Ainutlaatuinen Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvantin ura on ollut monivaiheinen matka, joka on täynnä tarinoita jokaisella albumilla jazzin, bluesin, kansanmusiikin ja muiden kautta. Työskennellessään uuden albuminsa parissa hän syventyi yhä syvemmin taiteeseensa, jakamalla lehdistötiedotteessa: "Se on jotain, mitä en ole ennen tehnyt — se on lähempänä sitä, että se heijastaa persoonallisuuttani eklektisenä kuraattorina. Hyväksyn omat omituisuuteni!"

Ghost Song on sekoitus cover-kappaleita ja Salvantin omia alkuperäisiä teoksia. Albumin avauskappaleessa Salvant esittää yksinlauluna kummittelevaa versiota Kate Bushin ”Wuthering Heights” -kappaleesta (innoitettu samannimisestä romaanista), alkaen sean-nós -tyylillä — perinteisellä irlantilaisella a cappella laulutavalla. Se tyyli valottaa hänen vokalistekniikoitaan, kun hän siirtyy vaivattomasti nuotista toiseen. Se heijastaa albumin viimeistä raitaa, “Unquiet Grave,” englantilaista kansanlaulua, joka kertoo tarinan miehestä, jonka suru häiritsee hänen kuollutta rakastettuaan, mikä saa hänet houkuttelemaan tätä päästämään hänet menemään ja nauttimaan elämästään.

Rakkauden löytäminen ja menettäminen, haamut ja nostalgia ovat teemoja, jotka toistuvat albumin sanoituksissa, mikä tekee sen nimen entistä osuvammaksi. Sen nimikappale, “Ghost Song,” keskittyy menneeseen rakkauteen, ja Salvant laulaa: “Danzaan rakkauden haamun kanssa / Tanssin kauan sitten kadotetun rakkauden haamun kanssa.” Se tihkuu bluesia — synkkä valinta, joka seuraa ikävän kyynisyyttä. Salvant jakoi myös lehdistötiedotteessa nimikappaleesta: “Entä jos rakkaus on mennyt, rakkaus on jättänyt sinut, ja sinulla on tunteita sen ympärillä, ja käyt vielä läpi niitä, sitoutuen yhä tämän rakkauden haamuun?” Kysymykset viipyvät jokaisessa sanassa, sekä laulettuna että sanattomana, vuotamassa seuraaville raidoille.

Sekä suorat että epäsuorat viittaukset taiteeseen lähestyvät albumin aihetta, nimillä kuten “Optimistic Voices / No Love Dying,” “Until” ja “The World Is Mean.” Erityisesti “Dead Poplar” yhdistää nämä kaksi kauniisti. Laulun sanoitukset on otettu valokuvaaja Alfred Stieglitzin vaimolle ja kollegalle taiteilijalle Georgia O’Keeffelle kirjoittamasta kirjeestä. Se on kuitenkin peräisin kirjeestä heidän suhteen myrskyisänä aikana, pian sen jälkeen kun O’Keeffe oli saanut tietää miehensä uskottomuudesta. Se on hiljainen, liikuttava mietelause nyt pilaantuneesta, aikaisemmin intohimoisesta romanssista.

Huolimatta teemoista, jotka rajautuvat täysin epätoivon alueelle, Ghost Songn kauneus säilyy, osittain ainutlaatuisen sävellyksen ansiosta, joka tekee siitä uuden albumin jokaisella kuuntelulla. “Kaikki albumin kappaleet heijastavat toisiaan. Yritin luoda tätä outoa symmetriaa. Joten kun astut sisään kummastakin päästä, kappaleet ovat jotenkin toisiinsa sidottuja,” Salvant sanoi.

Aloittamalla alusta ja kuuntelemalla kronologisesti avautuu täysin erilainen tarina kuin aloittamalla keskeltä ja työnnällä ulospäin. Huolimatta siitä, Salvantin voimakas yksilöllisyys on läsnä hänen uusimmassa teoksessaan, enemmän kuin missään muussa, mitä hän on ennen tehnyt. Se on muistomerkki hänen laulukirjoitukselleen, sovituksilleen ja puhtaalle neroudelleen kolmois-Grammy-voittajana.