Dave Brubeck -perusteet

Dave Brubeck syntyi Kaliforniassa vuonna 1920, ja hänen vaikutuksensa on ilmennyt monin tavoin. Hän omaksui varhain cool jazzin, oli uranuurtaja West Coast jazzissa ja yksi ensimmäisistä post-hard bop -soittajista, joka määritteli jazzin uudelleen dominoinnin ulkopuolella. Erittäin herkkänä mutta voimakkaana pianisti Brubeckin vahvuus oli sekoittaa raskaita, uhkaavia sointuja hienovaraisten ja hiljaisten juoksutusten kanssa instrumentin korkeammilla nuoteilla. Vinyl Me, Please -levy-yhtiö julkaisee uudelleen Brubeckin merkittävän levyn Jazz Impressions of Japan kuukauden klassikkoalbumina, joten päätimme sukeltaa pianistin laajaan katalogiin ja korostaa muutamia suosikkeja.

Yli 70 julkaisulla 50-vuotisen uran aikana on lähes mahdotonta tiivistää tyylejä ja muotoja, joita Brubeck on auttanut aloittamaan, nostamaan tai muokkaamaan, mutta tämä lista sisältää selkeitä edustajia ja yllättäviä valintoja. Luonnollisesti mukana on Time Out, hänen vuoden 1959 Columbia-julkaisunsa, joka sisältää kappaleen "Take Five". Mutta mukana on myös harvinaisuuksia - muutamia ei saatavilla Spotifysta - ja hassu mutta jännittävä valinta. Brubeckin ura muistuttaa Kalifornian kartan mäkisiä ääriviivoja, ei koskaan ennustettavissa, mutta aina johdonmukainen. Jazz-jättiläisten panteonissa Brubeckin nimi ei usein näy niin kuin pitäisi. Hänen valtavasta vaikutuksestaan huolimatta hän on edelleen suhteellisen vähälle huomiolle jäänyt. Älkää erehtykö, Dave Brubeck on sukupolvien lahjakkuus, West Coast jazzin määrittelevä ääni - jazzin kokonaisuudessaan.

Dave Brubeck Quartet

Dave Brubeckin ensimmäinen kvartettialbumi ei ole saatavilla Spotifysta, mutta se ei tarkoita, etteikö se olisi etsimisen arvoinen. Levyllä on ragtime-elementtejä ja perinteisempiä jazzin muotoja, jotka on sekoitettu hänen myöhemmin suosimaansa hardpop-tyyliin, lisäksi siinä on joitakin kokeiluja, jotka esittelevät hänen enemmän oudot ideansa palatettavassa muodossa. Pianosoitto kappaleessa "Look for the Silver Lining" on kiehtova kohokohta, joka vie lähes puolet kappaleen kestosta pysymättä yhtään laimeampana. Hän siirtyy raskaista, vihaisista soinnuista vapaamuotoisempaan nuottityyliin, lopulta palaten kappaleen kertosäkeeseen tukemaan saksofonisti Paul Desmondin hienoa soittoa.

Dave Brubeck Quartet julkaistiin Fantasy Recordsilla, levyllä, jolle Brubeck palasi usein allekirjoittamisen jälkeen Columbialle. Brubeckin levyjen menestyessä erittäin hyvin yhtiö hankki lisää jazz-akteja, mukaan lukien Chet Baker, ja laajentui komedia- ja runouslevyihin julkaisemalla muun muassa Lenny Brucen ja Allen Ginsbergin teoksia. Myöhemmin he julkaisivat levyjä Vince Guaraldilta ja Creedence Clearwater Revivalilta.

Jazz at Oberlin

Tämä on Brubeckin tunnetuin live-albumi, sujuvasti 37 minuuttia kestävä matka, joka selkeästi näyttää sekä pianistin että hänen bändinsä taidot. Yhä Paul Desmond mukana, tällä kertaa Brubeck täydentää ryhmänsä Lloyd Davisin rummuilla ja Ron Crottyn bassolla.

