VMP Nousee: Vajat

Katsellessasi Shacksia SXSW:ssa, tulee mieleesi, että vaikka nyt on vuosi 2018 ja vaikka bändi syntyi Clintonin hallinnon aikana, he voisivat olla mistä tahansa ajasta 1968–2018. Heidän yhdistelmänsä post-Elvis rockia ja popmusiikkia – Kinksien kuninkaallisuus; Georgiä Motherfucking Jonesia mukaileva country-äänensävy; Serge Gainsbourgin ilmava chanson; Strawberry Alarm Clockin psykedeelisyys – sijoittaa heidät ei johonkin nykyiseen musiikkiseen hetkeen, vaan eristyksiin omalle saarelleen.

Ryhmänä, joka koostuu parikymppisistä nuorista, joilla on nykyisin tukikohta New Yorkissa, mutta jotka ovat kotoisin Princetonista ja Manhattanilta, Shacks muodostettiin, kun kitaristi/tuottaja Max Shrager tapasi basistin/laulaja Shannon Wisen jazzbändissä. He olivat viettäneet aikaa yhdessä muutaman kerran ennen kuin Shrager pyysi Wisea laulamaan laulussa, jonka hän oli kirjoittanut; ja vaikka nimi tuli käyttöön muutama kuukausi myöhemmin, "Birds" ja ensimmäinen kappale heidän debyyttialbumiltaan kirjoitettiin muutamassa viikossa ja ensimmäisellä demolla, jonka duetto teki ryhmänä.

“Se oli todella välitöntä ja luonnollista. [Rumpali] Ben [Borchers] ja minä olemme soittaneet yhdessä pitkään, siitä lähtien kun aloimme lukiossa, ja sitten kun aloin soittaa Shannonin kanssa, hänen ainutlaatuisella äänellään, se klikkasi todella nopeasti, ja se oli todella inspiroivaa,” Shrager sanoi haastattelussa SXSW:ssa.

Haze on tulos parista vuodesta, jolloin Shrager on kehittänyt musiikkiaan kellarissaan, yksi vuoden 2018 itsevarmimmista indie rock -debyyteistä. Ensimmäisistä hellistä vivahteista "Haze"-kappaleeseen aina sulavaan duettoon "Let Your Love", Haze on lumoava, ainutlaatuinen albumi, joka voi paljastaa uuden suosikin jokaisella kuuntelukerralla (oma nykyinen suosikkini on "All Day Long"). Nuoren bändin työ alkaa tuottaa tulosta; heidät esiteltiin Apple-mainoksessa ja he ovat jo kiertäneet laajasti ympäri maailmaa (he miettivät Hagridin vaalittua pysähdystä jokaisessa junasemassa Lontoossa).

Voit hankkia meidän eksklusiivisen Haze -painoksemme täältä. Alla olevassa haastattelussa keskustelemme bändin kanssa klassisesta countrymusiikista, analogisesta laitteistosta, demojen lähettämisestä Daptoneen ja siitä, miksi vanha musiikki puhuu heille enemmän kuin mikään muu.

Ennen kuin olit Shacksissa, Max, lähetit kylmän sähköpostiviestin [soul- ja retrolevymerkille] Daptone demotallenteen yrittäessäsi saada sopimuksen. Kuinka vanha olit?

Max Shrager: 14

Mitä lähetit heille 14-vuotiaana? Saitko palautetta?

MS: Lähetin heille laulun, jonka kirjoitin Sharon Jonesille. Olin 9. luokalla. Gabe [Daptonesta] soitti minulle seuraavana aamuna. Olin hämmästynyt. En voinut uskoa, että hän soitti minulle. Ja sitten menin tapaamaan heitä.

Yritän kuvitella itseni 14-vuotiaana, enkä voi kuvitella, mitä ajattelisin tapahtuvan. Päädyit soittamaan monien heidän artisteidensa kanssa ja työskentelemään siellä, eikö niin?

MS: Joo, opin melko nopeasti, että 14-vuotiaana on monia asioita, joita oppia maailmassa ja aikuiseksi tulemisessa (nauraa). Päädyin oppimaan monia näistä oppitunneista työskennellessäni tällä mahtavalla levymerkillä. Se oli mahtava tapa kasvaa pojasta mieheksi (nauraa).

Päädyin kiertämään Charles Bradleyin ja Lee Fieldsin kanssa, ja sain paljon kokemusta, jota tuon bändiimme.

Puhutte muissa haastatteluissa paljon siitä, kuinka paljon rakastatte vanhaa countrymusiikkia, ja olemme täällä Texasissa. Joten mitkä ovat joitakin suosikkisi vanhoista countryartisteista?

Ben Borchers: George Motherfucking Jones [koko bändi nyökkää hyväksyvästi]. Roy Orbison.

Shannon Wise: Joo, rakastamme Roy Orbisonia.

BB: Myös Hank Williams.

MS: On tämä vanha Hank Williamsin kappale, nimeltään “Kaw-Liga”, jota kaikki ajattelevat nyt. Niin monet countryartistit 60-luvulla tekivät kokonaisia albumeita, joissa he coveroivat Hank Williamsin lauluja, ja kuulimme juuri Roy Orbisonin version siitä kappaleesta, joka on vaan upea.

Hank Williamsin laulut istuttivat siemeniä niin monelle countrymusiikille, ja niissä oli kaikki nämä eri amerikkalaisen musiikin elementit, bluegrassia ja bluesia. Rakastamme häntä.

Tämä ja yllä Amileah Sutliffilta

Olette sanoneet, että kuuntelette vain vanhempaa musiikkia. Mitä pidätte vanhasta musiikista, jota et saa uudesta musiikista, kun olette kuitenkin uusi bändi?

