Ordinary Corrupt Human Love on Deafheavenin mestariteos

Käsittelen paljon metallia, joka on ylpeästi undergroundia, välinpitämätöntä nykysuuntauksista tai tekemättä kompromisseja laajemman yleisön saavuttamiseksi. Juttuja, jotka ovat minulle ja muutamalle fanaatikolle erityisiä, jotka todella ymmärtävät sen. Rakastan kuitenkin myös bändejä, jotka rikkovat ja antavat ihmisille, jotka eivät ole tuttuja metallin kanssa, reitin siihen, mikä tekee siitä olennaista musiikkia. Et voi pysyä samoissa kappaleissa ikuisesti. Siksi Deafheaven on ryhmä, jota pidän lähellä sydäntäni. Heidän viimeinen levynsä, New Bermuda, otti voimakkaan kannan nousta pinnalle, työntäen intensiivisyyttään vieläkin pidemmälle ja ammentaen thrash- ja death metallista, säilyttäen samalla tyylinsä ja ylpeänä julistaen, että kyllä, he ovat metallibändi. Raivokas sellainen, joka otti underground-äänet ja antoi niille uuden elämän. Metal voi olla muinaista tässä vaiheessa, mutta sillä voi silti olla nuori sydän.

Ja joskus nuori sydän tykkää leikkiä tempuilla. Ordinary Corrupt Human Love, heidän neljäs ja uusin levynsä, on hämmentävä ensimmäisellä kuuntelulla: se alkaa herkällä pianolla, ei kimaltelevilla metallisävelillä; siellä on vokaliduettoja; se on kevyempi ja kirkkaampi. Deafheaven ei ole pehmennyt — he ovat itsevarhaisimmillaan, keskittyneimmillään, avoimimmillaan -- ja Ordinary on mestariteos, jonka suuntaan he ovat pyrkineet.

Ordinary alkaa Deafheavenin versiolla piano-balladista: “You Without End.” Aallot tulevat vyöryen, tarjoten pohjavirran pianolle. Hellämielisyys, joka on ollut kiehumassa heidän musiikkinsa alla, nousee esiin. Se on myös täynnä kaipausta, bändin palatessa San Franciscoon, heidän entiseen kotiinsa, levyn tekemiseksi. Laulaja George Clarken huudot ovat kuiskattuja, ei mustan metallin uhkua, jota hän yleensä luo. Siellä on kevyitä kosketuksia Envy-yhtyeen post-rockin vaikutuksen alaisista hardcore-soundeista. “End” ei ole täydellä vauhdilla, ja Deafheaven on fiksu aloittamaan Ordinary näin.

“Asettaaksemme levyn sävyn, halusimme antaa äärimmäisemmän esimerkin uudemmista vaikutteista. Kuunnellessani taaksepäin, tunsin että tämä oli rohkeaa… tämä nostaa joitakin kulmakarvoja, mutta se on ok,” Clarke kertoi minulle viime viikolla.

Se on muutos tulla loistavina ja väkivaltaisina, ja se on yksi merkki siitä, kuinka bändi on muuttunut. Ordinary ei ole järkevä levy, mutta se on saanut vaikutteita bändin jäsenten kollektiivisesta malttamattomuudesta sen tekemisen aikana. Erityisesti Clarke tiesi, että hänen piti rauhoittua, kun hän huomasi olevansa yhä kiertueleirissä, vaikka ei ollut kiertueella.

“Tiedätkö sen vanhan stereotypian vaimosta kotona, joka kaataa ensimmäisen lasinsa viiniä klo 1, sitten se alkaa puolilta päivin, sitten klo 11, niin se olin minä,” hän sanoi. “Pääsemme kotiin, ja minulla on hieman rahaa eikä mitään tekemistä, ja olen juonut runsaasti viimeiset 30 päivää kiertueella, joten miksi en vain jatkaisi?”

Pidättäytyminen levyn tekemistä varten Ordinary toi esiin jotain olennaista, mutta virkistävää.

“Laitamme kaiken keskittymisen luovuuteen, ja osittain uskon, että sen vuoksi tuotimme niin kitaravetoisen levyn,” Clarke sanoi. “Saamme itseluottamusta säveltäjinä. Kun menet juhlarutiiniin ja lopetat asioiden tekemisen, unohdat, että nautit asioiden tekemisestä.”

Kyllä, ei ihme, että se on kitaravetoista, se on metallilevy. Totta, mutta kitaristit Kerry McCoy ja Shiv Mehra venyvät itsensä ulos, ja se tekee Ordinary:sta Deafheavenin palkitsevimmän teoksen. Tämä on heidän toinen levynsä tiiminä — Mehra liittyi sessiokitaristina kiertueelle Sunbather:in aikana, mutta hänestä tuli vakituinen jäsen Bermuda:n myötä, kun taas McCoy ja Clarke ovat alkuperäisiä jäseniä. “Canary Yellow” sisältää tunnistettavaa '70-luvun kitarasankaruuden soittamista, jotain joka sopisi bändien ylivertaisuuteen, joiden kanssa he ovat avanneet. (Se Ghostin levy olisi voinut ehdottomasti tarvitse enemmän sellaista.) Se on niin odottamatonta, että se on kuin piilotettu herkku, jotain mitä huomaat vasta muutaman kuuntelun jälkeen eikä voi kuvitella, kuinka he eivät ole käyttäneet tätä aiemmin.

