Polo G:n Sovituksen Laulut

Kun Chicago vietti viimeisen vuosikymmenen ollessaan valokeilassa, drill-musiikin nousu ja leviäminen on ollut yksi kaupungin voimakkaimmista ja yleisimmistä innovaatioista. Drill on myös toiminut loputtomana kulttuuritaistelukenttänä kriitikoille, luojille ja kulttuurikorppikotkille; musiikin väkivalta harvoin irtoaa siitä ympäristöstä, josta se on peräisin. Sama ikivanha kana-muna-kiista jatkuu — onko musiikki syyllinen jatkuvaan kärsimykseen, vai vaikuttaako jatkuva kärsimys vain musiikkiin? — ja merkittävien tähtien luettelo vaihtelee suurten levy-yhtiöiden limbon, kulttistatuksen tai kuoleman välillä. Tämän vuosikymmenen päättyessä Chicagon äänellinen ja temaattinen vaikutus pysyy sementoituna melussa, mutta tulevaisuus on edelleen epäselvä siitä, kuka pystyy jatkamaan uuden taian löytämistä niin kuluneista ja verisistä totuuksista.

Polo G nousi esiin Marshall Field Gardensista Chicagon pohjoispuolella sijaitsevasta Old Townin naapurustosta ja vietti kouluvuotensa Low Endissä. 20-vuotiaana hänen debyyttialbuminsa, Die a Legend, kertoo hänen jatkuvista kamppailuistaan samalla kun hän rakentaa temaattisia drill-traditioita: selviytyjän syyllisyyttä, hyvitystä, uudistusta. Hänen rap-laulu-hybridinsä tuo näihin ajatuksiin uutta elämää hänen kyvystään vangita ja lyödä aina kunnareita astuessaan kentälle; mitä hän vielä rakentaa teknisesti, hänen vilpittömyytensä ajaa jokaista katujuttua entistä syvemmälle sydämeen. Jälkimmäinen tekee hämäävän helpoksi unohtaa Polon nuoruuden, kun hän loitsii paljastuksiaan kuin kypsän neuvonantajan neuvoja. Se ei ole vieras käsite, mutta yksityiskohtiin kiinnitetty huomio saa kuulijat kiinnostumaan hänestä; hän on muutaman askeleen päässä motivaatiopuhujasta, jopa nuorisopastorin rajalla oikeassa valossa.

Kun Polon tähtivoima vain kasvaa entistä ilmeisemmäksi, Die a Legend tarjoaa vahvan ensinäytöksen perustellakseen syyn. Hän ei nojaudu liikaa mihinkään drill-rapin spektrin kaistaan tai temppuun, hänen tyyneytensä on paljon kerätympi kuin kilpaileva; hän kyllä puhuu aseista, mutta käyttää paljon enemmän aikaa seurauksien pohtimiseen. Nämä 41 minuuttia tuntuvat ripeiltä, Polon siirtyessä kertoja-moodiin, kasteltuna selviytymiskappaleilla, kun hän muistuttaa meitä siitä, mitä hän on selviytynyt. Biitit juoksevat mukana, eivät koskaan säästä hengitystä; ne usein muistuttavat kehtolauluja tai kirkkovirsiä vääristyneellä pohjalla. Polo luottaa enemmän tarinankerrontaan kuin monet hänen lainsa MC:t, olipa hän sitten ensimmäisessä persoonassa kertomassa kappaleen ystäväksi muuttuneelle viholliselle tai ottamassa huumeita yrittäessään paeta teini-iän masennusta. Hänen vilpittömyytensä tekee levystä toimivan, mutta huomattavaa on kunniaisuuden puute, kun Polo kuvailee, kuinka viholliset surevat tai kuinka Xanax saa hänet tuntemaan; Die a Legend -albumilla kuuleva MC etenee tarkoituksella, päättäväisesti välittääkseen kipunsa käyttämättä liioiteltua id:iä lisäämään iloa tai holtitonta hauskaa sinne, missä sitä ei ole. Ei ole henkilöhahmoa; vain mies, joka makaa edessämme.

Monta haastetta odottaa Polo G:tä, Billboard-menestyksestä huolimatta: hänen lyyrisen taituruuden parantaminen saattaa edistää taiteellista missiota vaarantamatta hänen saavutettavuuttaan. Vaikka suurin osa tuotannosta pärjää hyvin, jotkut valinnat eivät tee tarpeeksi oikeutta Polon materiaalin painoarvolle. Onneksi Pololla menee hyvin omillaan, paitsi Lil Tjaylla kappaleessa “Pop Out” ja sen streamattavassa, tarpeettomassa remixissä Lil Babyn ja Gunna kanssa; tulevaisuus näyttää, kuinka Polo pärjää yhteistyön konteksteissa. Ja vaikka drill-etiikka saattaa toimia Polon ponnistelujen ennakoitavana lokerona, Die a Legend -levyn yhä hyödyntämätön potentiaali on yksi sen parhaista puolista. Tämä ei vähennä mitään siitä upeista, tehokkaista saavutuksista, jotka hän on saavuttanut tällä liikuttavalla debyytillään; silti, me haluamme, että tämä legenda elää edelleen.