Kuuntele The Rangen löytövoimasta kotikuuntelumixia

Julkaisemalla musiikkia nimellä The Range, Hintonin viimeisin albumi, Potential, julkaistiin vuonna 2016. Niiden vuosien aikana, jotka kulkivat sen ja hänen viimeisimmän albuminsa, vuoden 2022 Mercury, välillä, arjen pienet ja suuret muutokset — kuten hänen siirtymisensä vilkkaasta kaupunkielämästä New Yorkista Vermontin rauhallisiin metsiin — herättivät tuottajassa ja DJ:ssä hetkiä itsetutkiskelulle. Uudella albumillaan Hinton ilmaisee laajaa tunteiden kirjoa, joka ressoi syvästi, yksinäisyyden ja uupumuksen tunteista siihen kohottavaan matkaan, joka seuraa niiden jälkeen. Se on albumi, joka kukoistaa Hintonin kyvystä yhdistää ilmeisesti erillisiä näytteitä ja ääniä viestiäkseen enemmän kuin mikään yksittäinen työ voisi koskaan tehdä. 

Tämä haastattelu on tiivistetty ja muokattu selkeyden vuoksi.

VMP: Julkaisit viimeisen albumisi, Potential, vuonna 2016. Konseptuaalisesti, mikä oli prosessi aloittaessasi Mercuryn? Mikä sai sinut palaamaan albumin tuotantoon ja miten prosessi on muuttunut sinulle sitten Potentialin?

The Range: Kun sain valmiiksi Potentialin, tiesin, että olin ikään kuin saanut päätökseen tekstini puolustamisen näytteiden käyttöprosessissani. Tiesin, että halusin nähdä, kuinka pitkälle voin työntää itseäni löytämällä uusia tapoja manipuloida vokaliheja, ei vain etualalla, vaan koko kuvan läpi. Ajattelin jatkuvasti eteeristä musiikkia, josta pidin, ja halusin kyetä puristamaan mahdollisimman paljon tunnetta jokaisesta löytämästäni näytteestä, sekä sanoitusten että erilaisista käyttötavoista johtuen. 

Tämä mielessäni aloin työskennellä tavallisen prosessini avulla, tavoitellen tunteita mahdollisimman nopeasti ja sitten yrittäen keksiä luovia tapoja manipuloida rajoitettuja näytemateriaaleja, joita minulla oli jokaisessa kappaleessa. 

Viimeiseksi, ajattelen, että tämä albumi oli varsin mielenkiintoinen siinä mielessä, että loppujen lopuksi pääsin tilanteeseen, jossa minulta loppuivat videot, jotka liittyivät hakusanoihini, joita käytän YouTubessa, mikä oli jotain, jota en uskonut olevan mahdollista internetin mittakaavassa. Se vaikutti siihen, että albumin viimeistely kesti hieman kauemmin, koska minun piti laajentaa uusille paikoille, joihin ihmiset olivat julkaisseet itsensä laulamassa, ja minun piti mukautua Instagramin ja Periscopen erilaisiin alogrithmeihin. Ajattelen, että se on prosessini paras ja pahin puoli, koska näen ihmiskunnan kokemuksen koko laajuuden näiden suurten alustojen kautta, mutta olen myös ikään kuin niiden muutosten armoilla, jotka voivat tulla milloin tahansa, kuten tapahtui, kun ihmiset pääasiassa siirtyivät Instagramiin Mercuryn äänityksen aikana. 

Uudella albumillasi ja aikaisemmassa työssäsi olet ottanut lähestymistavan, jossa kuratoit näytteitä Instagramista ja YouTubesta niiden sanoitussisältöjen perusteella, jotta voisit, tavallaan, tuoda esiin tunteesi ja antaa itsellesi ääni yli musiikkisi äänellisten näkökohtien. Miten tämä tuli esiin, kun loit Mercuryn tarinaa? 

On mielenkiintoista, koska albumien ylivoimainen narratiivi tulee aina albumin kappaleiden keräämisen seurauksena ajan myötä. On hämmästyttävää, että narratiivi todella kehittyy ja ajattelen sitä kiinnostavana 40 minuutin viipaleena, joka edustaa koko aikaa siitä, kun edellinen albumini julkaistiin tämän uuden äänityksen loppuun. 

