Bursting onto the music scene with a sound that's equal parts ethereal and raw, Burial Etiquette--un groupe non binaire de screamo/emo et post-hardcore originaire de Thunder Bay, Ontario--a captivé les amoureux de la musique à travers le monde. Ce groupe innovant, parfois simplement appelé "Burial", marie le chaos énergique du screamo avec une profondeur émotionnelle, créant une expérience auditive résonante. Leur musique incarne une dualité poignante, naviguant dans les eaux tumultueuses du désespoir et les étincelles d'espoir, un thème qui résonne profondément avec les fans et les critiques.
L'impact de Burial Etiquette s'étend au-delà de simples mélodies ; ils ont laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale underground. Le groupe est connu pour sa production prolifique, ayant sorti plusieurs EP et splits, et il s'apprête à lancer son premier album studio, Mis-en-scène, en mars 2024. Cet album est très attendu non seulement pour sa qualité sonore, mais aussi pour son potentiel impact sur la culture vinyle, promettant aux passionnés une expérience d'écoute captivante sur disque. Rejoignez-nous pour explorer les couches de l'art de Burial Etiquette et la riche narrative derrière leur son !
Burial Etiquette est né au milieu des paysages sereins mais isolés de Thunder Bay, Ontario, une ville connue pour sa nature époustouflante et ses longs hivers. Grandissant dans une famille soutenante qui appréciait la diversité sous toutes ses formes, la vie de l'artiste a été marquée par une exploration artistique. Dès leur jeune âge, ils ont montré une inclinaison pour la musique, expérimentant souvent avec différents instruments et produisant des sons qui éveillaient leurs émotions.
Les réunions familiales étaient remplies d'une variété de genres musicaux, ce qui a nourri leur connexion à la chanson et au rythme. À la fois le bruit joyeux et les ballades mélancoliques qu'ils ont vécues pendant leur enfance ont enflammé une passion pour raconter des histoires à travers les paroles, un élan qui s'est ensuite traduit dans leur musique. C'est au cours de ces années formatrices que Burial Etiquette a découvert la beauté viscérale des disques vinyles, initialement collectés dans des friperies et des ventes de garage locales, solidifiant ainsi leur désir futur de sortir leurs propres œuvres sur vinyle.
Burial Etiquette puise dans une riche tapisserie d'influences musicales qui façonnent leur son distinctif--un mélange de screamo new wave et de zoomergaze. Des inspirations allant de groupes emblématiques comme My Chemical Romance aux textures nuancées de Deftones peuvent être retracées tout au long de leur parcours musical. Ces influences se manifestent dans leur interprétation vocale émotive, leur complexité lyrique et l'interaction captivante entre espoir et désespoir dans leurs chansons.
La culture vinyle a également joué un rôle crucial dans leur évolution artistique. Dès le départ, Burial Etiquette a collecté des disques vinyles classiques des groupes qui les inspiraient, passant souvent des heures à fouiller dans des caisses dans des disquaires locaux. Ces expériences ont alimenté leur ambition de créer une musique qui ne serait pas juste des fichiers numériques, mais des expériences tangibles et partageables--parfaites pour le son chaud et crépitant du vinyle. Chaque album vinyle résonne avec des souvenirs, leur rappelant les fondements mêmes de leur son unique.
Le parcours de Burial Etiquette dans la musique a débuté dans la scène locale vibrante de Thunder Bay, où ils ont commencé à jouer aux côtés d'amis dans de petites salles, perfectionnant leur art devant des publics enthousiastes. Ce qui a commencé comme des jam sessions improvisées a évolué en chansons élaborées qui reflètent non seulement leurs expériences personnelles mais aussi un désir collectif partagé par leurs pairs.
Leurs enregistrements les plus anciens étaient des efforts DIY, souvent réalisés avec des ressources minimales mais imbibés d'énergie brute et de passion. Malgré les défis rencontrés dans les domaines de la production et de la distribution--notamment la lutte pour faire presser leur musique sur vinyle--le groupe a persévéré, poussé par un désir écrasant de partager leur son avec un public plus large. Alors qu'ils naviguaient dans les complexités de l'industrie musicale, des percées cruciales ont eu lieu : des connexions ont été établies, et bientôt ils se sont retrouvés avec une maison de disques intéressée à donner vie à leur vision sur vinyle, solidifiant leur statut au sein du circuit underground.
Le chemin illustre de Burial Etiquette s'est intensifié avec la sortie de leur single révélateur, qui a suscité des éloges critiques et un succès commercial. Leur prochain album studio, Mis-en-scène, a déjà suscité de l'excitation dans les cercles du vinyle et devrait élever leur statut dans le monde de la musique. En équilibrant habilement des paysages sonores émouvants avec des thèmes lyriques puissants, le groupe a réussi à capturer l'attention à la fois des fans et des critiques.
Les passionnés de vinyle attendent avec impatience la sortie, anticipant la qualité et l'art unique présentés sur l'album. La réception positive les a amenés à se produire dans des festivals notables et des salles plus grandes, élargissant encore leur base de fans. Avec une multitude de nominations et de prix à l'horizon, l'avenir de Burial Etiquette s'annonce radieux alors qu'ils continuent de s'affirmer comme une référence dans le paysage musical moderne.
Le parcours personnel de Burial Etiquette est étroitement entrelacé avec leur production sonore. Les relations, tant nourrissantes que tumultueuses, ont inspiré des thèmes lyriques puissants d'amour, de perte et de conscience sociale qui imprègnent leur musique. À travers une narration brute et honnête, ils reflètent les luttes et les triomphes des individus qui naviguent dans un monde complexe, souvent difficile.
De plus, Burial Etiquette est passionnément impliqué dans l'activisme social, qui résonne à travers leur musique. Les enjeux d'identité, de santé mentale et de soutien communautaire sont tissés dans leur art, créant non seulement une bande-son pour la réflexion personnelle mais aussi un cri de ralliement pour le changement. Leur approche empathique de l'écriture de chansons encapsule non seulement l'expérience personnelle mais s'étend au tissu social plus large, forgeant des liens avec les fans à des niveaux profondément émotionnels. L'artwork de leurs sorties vinyles présente souvent des thèmes de solidarité, d'espoir et de résilience, mettant en avant le pouvoir durable de la musique pour guérir et inspirer.
Depuis 2024, Burial Etiquette prospère et continue de repousser les limites créatives. Ils se préparent à la sortie de Mis-en-scène, qui devrait solidifier leur place dans l'industrie et la communauté du vinyle. Au-delà de la musique, Burial Etiquette a lancé plusieurs initiatives philanthropiques visant à sensibiliser à la santé mentale, montrant un profond engagement envers des causes qui leur tiennent à cœur.
Tout au long de leur carrière, ils ont reçu des distinctions qui mettent en avant leur contribution au genre et à la communauté du vinyle, inspirant de nouvelles générations d'artistes qui admirent leur son original et la profondeur émotionnelle de leur travail. Leur héritage reflète non seulement leur impressionnante œuvre, mais aussi leur rôle dans la construction d'une industrie musicale plus inclusive et empathique qui valorise les histoires derrière le son.
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