Viikon albumi: Julia Jacklinin 'Don't Let the Kids Win'

Kun kuuntelen romanttisia, suuria lauluja 60-luvulta, kuten "When a Man Loves a Woman" tai "Can’t Take My Eyes Off You", kuvittelen ajavani rannikolla kirsikanpunaisessa avoautossa tai nojautuvani jukeboxiin, kun joku typerä, suloinen poika condescending-tyylillä kutsuu minua "nukekseen" ja siirtää hiuslokkia otsaltani. Tämä mielikuva katkaistaan nopeasti Tinder-ilmoituksella joltakin internet-typeryydeltä, joka pyytää näkemään digitaalisen valokuvan "tisseistäni."

En nyt sanonut, että jokin näistä tilanteista olisi parempi kuin toinen, oikeasti. Henkilökohtaisen ja suhteellisen kasvun navigointi missä tahansa kapasiteetissa, milloin tahansa, on todella outoa. Olen varma, että tuntisin samaa turhautumista, jos Chet ei soittaisi kotipuhelintani pyytääkseen minua sukahypylle kuten jos Dyllon ei tykännyt twiittistäni ja Snaptaisikaan minulle pyyntöä "chillata." Tarkoitan, että joskus kuulemme menneisyyden ääniä ja lauluja, ja vaikka nautimme niistä tai romantisoimme niitä, meillä on usein ongelmia samaistua niihin. Se on todennäköisesti hyvä asia; se tarkoittaa, että eteenpäin menee. Mutta usein toivon, että voisin kuunnella unelmia vastaavia ääniä menneisyydestä, esitettyinä tavoilla, jotka koskevat elämääni 2016-luvun milleniaaliylioppilaana™. Julia Jacklinin debyyttialbumi Don’t Let The Kids Win vastasi tähän tarpeeseen.

Monipuolisella indie-rock- ja alt-country-vaikutteella Jacklin herättää henkiin kuuman, hitaasti kytevän 60-luvun soul-balladin ja 70-luvun artistien, kuten Fleetwood Macin, folk-rock-voiman. "Pool Partyn" verkkaiset bassolinjat ja avarat, kasvavat soittotavat "Motherlandissa" sekä hänen hallittu, mutta välinpitämätön äänensä viittaavat näihin vaikutteisiin ja osuvat samoihin yleviin sointeihin, mutta ovat silti erottamattomasti modernit äänet nousevalta indie-rockilta.

Jacklin ei ole ensimmäinen, joka onnistuu tai äskettäin uudistaa näitä ääniä. Paikoitellen hänen äänensä muistuttaa taiteilijoita kuten Angel Olsenia, Sharon Van Ettenia ja monia muita. Mutta siinä on purkautumaton ainutlaatuisuus, joka todistaa, että hänen ensimmäinen albuminsa voi seistä yksin samankaltaisen musiikin joukossa – siinä on oma nuoruuden, omituisuuksien, rehellisyyden brändinsä.

Älä anna Jacklinin nuoruuden tai rennon, leikkisän äänen pettää sinua; hän on viisas kuin mikä. Mitä voisi energinen 25-vuotias tietää elämän rajallisuuden painosta? Käy ilmi, että paljon. Jacklin tekee tämän ilmiselväksi koko albumin ajan, mutta erityisesti nimikappaleessa "Don’t Let The Kids Win." Hän kuvaa kovia oppitunteja, ikääntymisen kokemusansaa, neuvoja menneille itselleen: "Älä anna isoäitisi kuolla, kun olet poissa. Halpa matka Thaimaahan ei tule korvaamaan sitä, etten koskaan saanut sanoa hyvästi." Mutta hän selittää painostavaa tunnetta, että aikuiseksi kasvaminen kuuluu olemisen alueeseen: "Ja minulla on tunne, että tämä ei koskaan muutu. Meidän tulee vain vanhentua; se tulee aina tuntumaan oudolta." Ehkä ihmiset alkavat tottua iän ja ajan vaaroihin vanhetessaan, mutta ensimmäiset kerrat, kun saat iskun rakastettuun, harhaanjohtavaan kuolemanrajoittavaan käsitykseesi ja ymmärrät, että aika tulee olemaan pysäyttämätön, massiivinen voima koko olemassaolosi ajan, ovat a doozy.

Tämä albumi on täynnä outoa lyyristä totuutta, joka on tasapainotettu hienovaraisella musiikkitaidolla, joka ei ota itseään liian vakavasti. Voisit luulla, että hänen rehellisyytensä nykymaailman monimutkaisista kasvukertomuksista olisi raskasta, mutta Jacklin esittää sen sunnuntaiseen ajomatkaan verrattavalla helppoudella. Ehkä jonain päivänä saan merimatkani kirsikanpunaisessa avokadossa, mutta Don’t Let The Kids Win on varmasti parempi matkakumppani kuin mikään suukkoja heittelevä hölmö matkustajapaikalla.