Digitaalinen/Jakolinja: Huhtikuun parhaat elektroniset kappaleet, Arvosteltu

Yksi elektronisen musiikin usein ohitetuista legendoista, Thomas Fehlmann, on elänyt teknoelämää. Vaikka hän on syntynyt Sveitsissä, tuottaja ja DJ on ollut osa Berliinin skeneä sen pyhistä alkuajoista aina arvostettuun nykyhetkeen. Hänen 1980-luvun lopulla perustamansa Teutonic Beats julkaisi levyjä muun muassa Moritz von Oswaldilta, Westbamiltä ja uskomattomasti myös muotisuunnittelija Jean Paul Gaultierilta. Hänen satunnaiset yhteistyönsä Alex Patersonin kanssa tuottivat joitakin The Orbin parhaita kappaleita, ja hänen soolotyönsä levy-yhtiöille kuten Kompakt ja Plug Research ovat pitäneet hänet relevanttina vuosikymmenten ajan.

Kaksi teknoperinnettä yhdistyvät albumilla We Take It From Here [Tresor], joka on harjoitus Fehlmannin 1990-luvun mannertenvälisen yhteistyön hengessä Detroitin Juan Atkinsin ja Eddie Fowlkesin kanssa 3MB:ssä. Tällä uudella retkellä hänen kanssaan on Terrence Dixon, toinen kokenut Detroitin lahjakkuus, jonka laajaan tuotantoon kuuluu teoksia muun muassa Metroplexille ja Tresorille. Fehlmannin diskografialla on usein näyttänyt olevan rakkaus ja vaikutus Dixonin kotikaupunkiin, joka on genren pyhäkkö. Ei ole yllättävää, että tämän kunnioitettavan parivaljakon korkea laatu ja oikulliset vivahteet edustavat molempien kaupunkien parhaita puolia.

Abstrakti mutta toimiva tekno määrittelee suurimman osan näistä kuudesta kaukaisen Berliini-Detroit-duon leikistä. Minimalistinen mutta melodinen “The Corner” iskee kehonmusiikin bassolinjoilla ja jännittävällä koneellisella sykähdyksellä. Tech-house-grooveri “Patterns And Senses” keikkuu hillitysti, kun taas “Strings In Space” lisää tietynlaista huimauksen viehätystä kiireelliseen rakenteluun. Ambient-lopetus “Landline” hyötyy Dixonin ja Fehlmannin äänisuunnittelusta, tarjoten ilmakehän ja elegisen lopetuksen tälle todelliselle mestariluokalle.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Lähes neljä vuotta siitä, kun hän debytoi industrial-indie-levy-yhtiö Tri Anglella, manchesterilainen tuottaja Peter Boothroyd vihdoin seuraa EP:tänsä raa'asta tekoteknologiasta. Välissä hänen äänityylinsä on siirtynyt bort haunted grind ja grime of Idle Hours johonkin paljon kauniimpaan ja erottuvampaan. Minimalismin ja maksimalismin väliset rajat menettävät merkityksensä Pure Country, oudon levyn, joka näennäisesti pyrkii naittamaan amerikkalaisen kantrin ja brittiläisen tanssin, välillä. Boothroydin honky tonk -trance sijoittuu jonnekin The The ja The Orbin väliin, ja se on tyylikkäästi ja askeettisesti toteutettu kitaran strummeilla, huuliharpun puhaluksilla ja tyylikkäillä syna-johdoilla. Hänen lähestymistapansa esimerkki, “Jeep”, tuo mieleen eräänlaisen huippuaika-klubiballadin ilman potkujen ylenpalttisuutta, sekoittamalla siihen kaihoisaa blues-harpa. Useimmat albumin perkussiiviset elementit ovat enemmänkin implisiittisiä kuin kutsutuissa. Tulokset sisältävät ambientti-astrogazen “Balearic Horse” ja rikkaan arpeggion “Rinsed”.

