs de se connecter à leurs récits.

En 2017, elles ont dû faire face à une tragédie personnelle avec le décès de leur mère pendant la production de Put The Shine On. Cet album incarne un reflet de leur chagrin et rappelle à quel point les expériences personnelles façonnent leur art. Engagées dans diverses initiatives philanthropiques, elles ont utilisé leur musique comme moyen de défendre des problèmes sociaux, renforçant ainsi leur image publique non seulement en tant que musiciennes mais aussi en tant qu'agents de changement dans le monde.