Se on hillitty albumi, mutta ryhmä innostuu ajoittain. Kappaleen "These Foolish Things" jälkimmäinen puolisko kietoo pianosointuvyöryt ukessaan, vaikka harjattujen rumpujen ja kävelevän basson ansiosta kaaos pysyy hallinnassa. "Perdido" on paljon energisempi, etenee hard bop -iskujen ja Desmondin nopean soiton tahdissa. Tämä levy on ehkä tunnetuin Lloyd Davisin esiintymisestä, jolloin rumpalilla oli väitetysti 103 asteen kuume. Esitys näyttää Brubeckin ryhmän liikkuvan hard bopin rajoituksista kohti viileämpää, poreilevampaa tyyliä ja enemmän Brubeckin sooloilusta kumpuavaa kokeilua.

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

Esityksen alussa Brubeck ilmoittaa aikomuksestaan: "Haluaisimme tehdä tänä iltana täysin uusia asioita. Ei vain siksi, että äänitämme, vaan koen tämän tilaisuutena kokeilla joitain uusia kirjoittamiani asioita. Aloitamme uudella balladilla nimeltä, 'In Your Own Sweet Way'." Vaikka Brubeckin bändi esiintyy vain kappaleilla 1-4, se tarjoaa mielenkiintoisen katsauksen Brubeckin kehitykseen lauluntekijänä. Nauhoitettu heinäkuussa 1956 ja julkaistu myöhemmin samana vuonna, kaksi ensimmäistä kappaletta ovat Brubeckin sävellyksiä.

"In Your Own Sweet Way" on herkkä balladi, jossa luotettava Paul Desmond johtaa ryhmää. "Two Part Contention" on hieman oudompi, Desmondin torven ja Norman Batesin basson nivoutuessa solmuisella tavalla yhteen. Brubeckin soolo on toistuva ja hypnoottinen, ilahduttava yhdistelmä tyyliä ja substanssia.

Jazz Goes to College

Brubeckin vaimon käsityksenä syntynyt levy, jonka tarkoituksena oli tutustuttaa nuorempi yleisö jazziin, koottiin eri kiertuepysähdyksistä ympäri maata, kokemus, jonka Brubeck sanoi yleensä kohdanneen jonkin verran vihamielisyyttä. College-kampukset olivat varovaisia altistaessaan opiskelijoitaan cooleille, salamyhkäisille tyylilajeille, mutta levy ei paljasta mitään tästä hermostuneisuudesta.

Soittaen Bob Batesin kanssa bassossa, Paul Desmondilla ja Joe Dodgella rummuissa, albumi on viileän melodinen aikakapseli 1950-luvun puolivälin jazzista. Albumi on yksi Brubeckin rauhallisimmista ja pohdiskelevimmista julkaisuista, sisältäen muutamia Brubeckin ja Desmondin yhdessä kirjoittamia kappaleita. Kohokohta on "Take the 'A' Train", joka kasvaa metodisesti, täynnä Dodgen symbaalityöskentelyä ja Desmondin pirteää sooloilua.

Time Out

Tämä albumi ei ole vain Dave Brubeckin suosituin julkaisu, vaan yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista jazz-albumeista, suurimmaksi osaksi "Take Fiven" ansiosta. Kaupallisesta menestyksestä ja maailmanlaajuisesta tunnustuksesta huolimatta levy sai aluksi kriitikoilta nuivan vastaanoton ja otettiin vastaan epäröivästi Columbia -levy-yhtiössä.

Brubeckin inspiraatio albumille tuli Yhdysvaltain ulkoministeriön sponsoroidulla kiertueella Euraasiassa, jossa hän näki turkkilaisen katumuusikkoryhmän soittavan 9/8 tahtilajissa. Hän päätti perustaa albumin konseptin tälle ei-länsimaiselle alajaolle, antaen albumille ainutlaatuisen kallistuman, joka ei enää kuulosta vieraalta, sillä epätasaiset tahtilajit ovat nyt yleisiä jazzissa. Mutta 5/4 rakenteellaan "Take Five", jonka Desmond kirjoitti, löysi silti kaupallisen vetovoiman. Se on välittömästi kuuluisa melodia, jota Desmond johtaa, mutta Brubeckin hampuhtaminen hienovaraisesti tukee sitä.

