Disques vinyles et discographie de Boogarins

Qui sont Boogarins ? Un aperçu de leur carrière

Bienvenue dans l'univers vibrant de Boogarins, un groupe brésilien de rock alternatif qui entraîne les auditeurs dans un voyage envoûtant à travers le son ! Formé dans la ville animée de Goiânia, ce groupe apporte une touche rafraîchissante à la scène musicale avec leur mélange unique de neo-psicodelia brasileira, neo-psychedelic et rock goiano. Dirigé par le dynamique duo de Fernando "Dino" Almeida et Benke Ferraz, leur musique est une belle tapisserie tissée de inspirations du riche héritage musical du Brésil, filtrée à travers un prisme moderne.

Boogarins a captivé l'attention mondiale avec leur LP de début auto-enregistré, As Plantas Que Curam, sorti en 2013. Depuis lors, ils continuent de forger de nouveaux chemins dans l'industrie, se produisant dans des festivals prestigieux tels que Coachella et South by Southwest. Leur dévouement à l'art du vinyle est indéniable, car leurs dernières sorties sont non seulement confectionnées pour les plateformes numériques mais aussi chéries en tant qu'artefacts physiques pour les collectionneurs de vinyles. À chaque rotation de leurs disques, les fans sont invités à explorer les profondeurs de leur créativité et leur connexion à la culture du vinyle !

La vie et les origines de Boogarins

Nés et élevés dans le creuset culturel de Goiânia, les racines de Boogarins sont profondes. Les membres fondateurs du groupe, Dino et Benke, ont forgé leur passion pour la musique dans leurs jardins d'enfance, où les luxuriantes extérieurs brésiliens ont servi de première scène. Influencés par un large éventail de genres musicaux dès leur jeune âge, ils ont grandi dans des familles qui célébraient la créativité et l'expression artistique, leur permettant la liberté d'explorer, d'expérimenter et de s'immerger dans la musique.

Alors qu'ils découvraient des instruments et participaient à des scènes musicales locales, leurs expériences façonnaient leurs identités artistiques. Ce furent les jam sessions nocturnes et les rassemblements animés remplis de disques qui ont enflammé leur amour pour le vinyle. Cette passion a fleuri en un profond respect pour la forme physique de la musique, les disques de Boogarins devenant des objets précieux qui racontent leur histoire.

Les influences musicales qui ont façonné le son de Boogarins

Le son de Boogarins est une riche mosaïque reflétant les influences éclectiques qui ont façonné leur art. Le duo trouve de l'inspiration chez des artistes comme Pink Floyd, connu pour leur rock psychédélique, et Os Mutantes, un acteur clé du mouvement tropicalia brésilien. Ces influences sont évidentes dans leurs mélodies oniriques et leur instrumentation superposée qui évoque un sentiment de nostalgie et d'émerveillement.

Leur exploration de genres comme psychedelic pop et Brazilian rock combine des arrangements luxuriants avec des paroles introspectives -- un style signature qui leur a valu un public dévoué. En tant que collectionneurs de vinyles eux-mêmes, ils apprécient les plaisirs tactiles et auditifs du format, s'inspirant des albums emblématiques qu'ils ont chéris au fil des ans.

Comment Boogarins est entré dans l'industrie musicale

Le parcours de Boogarins dans l'industrie musicale a commencé de la manière la plus organique qui soit -- un simple amour de la musique partagé entre amis. De leurs enregistrements initiaux dans les maisons de leurs parents à la signature avec Other Music, leur excitation et leur dévouement ont ouvert la voie à une carrière épanouissante. Leur album de début, As Plantas Que Curam, a attiré l'attention à travers le Brésil et au-delà, menant à des performances qui ont captivé le public et solidifié leur présence en tant que force redoutable dans le rock alternatif.

Tout en naviguant à travers les défis de la production de disques vinyles, ils ont fait face à des contraintes financières et aux pressions de l'industrie. Pourtant, leur vision forte et leur collaboration avec d'autres artistes les ont aidés à surmonter ces obstacles. Leur exploration des sons et leurs expérimentations rythmiques durant cette phase ont préparé le terrain pour leur croissance et développement en tant que musiciens, leur permettant de perfectionner leur style signature. À chaque pas en avant, leur passion est devenue plus claire, et leur musique a commencé à résonner plus largement.

Le coup d'éclat de Boogarins et leur ascension vers la célébrité

La sortie du quatrième album studio de Boogarins, Sombrou Dúvida, a marqué un tournant qui les a propulsés vers le succès grand public. Cet album, mettant en avant des réflexions douces-amères sur les incertitudes de la vie, a été accueilli avec des critiques élogieuses, consolidant leur place dans la scène musicale brésilienne. Souligné pour son paysage sonore innovant et ses paroles intimes, sa sortie en vinyle est devenue un incontournable pour les collectionneurs.

L'album n'a pas seulement résonné avec des fans dévoués -- il a grimpé dans les charts et a remporté des distinctions, marquant un accomplissement significatif dans leur carrière. Leurs performances dans des festivals internationaux tels que Lollapalooza et Primavera Sound ont encore amplifié leur exposition, et Boogarins est rapidement devenu synonyme de la nouvelle vague de rock psychédélique au Brésil. Une attention médiatique accrue et une base de fans croissante les ont propulsés vers des tournées plus larges et des collaborations qui ont enrichi leur parcours artistique.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de Boogarins

La musique de Boogarins reflète les aspects multidimensionnels de leur vie personnelle. Les thèmes de l'amour, de la perte et de l'introspection sont tissés tout au long de leurs paroles, s'inspirant souvent de leurs propres relations et luttes. À travers leur son, ils explorent l'équilibre entre le confort et l'incertitude, créant un lien avec les auditeurs qui s'identifient à ces expériences universelles.

Des figures inspirantes dans leur vie ont également joué un rôle clé dans leur croissance artistique. En devenant des défenseurs de causes qui leur tiennent à cœur, ils ont insufflé à leur musique un sens de responsabilité et de conscience. Bien qu'ils aient affronté des défis et des revers, leur résilience transparaît dans leur travail, leur permettant d'évoluer et de s'adapter tout en ayant un impact positif sur leur public.