Alla näet kuvan Ortofon SPU moving coil cartridge -kansasta. Tämä oli yksi ensimmäisistä liikuteltavista keloista, jotka koskaan pääsivät myyntiin yleisölle, ja se on ollut tuotannossa lähes viisikymmentä vuotta, mikä on tehnyt siitä eräänlaisen teollisuuden legendan. Se on myös laite, jota jazz-musiikin fanit aktiivisesti etsivät. SPU:ta pidetään täydellisenä kumppanina jazzille ja varhaisille stereotallennuksille – niin paljon, että Ortofon markkinoi niitä tällä tavalla.
Mikä on tämän logiikka? Varmasti, äänitallennus muutetaan sähköiseksi signaaliksi ja mikä tahansa laite, jonka laitat järjestelmään, soittaa sen? Tämä on täysin totta - levy on levy ja levy, ja huolimatta erikoisobjekteista kuten 78s niitä toistetaan minkä tahansa soittimen kautta. Tämän lisäksi on kuitenkin argumentti, että jotkin laitteet sopivat paremmin tietynlaiseen musiikkiin - niin paljon, että jotkin komponentit ovat lähes korvaamattomasti liitettynä tiettyyn nauhoitusmaalilajiin.
Tämän syy johtuu siitä, miten laitteet toimivat koko taajuusalueella ja miten se liittyy erilaisiin musiikkityyleihin. Teoreettinen idea suunnittelun näkökulmasta on, että mikä tahansa laite tuottaa ulostulon, joka on yhtä tasainen kuin Bonneville Salt Flats 1Hz:ltä siihen pisteeseen asti, jossa lepakkot toimivat. Melkein kaikissa tuoteryhmässä tämä on mahdottomuus, mutta erityisesti vinyylin osalta se on täydellinen utopia. Paras, mitä suunnittelija voi tehdä, on saada mahdollisimman paljon vasteesta olemaan tasaista ja tasaista. Jos tarkastat useimpien kaikuluotaimien taajuusvastetta, ne nousevat lähellä 1Hz:stä, kattavat kauniisti niin paljon kuultavaa spektriä kuin pystyvät ja sitten heikkenevät. Tämä toistuu vaihtelevalla vakavuudella kaikissa osissa, jotka tekevät äänijärjestelmän.
Osien suunnittelun kompromissien vuoksi niiden eri tapa käsitellä tätä heikkenemistä tarkoittaa, että ne toimivat eri tavalla eri musiikkityyleillä, koska nämä erilaiset tyylit korostavat itse asiassa eri osia taajuusvastetta. Alussa mainittu Ortofonilla on lempeä nousu taajuusvastetta, mikä tarkoittaa, että jos tarkastat sitä tunteettomasti, siinä on liiallinen keskiäänen korostus. Jos tarkastat sitä jazz-fanina, se tarkoittaa, että ajoittain SPU saa lähes kaiken muun kuulostamaan rikkoutuneelta, koska tuo korostus on juuri siellä, mistä tarvitset yksityiskohtia ja tunnetta noista aikakauden nauhoituksista.
Komponenttien varianssia voidaan käyttää kahdella eri tavalla. Jos etsit hifi-järjestelmää, joka tekee parhaan työnsä useiden musiikkityylien kanssa, voit käyttää erilaisten komponenttien vaihtelevaa suorituskykyä toistensa kompensoimiseksi ja luoda tasaisen vastauksen, joka auttaa sinua lähestymään jokaista musiikkikappaletta pyrkimyksellä parhaaseen suoritukseen. Vaihtoehtoisesti voit valita komponentit, jotka korostavat taajuusvastetta, joka on tärkeää. Mitä siis etsit eri genreille? Seuraava on yleistys, mutta sen pitäisi antaa ainakin joitakin vihjeitä siitä, mitä etsit.
