Jay Somin 'Anak Ko' on lämmin ja empaattinen ystävä

Olisi vaikea löytää monia lauluntekijöitä, jotka pystyisivät ilmentämään empatiaa laulussa yhtä hyvin kuin Melina Duterte. Tämä 25-vuotias säveltäjä, tuottaja, sovittaja ja esiintyjä Jay Somin takana julkaisi juuri kolmannen albuminsa Anak Ko, joka on jatkoa hänen läpimurtoalbumilleen vuodelta 2017 Everybody Works, jonka hän teki lähes kokonaan pienessä Los Angelesin makuuhuoneessaan.

Albumin nimi, joka tarkoittaa filippiiniläisestä käännettynä “lapseni”, on hellittelytermi, jolla vanhemmat kutsuvat lapsiaan. Se on osuva, kun otetaan huomioon Anak Ko -kappaleiden tapa saada kuuntelija tuntemaan huolenpitoa. Jay Somin kahden ensimmäisen albumin ydinäänimaailmassa on sumuisia kitaroita ja romanttisia dream pop -shoegaze-sensaatioita, jotka tuovat mieleen Cranberriesin ja Cocteau Twinsin, ja niissä on auringonpaisteelta tuntuva yhdistelmä kasvua, itseempatian ja itsensä toteuttamisen tunteita. Vaikka sama ääni muodostaa pohjan, Anak Ko -albumissa on lämpimämpi itseluottamus ja kiilto, joka ei ollut aiemmin läsnä.

Esimerkiksi kappaleessa “Tenderness”: bootlegged Prince -rumpukoneen (Linn LM-1) rytmit luovat pohjan pehmeälle pop-melodialle leikitellä. (“Se on ilmeinen Steely Dan -kappale,” hän kertoi Uproxx-lehdelle.) Kappaleessa, joka on niin säteilevä ja iloinen, se kuulostaa enemmän julistukselta kuin alistumiselta, kun hän laulaa: “Mikään ei ole koskaan tarpeeksi hyvää / Hellyys on kaikki mitä minulla on.”

Ehkä albumin lämpö ja itsevarmuus syntyivät Duterten itsensä takaisin löytämisestä ja uudelleenarvioinnista. Jakson uupumuksen, ahdistuksen ja päätöksen raitistua viimeisen albuminsa jälkeen, hän vuokrasi yksin talon Joshua Treessä, jossa hän vietti päivänsä eristäytyneenä ja kirjoitti Anak Ko -albumia. “Olen katsellut tuntien kuluvan / autoissa ilman laseja / Rakentamassa pinnallisia unelmia / Varastaa Whole Foodsista,” hän laulaa kappaleessa “Nighttime Drive”. Eristäytyneen pohdinnan ja aavikon laajojen maisemien voi kuulla ajoittaisissa pianovälikkeissä ja levollisissa loppujousissa, ja kaikkialla albumin muissa kolkissa ja nurkissa.

Monet hetket kaikuvat lämpimällä, lempeällä tavalla, jolla puhuisit hieman eksyneelle rakkaallesi. Albumin vehreä, kylmiä väreitä aiheuttava päätöskappale on erityisen rikas pedaaliteräksellä kyllästetty maalaistyyliin sävelletty kappale täynnä välittävää ohjausta riippuvuuteen liittyen. “Olen ollut sairas kuten sinä / Olen käynyt läpi oman osani / En halua löytää sinua / Toisesta päästä,” hän laulaa.