Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Reggaeton on perimmiltään tanssimusiikkia. Aikana, jolloin dembow-rytmin hedonistinen hurmio täyttää poplistat kiiltävien trap-rytmien ja sosiaalisessa mediassa taitavien tähtien rinnalla, kukoistavan latinalaisamerikkalaisen soundin syvien ja klubimaisten jamaikalaisten juurien perustavanlaatuista faktaa ei pidä unohtaa. Karibialta Kolumbiaan ja ympäri maailman musiikki vaatii kehollista osallistumista kutsuvalla ja armollisella tempolla.

Kun reggaeton jatkaa kehittymistään ja uudistumistaan eläväisissä underground-skenessä, kuten esimerkiksi Mexico Cityssä, genren suurimmat nimet vievät sen urheilustadioneille. Yksi tällainen esikuva, Puerto Ricolainen Ozuna tuli mahdottomaksi ohittaa jopa niille, jotka ovat suurelta osin tietämättömiä latinalaisesta musiikista, kun hän yhdisti voimansa Bronx-räppäri Cardi B:n kanssa Spanglish-hitissä “La Modelo” ja yhä listoilla roikkuvassa menestyksessä “Te Boté (Remix)” yhdessä Bad Bunnyn kanssa.

Yksittäisillä hittisingleillä täytetty ja featuureilla pakattu Ozunan vuonna 2017 julkaistu albumi Odisea on ollut Billboardin Hot Latin Albums -listan kärjessä lähes joka viikko julkaisunsa jälkeen. Hänen viimeisin kokopitkä albuminsa Aura (VP Records) saapuu laulajan ollessa kadehdittavassa asemassa, joutuessaan korvaamaan itsensä samaisen listan kärjessä. Tavallaan vierasvoittoinen julkaisu tuntuu vähemmän jatko-osalta kuin rinnakkaisvolyymiltä, joka on saanut vaikutteita hänen viimeaikaisista saavutuksistaan mutta ei ole niille velkaa.

Sen sijaan, Ozuna tietää vahvuutensa ja hyödyntää niitä koko Aura-albumin ajan, heittäen korkearekisterisiä serenadeja ja kielenkiertyviä versejä, jotka sopivat aurinkoisesti tuotettuihin “Hola” ja “Me Dijeron”. Hän hallitsee “Únican” virtaa vastaamaan sen kesäisen rytmin voimakasta tunnelmaa, vaihtaen tyyliä rumpuvapaan loppuballadin “Monotonía” kohdalla.

Paitsi Akonin ja mainitun Cardin englanninkieliset esiintymiset, Aura on espanjankielinen juhla kutsuvieraille. Bachata-kuningas Romeo Santos ja Medellinin mestari J Balvin loistavat kumpikin “Ibizalla” ja single-arvoisella “Sígueme Los Pasosilla.” Mutta tuoreesti vapautunut trap-suosikki españoliksi Anuel AA tarjoaa parhaat ei-Ozuna-esitykset täällä, ensin reflektiivisessä hip-hop-hienoudessa “Pasado Y Presente” ja sitten uudelleen “Supuestamente”-kappaleessa.