Deafheavenilla on aina ollut Britpop-vaikutus. McCoy, jonka Clarke huomautti olevan “terveellinen pakkomielle” Oasisista, on aina tuonut sitä, mutta Ordinary:ssa se on korostuneempi kuin koskaan. Se on melko huomattavaa Ordinary:n tauoissa, kuten albumin keskitason instrumentaalissa “Near.” Puhtaan kitaran ja urkujen hallitsema, se tähtää yksinkertaisuuteen, kun McCoy ja Clarke olivat lapsia tuoreita Deathwishille signeerattuja ja selvittivät itseään, samalla näyttäen kasvua bändiltä, joka voi kilpailla Slipknotin tai Lamb of Godin kanssa.

Musta metal on edelleen ytimessä, eikä vain että sitä on edelleen runsaasti täällä, se erottuu ja kasvaa vielä raivokkaammaksi. “Glint” on jokainen räjäytys Bermuda:sta puristettuna yhteen, kuin kaikki aiempi olisi ollut vain harjoitus. Se pysyy aina siinä kunniana kahdelle Bay Area -bändille: Weakling, yksi ensimmäisistä bändeistä, joka teki USBM:stä legitiimin voiman, ja Ludicra, jonka Clarke nimenomaisesti mainitsi yhtenä bändinä, joka veti häntä ja McCoytä muuttamaan San Franciscoon vuonna 2009. Molemmat loivat omat polkunsa, ja vaikka suuntautuvat vähemmän avoimille metallipoluille, he kunnioittavat näitä bändejä.

“Olemme tavallaan pääsemässä irti blastbeatista,” Clarke sanoi. “Se kuulostaa silti hyvin paljon meiltä.”

Clarke korostaa, että Ordinary keskittyy empatiaan. Sunbather:ista lähtien, jopa Bermuda:n pimeydessä, Deafheaven on tuntunut kutsuvalta huolimatta kappaleiden pituudesta ja intensiivisyydestä. Tämä ei ole selvempää kuin viimeisellä raidalla, “Worthless Animal.” Kitarat ovat kirkkaimmillaan, erityisesti lopussa, jossa ne kaksinkertaistuvat kunnianhimoisessa rauhoituksessa, joka teki Sunbather:in “Dream House” -kappaleesta yhden heidän määrittävimpiä kappaleitaan. Tämä kaikki on täysin ristiriidassa sen tarinan kanssa, jonka Clarke esittää kohdatessaan Los Angelesissa kadulla olevan hädässä olevan miehen.

“Sinun täytyy olla kärsivällinen ja empaattinen ja ymmärtää, erityisesti LA:ssa, missä kodittomuus on niin suuri ongelma, ja tämä tyyppi oli keskellä tietä ja toinen tyyppi alkoi hyökätä häntä vastaan,” hän sanoi. “Se kappale on perustaltaan ottaa pois se mies, joka satuttaa tätä koditonta henkilöä ilman syytä. Vertaan koditonta sorkkieläimeen, joka syö, ja miestä koiraan.”

Metal todellakin taipuu julmuuteen. Se ei ole tarkoitettu kaikille, vaikka sitä ei pitäisi erottaa musiikista kokonaisuutena. Deafheaven hyödyntää metallia ja ravistelee sen julmuuden pois, paljastaen lopullisen ihmisyyden. “Animal” on suorin esimerkki, joka käyttää aggressiivisuutta myötätuntoisena, kun Clarke laulaa “Kun nuori kauris kompastuu tielle... annan anteeksi sen harhan” ja sitten “etsin puree koiran jalkoja, joka lainaa hampaansa tahmeaan, surulliseen sekasortoon.” Jopa tässä henkilökohtaisessa esimerkissä, sillä on suurempi merkitys.

“Olen tuntenut itseni hyvin tukahdutetuksi julmuudesta ja ajattelemattomuudesta, joka tulee nykyisestä poliittisesta ilmastosta,” Clarke sanoi. “Mutta on myös tärkeää saada helpotusta eikä antaa sen uuvuttaa sinua.”

Myöhemmin Clarke tiivisti albumin käsitteen antamalla tehtävälausunnon: “Olen aina ollut vain tuntemisen puolella.” Se kuulostaa yksinkertaiselta, mutta se osuu suoraan siihen, mitä ei vain määritä Ordinary:a, vaan myös Deafheavenia itseään. Paljon hienoa metallia saa sinut tuntemaan, ja joskus se tuntuu pelottavalta, mutta se on olennaista. Pukeudu haarniskaasi tai älä: varmista vain, että saat siitä jotain irti.

Rehellisesti sanottuna, kuka välittää siitä, kuinka jakautuneita he ovat? Se on vanha aihe, eikä se vie syvälle siihen, mikä tekee heistä suuren bändin, ja mikä tekee Ordinary:sta yhden vuoden parhaista levyistä. Se on hyvin paljon nyt metallilevy, vaikka ei nimenomaisesti sellaista. Olet osa tätä maailmaa. Älä ajattele toisin.

Kuuntele albumia NPR:llä.