Digital/Divide is a monthly column devoted to any and all genres and subgenres in the great big beautiful world of electronic and dance music.
Tekno on kiistatta elektronisen tanssimusiikin puhtain muoto, ja sen ainutlaatuinen kestävyys on nähtävä. Afro-futuristisen aamun Detroitissa ja nykyisin Berliinin klubeilla vallitsevana ilmiönä se elää, vaikka monet sen äänelliset jälkeläiset ja serkut ovat haalistuneet tai tuhoutuneet. Syytetäänkö huumeita, ehkä, niiden tehosta neljän lyönnin rytmissä ja syntetisaattorin jyskytessä? Syystä tai toisesta, tekno kukoistaa nyt, siirtyneenä huomisen visiosta lähes ajattomaan olemassaoloon.
Tuotantokustannuksista ja muutamasta kosketuspisteestä huolimatta, ero klassisen Plus 8- tai Tresorin hitti-biisin ja eilen Beatportiin ladatun biisin välillä on lähes huomaamaton tai vähäpätöinen tanssilattialla, jossa hikinen vanha varastohenkisyys elää jopa kiillotetuimmissa tiloissa. Ei myöskään haittaa, että monet sen merkittävistä edustajista ovat yhä johtavissa tai muuten vaikuttavissa aseemissa, houkutellen yleisöjä klubeilla ympäri maailmaa. Yhden vilkaisun Detroitin vuosittiseen Movement-festivaaliin, tuoreesti ilmoitettuun ohjelmistoon, paljastaa runsaasti aktiivisia tuttuja, kuten Richie Hawtin ja Kenny Larkin, seassa muutama yllätysnimi.
Ei suinkaan aloittelija, Julian Jeweil on vuodesta toiseen julkaissut maanisia avauskappaleita ja huippuhetkiä, levyttäen tunnetuilla levymerkeillä kuten Cocoon ja Minus. Siinä kohtaa, kun musiikkiskene elää ja kuolee singleformaatin ansiosta, on melkein viehättävää, että ranskalainen tuottaja on juuri julkaissut pitkäsoitto-debyyttinsä ** Transmission (Drumcode)**. Pakollinen henkinen kiito “Hyoidista” missiomaiseen nousuun “Mars” tuottaa teknoa uskollisesti DJ-korvalla. Nimikkokappale luo kiirettä bleep- ja pärinä-äänillä, kun taas verrattain sameampi “Turbulence” iskee ankarasti rintaan. Jeweil ei ehkä riko uusia rajoja, mutta hänen omistautumisensa tälle musiikille asettaa hänet ansaitusti asemaan, jossa hän voi vetää b2b huippujen kanssa.
Grey Code: Reprieve (Metalheadz)
Mira Calix: Utopia (Warp)
Yli kaksi vuosikymmentä on kulunut siitä, kun Durbanissa syntynyt, Isossa-Britanniassa asuva tuottaja julkaisi Warp Records -debyyttinsä. IDM:n toisen aallon keskeinen osa, tämä myöntävästi epäjärjestelmällinen termi taiteilijoille, jotka vievät elektronista musiikkia genrekeskeisen paradigman yli, hän palaa levy-yhtiöön muutaman kriitikoiden ylistämän vuoden jälkeen teatteri-esitysten musiikin säveltämisessä ja säveltämisessä. Calixin paluuta ilmenee sekä kirjaimellisesti että äänenä, palaten hänen äänensä ja koneensa yhdistelmään. Siinä missä aikanaan merkittävät levyt kuten Pin Skeeling ja Prickle kohtelivat hänen ihmisyyttään muovattavana tekstuurina, täällä se saa toisinaan huomattavasti suoremman laadun. Hänen pistonsa ja lyhyet sanansa “Just Go Along” kantavat painavaa intiimiyttä, leikkaa huomaamattomasti harvoihin rytmimusiikin ja väänteiden joukkoon. Myöhemmin hän tuo meidät sisään vitsiin, “Bite Me” -paljastus saa hymyn välistä täydentämään raskasta digitaalista dramatiikkaa. Hip-hop pomppii ja murisee “Upper Ups”:lla, aivoilla tanssimiselle paluulle paljastaa, että muotoon on edelleen tilaa leikkiä.
Nkisi: 7 Directions (UIQ)
NON Worldwide -yhtiön perustajana ja DJ:nä Melika Ngombe Kolongo on todistanut itsensä taitavaksi kuraattoriksi, joka on tarkasti viritetty tanssimusiikin muuttuvien modernien äänten mukautumiseen. Hän tutki vuonna 2022 Belgian hardstyle- ja gabberin maailmaa, ja nyt hän koettaa erilaisia ratkaisuja ensimmäisessä Nkisi-albumissaan Lee Gamblen UIQ-yhtiössä. Sen sijaan, että käytettäisiin taukoamatonta, ylikäytettyä bassorumpua, viehättävät polyrytmit koko 7 Directions -levyn läpi Kongolaisista rytmisistä traditioista. Jokainen numeroin varustettu kappale käyttää kohtuullisia vapauksia tämän oletuksen kanssa, tuoden esiin mielenkiintoisempia tuloksia kuin usein ei-alkuperäiset fuusiot kuten tribal house aikanaan. Raskas “IV” tuntuu jollakin tavalla irti siitä, sen vääristyneestä droning-vastamelodista, mutta todellisuudessa se liittyy rytmin asettamiseen etualalle. Siksi Kolongon kappaleet korostavat rytmiä, joko villinä kiitaluna “V”:llä tai Autechre-tyylisen abstraktion “VII”:llä.
Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)
Etäisyys vuoden 2016 Bop City:n ja ryhmän nimeämä albumidebyytti tuntuu valtavalta mereltä, tosin kemiallisesti värjätyltä violetilta vedeltä, joka on täynnä basistien ruumiita. Onneksi Kardashian-Jennerin häiriöt, jotka nostivat ja vaaransivat tämän projektin, ovat vähentäneet, jolloin Terror Jr voi vih finallyt olla olemassa omilla ansioillaan. Niin kuin aiemmissa mixtape-jatkossa, Unfortunately Terror Jr vangitsee erinomaisesti nykyisen meemimuotoisen pop-hetken, niin hyvin itse asiassa, ettei voi tietää, onko se oikeasti täydellinen parodia. Jos näin on, kunnioita jatkuvasti brändiään tukevaa vaikuttajaa Lisa Vitaleta, joka mainitsee Unabomber Ted Kaczynskin, kuten hän tekee kiiltäväpintaiseen “Maker”-kappaleeseen. Ne, jotka ihmettelevät Ariana Granden “Thank U, Next” -yhteyksiä löytävät paljon vertailukohtia, kuten “Isolation” ja runsas hyvästikappale “Yamaguchi.” Trap saa Fenty Beauty -muotoilun itsetietoiseen “Pretty” -kappaleeseen. Jos Hollywood jossain vaiheessa näkee Bret Easton Ellisin Glamorama:n elokuvana, olisi “Heaven Wasn’t Made For Me” soitettava lopputeksteissä.
Gary Suarez syntyi, kasvoi ja asuu edelleen New Yorkissa. Hän kirjoittaa musiikista ja kulttuurista useille julkaisuilla. Vuodesta 1999 lähtien hänen työnsä on ilmestynyt eri medioissa, kuten Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ja Vulture. Vuonna 2020 hän perusti itsenäisen hip-hop uutiskirjeen ja podcastin Cabbages.
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
Laadukasta musiikkia. Toimitettuna sähköpostiisi.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