Kun kuuntelen albumia nyt, näen pääasiassa kuvan melko vaikeasta ajasta elämässäni, jolloin yritin käsitellä yhtä aikaa monia suuria muutoksia. Olin jättänyt New Yorkin ja muuttanut Vermontin metsiin, mikä jälkikäteen oli ikään kuin kaksoisjärkytys, kun jätin melko elinvoimaisen sosiaalisen elämän ja sitten käsittelin sitä, että olin pitkään yksin. Ajattelen, että kappale kuten “Urethane” on hyvä esimerkki siitä, kuinka työskentelen näytteideni kanssa kertoakseni asioita, joita on vaikeaa ilmaista itse. Muistan vain, että talven kynnyksellä tammikuun 2019 alussa en ollut nähnyt ketään pitkään aikaan ja tunsin itseni täysin unohdetuksi. Nuo sanoitukset tuntuvat yritykseltä löytää ratkaisu pakottaakseni itseni tuosta tilasta ulos. 

Tiesitkö jo etukäteen, mihin suuntaan halusit viedä albumia, vai oliko se jotain, mitä löysit matkan varrella?

Sen vaistoni lisäksi, että yritin työntää itseäni teknisesti eteenpäin, seurasin todella vaistojani kuten yleensä. Uskon, että prosessini vuoksi albumini saavat aina kontekstin, halusinko tai en, ja kun kirjoitan yksittäisiä kappaleita, ajattelen enemmänkin melodialinjan tai hienon vokalin tavoittamista tai rytmi-ideaa ja yritän maalata kankaan niin nopeasti kuin pystyn. Tykkään siitä, että prosessin artefaktina albumini sisältävät monia spontaaneja hetkiä, jotka kehittyvät jokaisen kappaleen teon outouksien vuoksi. 

Ajattelen, että jos tavoittaisin tehdä puhtaamman konseptialbumin, riski olisi se, että polttaisin jokaisen kappaleen kynttilän albumin palveluksessa. 

Siirryttäessä mixisi, onko merkitystä sillä, miten löysit näitä kappaleita, samalla tavalla kuin löysit näytteitä Mercurylle? 

Ehdottomasti — tämä oli tämän mixin teema. Kaikki nämä kappaleet löydettiin jonkinlaisen kaninreikäreissun aikana verkossa jossain vaiheessa. Olen alkanut tehdä erittäin samanlaista asiaa pitkillä junamatkoilla… loputtomasti jahtaamalla liittyviä artisteja, kunnes löydän jotain, josta pidän todella, mutta jota en ollut koskaan ennen kuullut. 

Tällä hetkellä olen todella innoissani 90-luvun varastogaraasista, joten vaikka kaikki nämä kappaleet eivät ole suoraan kyseiseltä ajanjaksolta, ne kaikki antavat minulle sen saman nostalgisen tunteen. 

Joskus saatan löytää itseni fugue-tilasta, jossa vain etsin musiikkia tuntikausia ja julkaisen näyttökuvia Instagramissa, ja monet näistä ovat noilta ajoilta, joita en oikeastaan muista muuta kuin näyttökuvasta. 

Ja kun työskentelit tämän mixin parissa, löysitkö erityisesti kappaleita mukaan vai työskentelitkö tämän vapaammin? 

Tiesin, että oli muutama kappale, jotka halusin todella muodostaa mixin perustaksi, CiM keskikohtana ja “Anytime” Nu-Birthin tekemänä huippukohtana. Sitten valitsin kappaleita tukeakseni matkaani näihin kohtiin settini aikana. 

Mitkä asiat vaikuttivat mixin äänimaailmaan? Onko mixissä erityistä kappaletta tai artistia, joka on suosikkisi?

Uskon, että koska kasvoin rakastamalla 90-luvun IDM-musiikkia ja break-musiikkia, minulla on nostalgia kyseisestä aikakaudesta, koska olin liian nuori ja suurelta osin väärässä maassa, jotta olisin voinut kokea sitä. Ajattelen koko ajan, että joskus pääsen siitä yli, mutta nostalgia vain laajenee. 

On vaikeaa valita suosikkia, koska uusia löytöjä on niin paljon, mutta suosikkini on ehdottomasti CiM. Tiedän, että se oli oikeasti iso levy monille ikätovereilleni, mutta olin vain sen verran nuori, että menin sen täysin ohi. Se tuntui täysin uutena löytönä ja muistan kuunnelleeni sitä käytännössä toistuvasti kolmen päivän ajan ensimmäisen kerran sen kuullessani. 

Kappalista:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”