Tuntee itsensä juurtuneeksi ODESZA:n 'The Last Goodbye' -kappaleessa

ODESZA:n kolmas studiopalvelu vuonna 2017, A Moment Apart, vaikutti olevan merkittävä teos duolle, asettaen perustan — ja korkean tavoitteen — tuleville julkaisuilla. Se oli heidän suurin teoksensa tähän mennessä, tekstuureilla kerroksellisesti jokaisessa rytmissä ja nuotissa, samalla kun livenä esittäminen vahvisti heidän visiota. Mutta viiden vuoden aikana — mukaan lukien pandemian vääristämä aika — ja sivuprojekti tuotti jotain vielä suurempaa kuin käsite avaruudessa loukkuun jääneestä kosmonautista, joka oppii rakastamaan äärettömästi tikittävää ääntä mielenterveytensä pelastaakseen.

Kun Harrison Millsin ja Clayton Knightin edellinen albumi leijuu stratosfäärissä toisen maailmankaikkeuden teemoilla ja äänillä, laulut The Last Goodbye on sidottu tiiviimmin maahan, löytämällä turvapaikan niistä, jotka ovat meille läheisimpiä. Lehdistötiedotteessa duo huomautti: "Keskityimme ja saimme inspiraatiota siitä, miten perheemme ja ystävämme ovat vaikuttaneet meihin, ja miten haluamme jatkaa tämän kaikuamisen eteenpäin elämän halki. Löysimme lohdutusta siitä, että rakastamamme ihmiset pysyvät kanssamme, että heistä tulee sisäisesti osa meitä, eräänlaisessa säässä.”

Avaussävellyksessä, “This Version Of You,” keskustelu, joka on otettu kotivideoista (jotka ilmenevät koko The Last Goodbye-albumilla), antaa tilaa kylmille puheosuuksille, kasvavalle pianolle ja jousille, asettaen albumin konseptuaaliset osat ja välittäen tulevia lyyrisiä teemoja rakkaudesta ja suhteista. Se rinnastuu läheisesti “Intro”-kappaleeseen A Moment Apart-albumilta, jopa vetämällä esiin samanlaisia elokuvallisia piirteitä, jotka lopulta yhdistävät albumia.

Kappaleissa kuten singlet “Wide Awake” ja “Love Letter,” huolimatta siitä, että musiikki vaikuttaa myös pääsuunnan makuja vastaanottavammalta korkeampien tempojen kautta klubisoittoon sopivasta tunnelmasta, ODESZA havainnollistaa rakkauttaan voimakasta lyömäsoitinta ja vaihtelevaa synteesiä kohtaan. Ehkä erityisesti, rytmi loistaa kappaleessa “Behind The Sun,” joka ottaa sampleja Simin Ghanemin, “Seeb”-kappaleesta, joka julkaistiin alunperin vuonna 1977. “Behind The Sun” rakennetaan hiljaisesti pulsoivista synteistä laulu sampleihin ennen kuin rumpuosa tuodaan pääpainopisteeksi, muistuttaen heidän live-esityksistään.

Mills ja Knight käyvät uudelleen menneisyyden läpi nimikappaleessaan “The Last Goodbye,” joka nähdään Bettye LaVetten 1965 “Let Me Down Easy” -kappaleen uudelleenkuvittamisessa. Vaikka LaVetten sielukkaat laulut ohjaavat sävyä, kimaltavat synnit ja vaihteleva nuotit löytyvät ODESZA:n täysin joustavana kehityksen ja potentiaalin ottamiseksi synkempiin, jämäkämpiin ääniin. Vaikka duo sai ensisijaisen tunnustuksen tuottamalla musiikkia, joka nojaa voimakkaasti täysien jousien, vaihtelevien rytmien ja ilmavien elementtien alueelle, “The Last Goodbye” löytää heidät minimalistisemmassa ympäristössä joissakin osissa, kun taas hienovaraisesti yhdistäen syvempiä tekstuureja muissa.

Kun albumi lähestyy myöhempää puoliskoa, musiikki vie hitaampaa tempoa, kypsytellen ympäristöä ja palaten perinteisille elementeille, joista ODESZA on tullut tunnetuksi ennen kuin se välähtää päätöskappaleeseen “Light Of Day,” joka päättää albumin nostettuun sävyyn sen kimaltelevilla pianon nuoteilla, selkeällä osallistumisella Ólafur Arnaldsilta, ja napakoilla syntetisaattoreilla.

The Last Goodbye kukkii ODESZA:n kypsyvän äänen ja sanoitusten myötä, jotka liittyvät tiiviimmin tavallisiin ihmisiin. Tunnelmat siirtyvät sääriä ihastuttavasta optimistiseen, herkkä tasapaino, joka tuntuu olevan vaivaton kahden käsissä. Kappalelista kehittää kyvyn vangita sama olemus klubielementtejä ja tanssittavia melodioita uhraamatta koskaan eetterisiä ääniä intiimien hetkien kustannuksella.