"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanyen ensimmäinen dokumentoitu Nina-sample tuli ennen hänen omaa läpimurtoaan MC:nä, College Dropout -aikakautta edeltävänä aikana, jolloin nuori Ye vietti aikaansa New Yorkissa tehdessään biittejä Hoville ja muille yhteistyökumppaneille. Talib Kweliin "Get By" -kappaleessa, josta tuli hänen kataloginsa tunnuskappale, Kanye käyttää Ninan tulkintaa kappaleesta "Sinnerman", perinteisestä afroamerikkalaisesta kansanmusiikkikappaleesta, joka kuvaa henkilöä, joka pyytää Jumalaa taistelemaan heidän demoninsa vastaan ja antamaan anteeksi. Kappaleen keskellä olevat aplodit on käännetty rytmisesti ja niitä tukee oma melodia ja rumpubreikki, jossa korkeaääninen Nina Simone huutaa Jumalaa aivan alussa.

Aplodit ja melodia saavat myöhemmin tuekseen Talibin äänen ja aiheen, joka käsittelee sinnikkyyttä systeemistä sortoa, kapitalismia ja vankilateollista kompleksia vastaan, sekä monia muita New Yorkissa ja Amerikassa yleisesti esiintyviä ongelmia. Talib tuo oman panoksensa blues- ja kansanmusiikkiperinteeseen dokumentoimalla kansansa koettelemukset; Ninan levyn taustarakennetta tukee live-gospelkuoro kertosäkeessä, mikä antaa lämpimän ja päivitetyn tekstuurin “Sinnermanin” uskonnollisille sävyille. Se on symboliikan täydellinen myrsky: mustat artistit kunnioittavat esivanhempiaan päivittämällä perinteen uudella sielulla.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Tämä kappale on hienovaraisempi viittaus Ninan työskentelyyn, keskittyen paljon enemmän alkuperäisen kappaleen teemoihin tarjoten samalla minimalistisen sillan nykyhetkeen. "Bad News" on surullinen ylistys petetylle rakastajalle, kuvaten Kanyen reaktiota saadessaan tietää, että hänen rakastajansa oli pettäjä, joka juoksi karkuun hänen sydämensä kanssa ja pilkkasi hänen rakkauttaan. Kappaleessa "See-Line Woman" Nina laulaa sydäntäsärkevästä naisesta, joka voi pukeutua kauniisti ja ulvoa, ottaa miehen rahat ja jättää hänet ilman toista ajatusta. Tässä yhteydessä sukupuoliroolit vaihtuvat: missä Ninan kappale toimii varoituksena maailmalle, Kanyen kappale on ensimmäisen persoonan kuvaus siitä, mitä on olla juuri se nainen, josta Nina lauloi vuosikymmeniä sitten, vaikkakin Kanye väittää kirjoittaneensa osan siitä naisen näkökulmasta.

Kanyen 808s & Heartbreak -aikana käytettiin runsaasti synapoppia ja Auto-Tunea ennen kuin aikakauden hip-hop oli täysin omaksunut kumpaakaan oletustilanaan. 808s-albumin julkaisun myötä moni ei pystynyt kutsumaan sitä räppialbumiksi sen raskaan, taiteellisen poptilan takia, jossa Kanye työskenteli huonon romanssin ja hänen äitinsä, myöhäisen Donda Westin, menetyksen jälkeen. Hienovaraisuus näkyy rumpubreikissä: hän ottaa "See-Line Woman" -kappaleen taustan ja lisää bassoa, kerrostamalla synat, pianon ja jouset antaakseen itselleen tilaa laulaa. Puolet kappaleesta on pelkkää rytmiä ilman lauluja, kun taas Ninan kappale korosti hänen ääntään täyttääkseen tilan epäsäännöllisen lyömäsoittimen ja häntä säestäneiden miesten välillä.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye ja Jayn Watch the Throne oli hyperkapitalistinen hurjastelumatka, jonka keskellä oli muutamia lempeitä hetkiä. "New Day" on se lempeä poikkeus, joka erottuu albumin suuremmista hetkistä - verrattuna Irakiin "CHIRAQiin" ja perustellen enemmän mustien varallisuuden tarvetta - tarjoten henkilökohtaisen itsetutkiskelun hetken kahdelta isäksi tulevan miehen välillä. Kuten Nina lauloi uudesta maailmasta, kääntyen luontoon ja rauhaan symboleilla, jotka kuvastavat uuden päivän vapautta, The Throne käytti ja muutti hänen samplensa uudelleen, ensimmäistä kertaa järjestämällä hänen sanansa uudelleen alkuperäisen tarkoituksen uudelleen kontekstualisoimiseksi.

