Referral code for up to $80 off applied at checkout

Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Tämä elokuva on ehdottomasti paras ja aidoimmin työskentelevää muusikkoa kuvaava elokuva koskaan. Se on parempi kuin mikään näkemäsi elämäkertaelokuva.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Loppu varastosta

Tietenkin, Llewyn Davis ei ollut oikea ihminen, joten elokuva ei varsinaisesti ole elämäkerta. Kuitenkin, Coenin veljekset myönsivät toistuvasti ennen sen julkaisua, että hän oli saanut inspiraationsa Dave Van Ronkista, 60-luvun folk- ja blues-elvytyksen zeligistä, miehestä, joka tunsi Bob Dylanin ennen kuin hänestä tuli se Bob Dylan, miehestä, joka oli merkittävä tähti New Yorkin folk-skenessä, kunnes Dylan tuli Minnesotaasta. Coenit ostivat oikeudet Van Ronkin upeaan omaelämäkertaan--The Mayor of MacDougal Street--ja muunsivat sen Inside Llewyn Davis:ksi, viittaus Inside Dave Van Ronk:iin.

Inside Llewyn Davis seuraa Llewynia katastrofaalisen viikon ajan, kun hän pyörii New Yorkin folk-klubeilla vuonna 1961. Llewyn on folk-laulaja, joka on jäänyt yksin laulukumppaninsa itsemurhan jälkeen--tämä tapahtui pari viikkoa ennen elokuvan tapahtumia--ja hän kamppailee maksamaan vuokransa ja hankkimaan itselleen talvitakin siitä albumin tuotoista, jonka hän teki tuon kumppanin kanssa, ja siitä, että hän esiintyy kahviloissa. Hän on lothario--jokaisella naisella tässä elokuvassa on ongelma Llewynin kanssa, ja se ongelma on se, että hän sai heidät raskaaksi eikä hänellä ole aikomusta käsitellä mitään jälkeläisiä--ja hän on tahtomassa tehdä "aitoa" taidetta ja samalla jahdata helppoja rahaa, jota heiteltiin ympärillä folk-boomin aikana. Näemme Llewynin soittavan huumorikappaleella--Justin Timberlaken ja hänen tulevan Star Wars-näyttelijätoverinsa Adam Driverin kanssa--ja ottavan ennakkomaksun, koska hän tarvitsee nopeasti rahaa, ei lipasta rojalteista. Näemme hänet tekevän metafyysisen matkan Chicagoon soittamaan Bud Grossmanille, Chicagon klubin omistajalle joka on saanut inspiraation Bob Dylanin managerista, joka sanoo hänelle suoraan, ettei hän näe mitään rahaa Davis’in musiikissa. Elokuvan juoni perustuu Llewynin kadonneen kissan löytämiseen, joka kuuluu hänen rikkaista suojelijoilleen, ja jotka tarjoavat hänelle sohvan, kun hän tarvitsee sitä. Ja sitten koko juttu kääntyy itseensä lopussa.

Se, että tarinan kaari ei ole vankka, on osa Inside:n vahvuuksia, nimittäin että siinä ei ole pelastavaa kertomusta Llewynille. Hän on häviäjä, joka on syntynyt häviämään. Mutta elokuvan lopullinen viesti on piilossa kohtauksessa ennen kuin Llewyn saa toisen selkäsaunan elokuvassa, kun elokuva sulkee ovaliaan. Llewyn kävelee klubista ulos ja näkee Bob Dylanin nousevan lavalle hänen jälkeensä esittämään uudemman, freesimmän version laulusta, jonka Llewyn oli juuri soittanut. Kaikki kamppailut, joita Llewyn käy läpi koko elokuvan ajan, ovat asioita, jotka hän uskoo tekevät hänestä taiteilijan ja ovat keskeisiä suuren taiteen luomisessa. Hän on uskollinen vain itselleen; hän polttaa kaikki käytettävissä olevat sillat, hän hyökkää kaikille ympärillään, hän kieltäytyy tekemästä kaupallista rahaa, joka on hänelle saatavilla, ja hänellä on käsitys, että jos jatkaa tätä, universumi tunnustaa hänet lahjakkuutensa vuoksi. Inside Llewyn Davis ei vain kyseenalaista tätä ajatusta, jota monet taiteilijat pitävät--että jos he rutistaavat tarpeeksi pitkään, heitä palkitaan--se myös sanoo, että riippumatta siitä, kuinka hyvä olet, ja vaikka saatat olla festfolk-laulaja skenessä, tulee aina olemaan Bob Dylan.

Tällä tavalla Inside Llewyn Davis on realismiltaan paras musiikkielokuva, joka on koskaan tehty. Jokaiselle Bob Dylanille on kirjaimellisesti satoja Llewyn Daviseja. Todellisessa elämässä ei kaikilla ole riekaleesta rikkauksiin -tarinaa, ei kaikki voita veljensä kuolemaa maataloustöissä ja pillereiden addiktiota. Ei kaikilla ole kyynelistä jälleennäkemistä lapsensa kanssa, jonka he jättivät taakse myöhemmin elämässä. Llewyn Davis on musiikkibisneksen ja ihmiskunnan todellisuus; me seuraamme hänen pohtivan oikeaa tekemistä Jeanin suhteen, me seuraamme hänen melkein tarkastavan naista, jonka hän sai raskaaksi ennen kuin päästi hänet lähtemään New Yorkista, me seuraamme hänen yrittävän jättää musiikin taakseen, mutta yhä uudelleen hän tekee irrationaalisen valinnan. Llewyn Davis on rehellisin ihminen, joka on koskaan esitetty elokuvassa musiikista. Elokuva väittää, että ilman Llewyn Daviseja ei ole Bob Dylania, kylmä ja karu todellisuus mistä tahansa skenen jäsenestä, joka nousee pinnalle.

Pelkästään tämä keskeinen teema tekee Inside Llewyn Davis:sta välttämättömän katsottavan, mutta sitten siihen kasautuu uskomaton ääniraita, joka saavuttaa ainakin yhden ihmeen; yksi Mumfordeista on koko ajan tässä, ja se tekee kaikki nämä vuodet kärsimistä heidän tähtiysensä vuoksi sen arvoiseksi. Saat myös John Goodmanin heroiini-addiktoituneena jazz-laulajana, joka sylkee tarinoita, ja Justin Timberlaken folk-laulajana, joka laulaa avaruusmatkailijoista. On ihme, ettei tämä ollut Yhdysvaltojen ykköselokuva. Seuraavalla kerralla, kun ajattelet heittämistä rahaa Tupac-estateen katsomiseen Tupac-elämäkerta, katso tämä sen sijaan.

  
SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Loppu varastosta

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Ostoskori

Ostoskorisi on tällä hetkellä tyhjää.

Jatka selaamista
Similar Records
Other Customers Bought

Ilmainen toimitus jäsenille Icon Ilmainen toimitus jäsenille
Turvallinen ja varma kassaprosessi Icon Turvallinen ja varma kassaprosessi
Kansainvälinen toimitus Icon Kansainvälinen toimitus
Laatutakuu Icon Laatutakuu