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

Tämä levy viittaa Brubeckin vuoden 1956 albumiin Brubeck Plays Brubeck, mutta tässä pianisti ottaa käsittelyynsä Leonard Bernsteinin sävellyksiä, kun taas klassinen säveltäjä johtaa esitystä Brubeckin kappaleista New York Philharmonicissa.

Albumi on anakronismi, julkaistu vuonna 1961 mutta kuulostaen siltä, että se voisi olla elokuvan musiikki tältä vuosikymmeneltä tai illallistreffien soundtrack 1930-luvulla. Philharmonicin esitykset ovat huikeita, tuoden eloa Brubeckin sävellyksiin aivan uudella tavalla. Brubeckin sovitukset Bernsteinin sävellyksistä ovat hienovaraisempia, mutta henkeäsalpaavan kauniita. Nämä balladit heräävät eloon Brubeckin ja hänen bändinsä käsissä, erityisesti "I Feel Pretty", joka jotenkin liittyy mielessäni vain Adam Sandleriin elokuvassa Anger Management.

Time Further Out

Jatko-osa Brubeckin menestyneimmälle levylle, Time Further Out, siirtyy pop-alueelle lyhyemmillä kappaleilla, jaettuna 11 kappaleen LP:ksi. Desmondin, Morellon ja basisti Eugene Wrightin kanssa soittaen Brubeckin ryhmä tutkii entisestään epäsäännöllisiä tahtilajeja, esittäen ne helposti lähestyttävällä ja suoraviivaisella tavalla, joka ei häiritse vahvoja melodioita ja parempaa soittoa. Vaikka albumi on loistava, sen mukana tuleva taideteos varastaa huomion. Se on Joan Mirón abstrakti, moderni teos, hienovarainen viittaus visuaalisen taiteen ja jazzin risteykseen.

"Charles Matthew Hallelujah" on koskettava kunnianosoitus Brubeckin pojalle, joka syntyi juuri ennen kuin tämä albumi nauhoitettiin. Se on nopea bop, jossa Brubeck ja Desmond vaihtavat neljää tahtia Morellon bassotyön huimauksen tahdissa. "Blue Shadows in the Street" on 9/8 tahtilajissa, vaikka tapa, jolla bändi soittaa rakennetta, antaa kappaleelle valssimaisen tunteen. Brubeckin kädet työskentelevät vastakkaisesti, vasen soittaa raskaita sointuja, kun oikea vaeltaa ja tutkii hänen instrumenttinsa korkeita nuotteja.

Dave Digs Disney

Vaikka konsepti on kitsch-mäinen ja kappaleet voivat kääntyä kohti korniutta, on jännittävää kuulla Brubeckin ja hänen bändinsä tuovan eloa Walt Disneyn katalogiin. Brubeck oli leikitellyt idealla muutaman vuoden ajan, mutta vasta perhematka Disneylandiin vakuutti hänet ottamaan konseptin käsiteltäväksi koko projektin ajan. Kun levy julkaistiin, jazzia pidettiin liian hienostuneena ja aikuisille suunnattuna Disney-fanien makuun, mutta Brubeckin maailman yhdistäminen innoitti lopulta muusikoita, kuten John Coltranen ja Miles Davisin, ottamaan käsittelyynsä katalogin.

"Heigh-Ho" on miellyttävä läpijuoksu Lumikki-klassikosta. "When You Wish Upon a Star" on kaunis versio alkuperäisestä, Brubeckin käsitellessä melodiaa ja Paul Desmondin ottaessa upean soolon. Levy julkaistiin alun perin monomiksinä, mutta stereoäänityksiä tehtiin myös. Kun niitä verrataan keskenään, jälkimmäinen paljastaa musiikin uuden syvyyden, joka antaa sille kestävän voiman tarttuvan konseptin lisäksi.