VMP Rising: Still Woozy

Sven Gamskyn Still Woozy -nimellä tekemä musiikki on rauhoittavan chillin huipentuma. Hänen vuonna 2019 julkaistu EP Lately, joka saapui kahden vuoden hurjan menestyksen jälkeen, on 13 minuutin yhdistelmä uima-altaalla soivaa psykedelistä popmusiikkia ja keveää R&B:tä. Kaikki viisi kappaletta ovat alle kolmonen minuutin pitkiä, tukevina pulleat bassolinjat, vaivattomat kitarariffit, ja Gamskyn laulu, joka iskee kuin Newport-tupakka; minttuinen, tuhkaisa ja silti omituisen miellyttävä.

Kuitenkin, huolimatta hänen rennosta esityksestään ja sävellyksiensä pysyvästä paahteesta, 27-vuotias kalifornialainen on uskomattoman ahkera työskentelijä, joka menestyy kotibileiden iloisessa kaaoksessa ja luo musiikkiaan oman OCD:n tulessa. "Minulla on todella hullu OCD, joka ilmenee musiikissa," Gamsky sanoo soittaessaan matkalla Houstonin esitykseen. "Vietän niin kauan musiikin tekemiseen ja hienosäätöön, ja kun teen kappaleisiin muutoksia, teen kuten 30 versiota, 40 versiota."

Gamskyn perheessä on paljon tyyppi A -lääkäreitä (hänen äitinsä on sairaanhoitaja, isä lääkäri ja molemmat veljet lääketieteen opiskeli), mutta hän sanoo aina kalastelleensa laulujen kirjoittamisen ja soittamisen pariin. Hän aloitti kitaran soittamisen yhdeksän vuotiaana ja meni opiskelemaan musiikkia UCSC:hen, mutta akateemiset muodollisuudet eivät koskaan sopineet hänen työskentelytapaansa. "Olen sellainen ihminen, joka todella rakastaa tehdä omaa aikatauluaan eikä halua, että hänelle sanotaan, mitä tehdä. Joten menestyin ulkona, [viettämällä] paljon enemmän energiaa projekteihin koulun ulkopuolella."

Viiden vuoden jäsenyyden jälkeen matematiikkarock-bändissä, jonka hän perusti 2017 yliopistossa (lisää siitä myöhemmin), Gamsky päätti, että oli aika ryhtyä pitkään odotettua soolouraan. Sekä silloin että nyt Still Woozy on täysin Gamskyn aloite. Lukuun ottamatta muutamaa vierailevaa laulajaa Lately -kappaleella, hän kirjoittaa, järjestää, soittaa, äänittää ja, mikä tärkeintä, tuottaa kaiken itse. "Se oli melkoinen muutos, kun tajusin, etten tarvinnut tehdä mitään hienossa studiossa," hän sanoo miettiessään varhaisia Still Woozy -materiaaleja ja kuinka itsenäinen työ vaikuttaa hänen ääneensä. "Olen äärimmäisen tarkka siitä, miltä miksaukselta kuulostaa, miten se sovittuu rytmeihin. Menen siihen todella syvälle."

Vain kahdessa vuodessa kaikki Gamskyn kappaleet ovat keränneet miljoonia striimejä Spotifyssa, YouTubessa jne., ja hän on esiintynyt niin suurilla näyttämöillä kuin Webster Hall NYC:ssä (1 400 hengen konserttitila). Vuoden 2010 puoliväli tulee todennäköisesti määrittelemään artistsi, kuten hänet, joka saavuttavat valtavaa menestystä julkaisemalla musiikkiaan itse suurilla striimausalustoilla, säilyttäen täydellisen hallinnan luovasta tuotannostaan ja pääesiintyjinä ennen kuin edes julkaisevat debyyttialbumin.

Puhuimme Gamskyn kanssa siitä, kuinka hänen aikansa matematiikkarock-bändissä vaikutti hänen uraansa, oppimiseen siitä, kuinka tehdä se, mitä hän kuulee päässään, ja siitä, mitä hän rakastaa kotishowjen intiimiydestä.

Haastattelumme on tiivistetty ja muokattu selkeyden vuoksi.

** VMP: Luin, että olit matematiikkarock-bändissä nimeltään Feed Me Jack jonkin aikaa. Milloin se tapahtui?**

Sven Gamsky: Se oli yliopiston alussa. Olin aukiolla ja kuulin kauniin kitaran soivan alas asuntolasta. Ja selvittelin, mikä ikkuna oli auki ja miltä kerrokselta se tuli, ja joka ovella koputin, ja se oli tyyppi, jota en ollut koskaan tavannut. Ja me vain istuimme alas ja aloitimme soittamisen heti. Näytin hänelle kappaleen ja sitten hän nauhoitti sen ja kirjoitti siihen bassolinjan, ja se oli vain bändi, periaatteessa. Täysin sattumalta.