Kuten jo mainittiin, jazz - ja varsin monet muut tyylit, joissa on suurin osa kriittisestä tiedosta keskiäänissä. Ilmiselvästi kaikki, jossa on ääniä ja analogisia soittimia, sisältää runsaasti tietoa tällä alueella, mutta jazzin, akustisen, kuoromusiikin ja pienimuotoisen klassisen materiaalin osalta niin paljon tärkeää sisältöä on täällä, että sinun pitäisi pyrkiä hellästi korostamaan sitä, jos haluat mahdollisimman osallistuvan esityksen. Yksi erityisen hyvin tunnettu tapa tehdä tämä on harkita putki-vahvistinta. Nämä korostavat luonnostaan keskiääntä suunnittelun funktiona (vaikka kalliimmat mallit voivat saada mittauksia, jotka ovat enemmän alhaista tilannetta, joten tarkista) ja voivat kuulostaa uskomattoman eloisilta äänten ja instrumenttien kanssa. Jos tämä kuulostaa kalliilta, putkivahvistin voi saavuttaa saman vaikutuksen, ja, kuten olemme jo huomanneet, useat äänirakennelmat tekevät myös niin.
Toisaalta elektronisessa musiikissa, dubissa, R&B:ssä, Hip Hopissa ja breakbeat-materiaalissa vähän järjestelmätuunausta suuntautuu taajuusspektrin alimpaan päähän. Luulen, että on syytä sanoa heti, että voit ehdottomasti saada liikaa hyvää asiaa ja liian paljon bassoa on epämiellyttävä kokemus, mutta varusteiden, jotka pystyvät puhtaasti ja tehokkaasti toistamaan matalia taajuuksia, on enemmän hyötyä nautinnolle useista musiikkikappaleista näissä kategorioissa kuin korostettu keskiääni. Erityisesti vinyylin osalta jotkut äänikärjet ovat paljon paremmin tunnettuja bassotoistosta kuin toiset, joten tämä on alue, joka on syytä tutkia. Samoin levynsoittimen valmistuksessa käytettävät materiaalit ja se, miten se käyttää massaa, vaikuttavat myös bassovasteeseen.
Luulen, että jotkut lukijat saattavat olla eri mieltä kanssani, kun niputan rock-tyylit yhdessä pop-kumppaneidensa kanssa, mutta syyni tehdä niin on, että - kokemukseni mukaan, järjestelmän optimointi näille erityisille kategorioille on erittäin vaikeaa. Jotkin materiaalit näissä genreissä on erittäin huonosti nauhoitettu, mikä tarkoittaa, että järjestelmä, joka heikentää - tai vähintään ei korosta liikaa - ylärekisterejä olisi ihanteellinen... mutta nämä samat tyylit sisältävät myös joitakin parhaista nauhoituksista ja levyistä, joita on koskaan julkaistu, ja sen tekeminen olisi vastoin nautintoa. Jos musiikkiruokavaliosi sisältää paljon albumeja näistä genreistä, sinun pitäisi todella pyrkiä saamaan mahdollisimman tasainen taajuusvaste, olennaisesti pelaten varovaisesti sijoittamiesi suuren ja vähemmän hyvän nauhoituksen kanssa.
Yksi sivuvaikutuksia aloittaa ajattelu tästä sävybalanssista on, että jos luet laitteiston arvioita, alat arvioida, mitä arvioija sanoo hieman eri tavalla. Tunnevatko he, että komponentilla on hieman laiha esitys - mikä tarkoittaa, että bassovaste on hieman rajallinen? Se saattaa tehdä siitä monille ihmisille sopimattoman, mutta jos yrität vähentää bassosaatua omassa järjestelmässäsi, se voi olla täydellinen. Kun alat tarkastella laitteistoa tässä kontekstissa, sen taustalla olevat suunnittelupäätökset voivat alkaa tehdä paljon enemmän järkeä.
Kuten monilla muilla laitekonsepteilla, joita olen yrittänyt selittää tässä sivustossa vuosien varrella, tämä on erittäin lyhyt vilkaisun käsite, joka voi muuttua äärimmäisen monimutkaiseksi riippuen siitä, kuinka pitkälle haluat viedä sen. Tärkein asia, joka on muistettava, on se, että hetkellä, kun siirryt järjestelmään, jossa on enemmän kuin yksi komponentti, sinulla on mahdollisuus alkaa muuttaa sitä, miten järjestelmä käyttäytyy ja ohjata sitä tavoin, jotka ovat erityisiä mieltymyksillesi ja musiikkitaidoillesi. Samoin voit käyttää tätä käsitettä yrittääksesi rakentaa itsellesi kaikki mahdollisuudet, jotka eivät pelkää painamista. Valinta on täysin sinun.
Ed is a UK based journalist and consultant in the HiFi industry. He has an unhealthy obsession with nineties electronica and is skilled at removing plastic toys from speakers.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!