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Visuaalinen taiteilija, joka on tunnetuin työstään Arcan, Björkin ja FKA twigsin kanssa, Jesse Kanda on viettänyt vuosia tekemällä taiteellisen esteettisyytensä tunnetuksi epätavallisen elektronisen musiikin faneille. Hänen kuvansa yleensä piirtävät kauneutta ja kauhua aiheistaan, usein ihmismuotoisilla, sukupuolten välisillä ja pelkällä fyysisellä voimalla näennäisinä vakioina. Hänen omat teoksensa Doon Kanda-peitenimellä ilmestyivät ensin Hyperdubissa ja tämä jatko-osa sopii hänen visioonsa oivallisesti. Vapautuneena tutkimaan äänimaisemaa ilman aiempien korkean profiilin kumppanuuksien odotuksia, hän pitää tiukasti kiinni avantgardesta. “Bloodlet”-avauskappale tuo mieleen sekä Boards Of Canadan että Tangerine Dreamin, sen retro-syna kiilto ja kuiva sihisevä ääni antavat viitteitä jostain sekä uteliaasta että uhkaavasta edessä. Tämä lähestymistapa jatkuu “Moltingin” rikkoutuneessa dancehallissa tai “Laminan” puhtaassa boom bapissa. Kandan korva popille on viritetty eri tavalla kuin useimmat, mutta nimiraidan epätavalliset melodiat hurmaavat omalla tavallaan.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

Yksi Los Angelesin beat-skenen kiehtovimmista taiteilijoista, tämä Sun Ra -fanaatikko teki nimensä rytmien lääkityillä pään matkoilla, jotka on tislattu kaseteiksi. Kuitenkin ne, jotka odottavat Ras'n uusimmalta projektilta lisää hip-hopia hänen Raw Fruit-sarjansa hengessä, saattavat löytää itsensä eksyneenä hänen uusimman levynsä ihmeellisyyteen. Tämä lähestymistapakin tarjoaa hengähdystauon ja on irtiotto jo nyt villisti vapauksia ottavalta artistilta, Stargate Music kääntää taitavasti odotukset tuottajalta, tanssifloori-leikkausista kuten “The Great Return” vian saaneeseen “Heaven Is Between Her Legs.” “The Arrivali” sykkii monokromaattisella potkulla ja toistuvalla sanattomalla laululla, sen taustaa täyttää edelleen avaruusajan tekniikka. “Quest To Find Anu Stargate”:in minimalistinen aloitusosuus mahdollistaa lopulta lämpimät syna-äänet, jotka pidättelevät ja ruumiiton laulunäyte.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Vaikka hänen valitsemansa peitenimi tuo mieleen jotain 1990-luvun psy-trance-varastoravejen lentolehtisistä, tämä sydneylaislähtöinen DJ/tuottaja/lauluntekijä ei voisi olla nykyaikaisempi. Hänen mieltymyksensä areena-valmiiseen bassoon ja radio-valmiiseen tanssiin auttaa selittämään, miksi Wonderlandista on tullut yksi kirkkaimmista tähdistä siinä, mitä kutsumme post-EDM-skeneksi. Ei toisen albumin laimea osa, hänen toinen albuminsa huokuu suurta näyttävyyttä ja loistoa, sen avaava kappale “Good Enough” esittelee hänen lahjakkuutensa klassisesti koulutettuna sellistinä ennen kuin tarjoaa varsin tyydyttävän droppauksen. Upeat, popmaisen tuotannot kuten “Church” ja “No” sointuvat yhteen tämän hetken soundin kanssa, tuon kitkerän makean kohtaamispisteen vilpittömästi esitettyjen sanoitusten ja mahdottoman kiillotettujen groovesien välillä. Se, että Wonderland itse ottaa mikrofonin niin usein kuin tekee, erottaa hänet hänen vertaisistaan, mutta hänen vokaalivierailunsa vakuuttavat myös. SoundCloud-sensaatio Trippie Redd jakaa kaipaavan emoaan lupauksen sävyttämänä “High,”, kun taas virkistynyt Chief Keef pomppii ilmavien sointujen läpi “Dreamy Dragon”.