Olisimme yhdessä neljä tai viisi vuotta. Soitimme paljon Santa Cruzissa, kävimme paljon kotibileissä. Kotibileet ovat se paikka, jossa minusta tuli muusikko. Ne ovat joitakin lempienergioitani väkijoukosta, ja se on, luultavasti, mitä yritän tuoda [Still Woozy] live-esityksiin. Rakastan live-esitysten ympäristöä, jossa joku voi työntää sinut ja sinä vain jatkat menemistä. Välillä ei katoa energiaa sinun ja yleisön välillä, se on se välitön intiimisyys - se on vain lempini.

Kun Feed Me Jack hiipui, olitko, "Okei, alan soolourakuisen," vai aloitko vain rentoutuen kirjoittaa omia kappaleitasi?

Tiesin, että en voinut enää olla bändissä, koska minulla oli ideoita siitä, miten halusin tehdä asioita eri tavalla projektissa, ja sain siitä pushbackia. Ja olin niin, "Anteeksi, minun täytyy vain tehdä musiikkia itselleni nyt," koska ajattelin, että se oli ajanhukkaa, hukata kaikkien aikaa, jos emme ole samalla sivulla. Sinulla on vain rajallinen määrä aikaa luoda ja tehdä kaikkia näitä asioita, joita haluat tehdä, joten sanoin, etten voi enää hukata aikaa tekemättä tarkalleen sitä, mitä haluan. Kaikki tämä kontrollin ottaminen oli todella vapauttavaa minulle, ja se oli suurta painoa [hartioiltani].

En edes välttämättä hypännyt siihen heti, aikomuksenani oli vain yrittää tehdä asioita lähemmäksi sitä, mitä kuulen päässäni ja katsoa, mihin se menee. Ja se vain muuttui, "Okei, ehkä minun pitäisi julkaista tämä." Ja näytin ystävilleni, ja he nauttivat siitä, joten se teki vähitellen siirtymisen.

Mitkä olivat joitakin asioita, jotka tiesit haluavasi tehdä, mutta et voinut bändissäsi?

Vain pop-kappaleita. Matematiikkarockilla on tämä tehtävä, joka on olla monimutkainen vain monimutkaisuuden vuoksi. Ja lisätä näitä asioita, jotta se olisi virtuoottisempaa, ja se ei todella resonoitu kun ajattelen musiikkia, jota kasvoin. Esimerkiksi pop-musiikkia. Ei Britney Spearsin pop-musiikkia, vaan pop-kappaleita, pop-rakenteita. Ja tämä yksinkertainen, tunteellinen, enemmän kuin teknisesti ohjattu musiikki... Ja olla enemmän vokaalisesti keskittynyt, myös. Se oli suuri osa sitä. En halunnut tehdä sitä enää, että kirjoitimme kaikki nämä instrumentaaliosat ja vokaalit olivat ikään kuin jälkikirjoitettuja.

Ensimmäinen Still Woozy -kappale oli "Vacation." Kerro minulle, miten se räjähti.

"Vacation" ei oikeastaan ottanut tuulta alleen. Muistan tarkistaneeni SoundCloudiani ja minulla oli yhdeksän kuuntelua sinä päivänä tuossa kappaleessa. Ja olin, "Okei, jatkan vain työskentelyä." Se oli melko siistiä, koska julkaisin sen ja se tuntui vielä olevan osia Feed Me Jackista. Joten pystyin julkaisemaan tämän ja näkemään, että siinä on osia, joista todella pidän, mutta myös tunnustamaan, että siellä on muita osia, jotka eivät ole niin välittömiä tai asioita, jotka eivät heti tartu sinuun.

Joten "Cooks" oli ikään kuin vastaus tuohon kappaleeseen kokeilla jotain erilaista. Minulla oli kaikki tämä vapaus ja pystyin vain tekemään mitä tahansa. Joten "Cooks" saapui ja se oli se, joka oikeasti menestyi, ja sen jälkeen ihmiset alkoivat kuunnella "Vacation"-kappaletta enemmän Spotifyssa ja kaikessa muuassa.

Olitko todella promotoimassa sitä voimakkaasti vai löytyivätkö ihmiset vain siitä?