MS: Olemme alkaneet kuunnella paljon hip-hopia viimeisen vuoden aikana. Kendrick Lamar on varmaankin uusin. Tupac on yksi lempitaiteilijoistani kaikista ajoista. Mutta sen lisäksi se on enimmäkseen 50- ja 60-lukuista musiikkia.

SW: Meidän kaikille se vain puhuu, mitä moderni musiikki ei oikein tee.

MS: Elämme eri aikakaudella. Kaikki on nyt erilaista. Ei välttämättä huonommalla tavalla. Kaikilla asioilla, jotka ovat nyt, on erilaiset fontit kuin ennen. Kaikki on vain erilainen tunne. Aikakaudet muuttuvat.

Jostain syystä, meille, kaikki 50-, 60- ja 70-lukujen asiat tuntuvat vain todella siisteiltä. Vaikka musiikki ei joissakin tapauksissa olisi niin "hyvää", se vain puhuu meille enemmän.

Luulen, että vanhojen Roy Orbison ja Hank Williamsin levyjen löytämisestä levykaupasta tuntuu erilaiselta kuin uuden Future-levyn löytämisestä. Tuntuu, että sinun täytyy tehdä enemmän kaivamista itse [tuolle aikakaudelle].

MS: Oh joo, Princeton Record Exchange, jossa Ben ja minä kasvoimme, on mahtava kauppa. Siellä opimme paljon musiikista käymällä siellä - kaikki on alle 10 dollaria - ja heillä on upeita levyjä. Ostimme levyjä ja jäljitimme sitten: Kuka tuotti tämän? Ja jäljittäminen kaikkiin juurille; vinyylillä oli suuri rooli siinä. Emme kuitenkaan kuuntele vain albumeita vinyylillä tai mitään.

BB: Ostamme sieltä paljon CD-levyjä myös.

MS: Vinyyli on vain niin hieno tapa oppia ja kaivaa.

Onko päätös olla niin analoginen bändi teille tietoinen päätös?

MS: Olemme yrittäneet muutaman kerran tehdä kappaleita suoraan tietokoneeseen, mutta se ei vain tunnu oikealta. Nauhoitamme analogisesti ja lopulta se päätyy tietokoneeseen viimeistelyä varten. Perusta on kaikki analogista.

Mitkä ovat lisähaasteet tämän kaiken tekemisessä analogisesti? Joudutteko jatkuvasti etsimään vanhaa laitteistoa?

SW: Se rikkoontuu usein. Ja sen korjaaminen on vaikeaa. Meillä on yksi tyyppi, jolle joudumme jatkuvasti tuomaan tavaroitamme korjattavaksi.

BB: Käytössä on noin kolme konetta. Kaksi kaupassa ja yksi meillä käytössä.

Puhelkaamme levystä. Demot muuttuivat kappaleiksi levyllä; kuinka kauan se kesti tuolta vaiheelta albumin valmistumiseen?

SW: Teimme niin paljon musiikkia bändinä viimeisten kolmen vuoden aikana. Se oli melko hidas prosessi kokoontua ja tehdä kappaleita, ja tehdä miksauksia ja masterointeja. Kappaleet itsessään ovat olleet valmiina pitkään, mutta masterointi valmistui vasta aiemmin tänä vuonna.

MS: Käytimme vuoden albumin masteroimiseen, erityisesti vinyyliä varten.

SW: Vietimme koko ajan muiden kappaleiden tekemiseen. Meillä on jo melkein kokonainen toinen albumi valmiina. Olemme innoissamme sen julkaisusta nyt.

Olette julkaisseet instrumentaaliversioita kappaleistanne. Aiotteko julkaista instrumentaaliversion Haze:stä?

Max: Ehdottomasti. Deluxe-CD-versio tulee sisältämään molemmat, ja sitten se julkaistaan lopulta vinyylinä. Joissakin kappaleissa rytmiraidassa on vokalit mukana, joten emme voineet erottaa niitä.

Minun on myös kysyttävä iPhone-mainoksesta, jossa olitte. Olen varma, että teiltä kysytään siitä kaiken aikaa, mutta miltä se tuntui? Mitä olette saaneet siitä?

SW: Se kappale sai todella suuren suosion.

Odottiko tätä reaktiota?

SW: Kuvittelin niin. Se kappale soitti enemmän tai vähemmän kaikkialla jonkin aikaa, joten veikkaili, että se todella päätyisi kuuntelijoiden korviin. Se oli todella siistiä; saimme siitä paljon näkyvyyttä.

He valitsivat kappaleen ja sitten heillä oli idea, että voisin myös olla mainoksessa, ja pari päivää myöhemmin olin lentokoneessa L.A.:han kuvaamaan sitä. Se oli hyvin salaperäistä.

Kuten asiat Applella ovat. Joten mitä seuraavaksi teette? Teillä on toinen albumi melkein valmis. Onko se LP kaksi?

MS: Joo, ja haluamme julkaista sen mahdollisimman pian. Nykyisin teollisuudessa on niin paljon etukäteisaikaa. Aikaisemmin, aikoinaan, oli ehdottomasti vähemmän etukäteisaikaa; ihmiset nauhoittivat levyjä ja ne ilmestyivät viikon sisällä. Me pidämme tästä lähestymistavasta. Jos he antavat meidän, aiomme julkaista seuraavan niin pian kuin mahdollista ja sitten taas yhden lisää.

Se on hyvin George Jones, julkaista noin 30 LP-levyä vuodessa. Tuntui kuin he olisivat juosseet mestareiden kanssa heti painoon.

MS: Ehdottomasti. Mitä muuta voit tehdä kuin jatkaa tinkimistä ja yrittää löytää itsesi ja äänesi kehittyvän?