RZA:n ja Mike Deanin avulla Ninan leikkaukset ohjaavat painavaa instrumentaalia epävarmuuden kautta, takaisin torvien triumfaaliseen kertosäkeeseen ja tummiin piano nuotteihin. "Uusi elämä" ja "uusi päivä" puhuvat seuraavan sukupolven lunastuksesta. Kanye, joka syyttää itseään äitinsä siirtämisestä Los Angelesiin ja miettii pakottavansa republikaanisia ihanteita syntymättömälle pojalleen varmistaakseen, että hän on valkoisen Amerikan arvostama. Jay on pahoillaan siitä, että paparazzi tunkeutuu hänen syntymättömän poikansa elämään ennen kuin hän ehtii edes ottaa ensimmäisen askeleensa, ja kuvittelee heidän ensimmäisen juomansa ylellisyyden syleilyssä, koska hänen ei koskaan tarvitse myydä huumeita selviytyäkseen. Kaikkien heidän virheittensä kautta, joita julkisessa keskustelussa suurennellaan, heidän lastensa tulevaisuudesta tulee "New Day" samalla kun Ninan optimismi toimii opastavana valona pimeydessä.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Muistan lukeneeni kappaleen nimen kauan ennen sen kuulemista. Odotin yhtä Kanyen uran vaikuttavimmista poliittisista kannanotoista, kun Yeezus ilmestyi "New Slaves" -projektion myötä ympäri maailmaa ja useista haastattelussa, joissa Kanye kertoi kohtaamastaan rasismista ja luokkayhteiskunnasta kaikilla luovuuden aloilla. Tällä kertaa hän uudelleentulkitsee Nina versiota kappaleesta "Strange Fruit" uudella TNGHT-biitin sovituksella puhuakseen viallisen suhteen vaaroista. Niin vaikuttavan kuvan uudelleentulkinta tällaiseen aiheeseen on kyseenalainen parhaimmillaankin, mutta Kanye on paljon itsevarmempi nostamalla Ninan ääntä esiin ja päättäen jättää hänen koko lauseet ennalleen koko biitissä.

"Veri lehdillä" ja "Lehdet" ovat jatkuvasti samplattu, "mustat kehot heiluvat eteläisessä tuulessa" ovat vastakkain Kanyen kuvauksien kanssa naisten ympäröimänä himossa ja intohimossa, ja myöhemmin uudelleen kerroksittain "Down 4 My Niggas" interpoloinnin kanssa, viitaten magnolioihin "Strange Fruit" -kappaleesta sekä C-Murderin Magnolia-hankkeisiin. Piano viipyilee, katoaa ja ilmestyy uudelleen törmäten snare-kuvioihin ja soljuen itsenäisesti Kanyen solosuoritus ulostulossa. Hudson Mohawke - toinen puoli TNGHT:sta - kertoi Pitchforkille: "Lopullisissa sanoituksissa ei ole suoranaista poliittista viestiä, mutta jollain tavalla se olisi ollut liian helppoa." Silti on paljon sanottavaa lynkkausta käsittelevän kappaleen kontekstista irrottamisesta trap-vaikutteiseen kappaleeseen sivusuhteista, jossa Kanyen fanit kaikista etnisistä taustoista voivat odottaa biitin laskua ja aloittaa moshpitin tietämättä edes sample alkuperää. Kolme vuotta Yeezus:n jälkeen, en ole vielä tehnyt yhteyttä itse, mutta instrumentaalinen toteutus on outoa neroutta.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

Ajankohtaisella tavalla "Famous" on Kanyen tähän mennessä monimutkaisin Ninan uudelleentulkinta, joka siirtää soinnillista kontekstia säilyttäen samalla jonkinlaisen temaattisen notkeuden. Se onnistuu tavoilla, joihin edeltäjänsä ei pysty: järjestämällä Ninan kertomuksen uudelleen, laittamalla mustan naissuperstaran muotoilemaan sen uudelleen ja asettamalla sen vastakkain toisen klassikon kanssa tuodakseen kiehtovan modernisuuden, jonka vain hip-hop voi tarjota tällaisessa kulttuuritörmäyksessä. Missä "Do What You Gotta Do" käsittelee sitä miten Nina kamppaili rakastaa jonkun päästämällä irti, "Famous" on kommentti itsestään, monimutkaistaen rakkauden ja kuuluisuuden palvonnan ideoita. Se on yritys ottaa takaisin oma vapaus kuuluisuuden kahleista ja tunnustus kaikkien osallisuudesta koko farssiin, kuten hämmentävässä videopätkässä, jossa vahanuket tunnetuista julkkiksista makaavat yhdessä sängyssä.

Kappale alkaa Rihannan suoralla laulamisella Ninan sanoilla - tähän oli jopa Young Thug tekemässä samaa aikaisemmassa luonnoksessa - sitten kutsuen Rihannan äänen uudelleen kertosäkeessä, järjestäen hieman ensimmäistä säettä näkökulman muuttamiseksi. Rihanna voi edustaa itseään, läheistä ystävää, hullua fania; jännitys on tällaisessa moniselitteisyydessä. Ninan alkuperäinen ääni ei kuulu ennen toisen säkeen loppupäätä, kerrostettuna alla suositun "Bam Bam" -sämplen Sister Nancylta, jossa Swizz Beatz toimii DJ:nä ja pitää yleisön tanssilattialla levyn itsensä rokkaessa. Ensimmäistä kertaa Ye:n uran aikana hän jättää Ninan äänen kappaleesta "Do What You Gotta Do" koskemattomaksi sisältäen, jättäen sanat pilkottaviksi käänteisessä järjestyksessä.