Ensinnäkin lataisin sen Distrokidille. Kenelle tahansa, joka lukee tätä, mutta ei omaa paljon rahaa ja haluaa julkaista musiikkiaan, heidän pitäisi vain maksaa 20 dollaria vuodessa ja vain saada kaikki heidän musiikkinsa jakeluun kaikkiin alustoihin Distrokidin kautta. Se on valtavaa, koska se voi tulla soittolistoille sitä kautta.

Olen myös lähettänyt sähköposteja YouTube-kanelille, joilla on built-in tilaajat ja olin kuin, "Hei, tässä." Ja ehkä joku tarttui siihen, mutta se alkoi saada jonkinlaista vetovoimaa YouTubessa. David Dean Burkhart jaettiin osa ensimmäisiä juttuja ["Cooks" on sittemmin kerännyt 1 miljoona katselukertaa tuolla kanavalla], joten se oli valtavaa.

Löydän mielenkiintoisena sen, että julkaisit vain sinkkuja jonkin aikaa ja saaden kaiken vetovoiman sinkuista. Oliko se osa suunnitelmaasi julkaista verspuhuja?

Kyllä, se oli osa suunnitelmaa, joka oli erilainen kuin bändissäni ennen. Olemme tehneet albumeita ja näin liiketoiminnallisesta näkökulmasta, emme olleet valtavia, oikeastaan. Joten käytimme kaiken tämän ajan ja energian näiden albumien tekemiseen ja ihmiset kuulisivat vain muutaman kappaleen. Mutta laitoimme sydämen ja sielun toisiin kappaleisiin, joten mikä juttu siinä?

Kun tämä projekti tuli esiin, ajattelin, "Okei, en aio tehdä sitä." On helpompaa olla liikkuva tekemällä vain yksi kappale kerrallaan, koska sitten voit säätää, etkä ole sidottu tiettyyn asiaan, joten sinulla on enemmän reagointia. Se oli yksi asioista, joita halusin tehdä uuden projektin kanssa. Se ja se, etten kiertäisi, ennen kuin minulla on yleisö. Yritimme sitä bändissä ennen ja se on niin energian kuluttavaa suunnitella kiertuetta itse... Ja ehkä kuusi, seitsemän, 10 ihmistä saapuu.

Oletko tyyppi, joka kirjoittaa aina ja työskentelee useiden kappaleiden parissa? Vai oletko todella sellainen, "Aion työskennellä tämän kappaleen parissa, kunnes se on valmis ja sitten julkaista se, ja sitten aloittaa toisen."

Ensimmäiset pari kappaletta, sitä tein. Otin vain kaiken ajan ja energian yhteen kappaleeseen kerrallaan. Mutta nyt tunnen, että minun on tehtävä enemmän. Jos minulla olisi kaikki aika maailmassa, niin keskittyisin yhteen kerrallaan. Mutta tuntuu, että nyt on enemmän määräaikoja, on enemmän asioita, joten yritän laajentaa hieman enemmän tuossa suunnassa.

Olen melko hidas työskentelemään, rehellisesti. Otan aikaa ja teen asiat oikein, ja se on lempivälineeni. Mutta myös en tunnusta, että on niin paljon hyviä asioita, jotka voi oppia muiden työetiikasta.

Teet käytännössä kaiken itse juuri nyt, mutta onko yhteistyö musiikissasi jotain, johon olet kiinnostunut tekemään enemmän?

Kyllä, rakastan yhteistyötä. Haluan vain hallita lopputulosta. Siinä se on... Olen jo tehnyt yhteistyötä kohtalaisen suuren määrän ihmisten kanssa, joten en tarkoita, etten pidä yhteistyöstä. Minun on vain pidettävä se miksaus käsissäni ja juostava se kaiuttimieni läpi, juostava se autostani ja tehtävä kaikki työ sen kanssa.

Olen utelias, kuinka lähestyt kappaleiden esittämistä livenä. Kuvaile minulle, millainen Still Woozy -konsertti on.

Se on kotishow-tyyppinen tunnelma. Haluan sen tuntuvan intiimiltä, haluan katsoa ihmisiä kasvoihin ja laulaa heidän kanssaan ja heille. Ja, kuten, mennä väkijoukkoon ja tavata ihmisiä ja tanssia ihmisten kanssa. Se on vain eräänlainen intiimi asia. Vihaan sitä, kun ihmiset ovat irti. Olen käynyt niin monilla keikoilla, joissa ihmiset tuijottavat koko ajan jalkojaan. Se on kuin, en tarvitse olla täällä, voin vain kuunnella tätä kotona. Se on hauskaa minulle, tulen hauskaa, jos olen vuorovaikutuksessa yleisön kanssa.