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Kesän julkaisuusmyrskyn keskellä Flying Lotuksen luotettavalta levy-yhtiöltä tämä saattoi jäädä huomaamatta. Millennium-winker Ross From Friendsin Family Portrait ja Thundercat-ryhmän jäsen Louis Colen hip-n-loungey Time -julkaisujen väliin kiilattu Dorian Conceptin eklektinen jatko vuodelle 2014 Joined Ends ansaitsee huomiota. Onhan kosketinsoittaja esiintynyt FlyLo:n albumeilla ja livebändissä, mikä ainakin oikeuttaa kuunteluun, eikö olekin? Ehdottomasti, sillä The Nature Of Imitation saattaa hyvinkin olla kauden ansaittu sleeper-hitti, huolellisesti rakennettu kokoelma kappaleita, jotka ovat tietoisesti irrotettu elektronisista muotivirtauksista ja skeneistä. Bombastisesta Quincy Jones-tyylisestä jazzerciseksi “No Time Not Mine” avaruusajan astianpiosoulisti “Dishwater,” näiden sävellysten järjettömän korkealaatuisuus tarkoittaa tuotantomestaria, joka voisi ohjata Bruno Marsin seuraavan suuren hitin, jos se häntä kiinnostaisi. Kohokohta “J Buyers” kaikuu ruumiittoman kuoroonsa ponnisteluilla ja riemukkaalla klubimaisella taustalla.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Kaupunkejä kuten Chicago, Durban ja Lissabon osoittavat kukin omalla tavallaan footworkilla, gqomilla ja kudurolla, tanssimusiikin globalisoituminen onneksi osoittautunut kaikkea muuta kuin homogeeniseksi. Kuten Etelä-Afrikan hurja shangaan electro ennen sitä, Tansanian nopea singeli-soundi valtaa maailman diskoteekit tällä aggressiivisella ja vangitsevalla julkaisulla Dar es Salaamin Bamba Panalta. Valtava Nyege Nyege Tapes -leima on tuonut Itä-Afrikkaa korvillemme jo aiemmin, hiljattain ugandalaisen artistin Otim Alphan Gulu City Anthems -teoksen kanssa. Vuoden 2017 esittelykokoelman Sounds Of Sisso seuraajana Poaa tuntuu suorastaan paljastavalta polyrytmiensä ja korkeapitchisten äänensä ansiosta, hypnotisoivana kauniisti arvaamattomilla “Baria” ja “Kusini” kappaleilla. Pääleikkurit joka toinen kappale ja singeli-produttaja Bamba Pana menestyy omistautumalla hämmentävälle toistolle, sallien kauniiden ohuiden silmukkien kuluttaa toisiaan hienovaraisesti “Biti Six” ja “Jpiya” kappaleilla. Kohokohta “Lingalinga” lisää uuden ulottuvuuden Makavelin nopeatempoisilla vokaaleilla, kun taas sulkija “Poaa Rmx” romahtaa itseensä huomiota herättävällä tavalla.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM:n kaupallinen leviäminen johti templaattien tragediaan, kun tuottajat vasemmalta ja oikealta yrittivät hyötyä poptrendeistä ja seurustella julkkisten kanssa, joista luet TMZ:ssä. Onneksi tämä sekä-skandinaavinen duo ei ole hylännyt, mitä maximalismiksi nykyisin kutsutaan. Vaikka heidän vastaavat ja yhteiset historiansa elektronisessa musiikissa asettavat heidät selkeästi keski-ikään, Alexander Odden ja Michael Parsberg yhdistävät viisaat klubienergiansä yhteen tähän nuorekkaasti maniseen DJ-settiin. Enimmäkseen omista kappaleistaan ja yhteistyöprojekteistaan koostuva tunnin Full Hearts jytisee ja nakuttaa huippuaikaan tuskin mietittynä alkulämmittelynä. Raskaat house-hitti “Steel” vaihtuu Dion Timmer -yhteistyön “Escape” trappy hardcoreen huolettomasti. Rave:n kulta-aika rohkaisee Pegboard Nerdsiä, jotka ottavat käyttöön ja houkuttelevat kirkkaita syntejä ja korkeapitchisiä vokaaleja valinnoilla kuten Dyron “Feel It Coming” ja heidän oman “Wots” kanssa. Mix:n äkilliseen sulkemiseen mennessä sokerihuippu saattaa tehdä sinusta hieman huonovointisen — mutta se on taatusti ollut sen arvoista.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

L.A.:n beat scene-verimies suoraan Vermontista, tämän tuottajan signeerauksen bicoastal-olot kalpenevat verrattuna hänen sävellystensä outouden kanssa. Digitaaliset jätemateriaalit mukautuvat nopeasti viileään jazziin “Giants”, anatomian lempeämpi menetelmä viereisellä “K1.” Hip-hop on täällä ja ei ole täällä, kaikki osa SnakeFoot:n karkailevuutta hänen liidellessä ja vetäessä näiden yhdeksän usein mielenmuuttavan leikkauksen läpi. Hän esittelee vanhan koulun ja uuden koulun taitojaan, kiinnittäen vinyyliraaputuksiin Metro Boomin -tyyliseen biittiin, jotta Slug Christ voisi sylkeä “Howl” päälle ja jatkaa myöhemmin ambient-autuauteen “Inna Zone.” Kymmenen minuutin beattape beat tape:n, keskipiste “Ull Never Know” vetää boom bap:in kehykseen vain kaataakseen sen synteettisateita. Siitä siirrytään G-Unit, Lil Mo ja muiden ääninäytteisiin upealle matkalle 2000-luvun rap-helmien läpi, joka päättyy footwork-furyyn. Sen lyhyempi jatko pudottaa bassot.