Kuuntele The Rangen Discovery-Driven Home Listening Mix

Julkaistessaan musiikkia The Rangen nimellä, Hintoni viimeinen albumi, Potential, julkaistiin vuonna 2016. Sen ja hänen viimeisimmän albuminsa, vuoden 2022 Mercury, välillä arjen hienot muutokset suurempiin — kuten hänen siirtymisensä vilkkaasta kaupungielämästä New Yorkista Vermontin rauhallisiin metsiin — herättivät hetkiä itsereflektiolle tuottajan ja DJ:n uralla. Uudella albumillaan Hinton ilmaisee laajaa tunteiden kirjoa, joka resonoi syvästi, yksinäisyyden ja uupumuksen tunteista ylentävään matkaan sen jälkeen. Se on albumi, joka kukoistaa Hintonin kyvyssä yhdistää näennäisesti eristettyjä sampelitia ja ääniä viestiäkseen enemmän kuin mikään yksittäinen teos voisi välittää. 

Tämä haastattelu on tiivistetty ja muokattu selkeyden vuoksi.

VMP: Julkaisit viimeisen albumisi, Potential, vuonna 2016. Konseptuaalisesti, mikä oli prosessin alku Mercury kanssa? Mikä sai sinut palaamaan albumin tuotantoon ja kuinka prosessi on muuttunut sinulle sitten Potential?

The Range: Kun sain Potential valmiiksi, tiesin, että olin ikään kuin saanut valmiiksi prosessini väitöskirjan puolustuksen vokalisamplingin parissa. Halusin nähdä, kuinka pitkälle voisin viedä itseni löytämällä uusia tapoja manipuloida vokaleja, ei vain etualalla, vaan koko kuvassa. Ajattelin jatkuvasti eteeristä musiikkia, josta pidin, ja halusin puristaa maksimaalista tunnetta jokaisesta löytämästäni sampelista, sekä lyyrisesti että liittyen moniin erilaisiin käytöihin ominaiselle äänenlaadulle. 

Tämän mielessä pitäen, ryhdyin työskentelemään tavalliseen tapaani, tavoitellen tunteita mahdollisimman nopeasti ja yrittäen keksiä luovia tapoja manipuloida joka kappaleessa rajoitettua sampelimateriaalia. 

Lopuksi, uskon, että tämä albumi oli melko mielenkiintoinen, sillä loppujen lopuksi loppui videot, jotka liittyivät hakutermiini YouTubessa jossain vaiheessa, mikä oli jotakin, jota en uskonut olevan mahdollista, ottaen huomioon internetin laajuuden. Se vaikutti siihen, että albumin viimeistely kesti hieman kauemmin tällä kertaa, sillä minun piti laajentaa etsimäni uuteen paikkaan, jossa ihmiset jakoivat itseään laulamassa, ja oli mukauduttava Instagramin ja Periscopen erilaisiin algoritmeihin. Uskon, että se on paras ja pahin osa prosessistani, että saan nähdä ihmiskunnan kokemusten koko laajuuden näiden valtavien alustojen kautta, mutta olen myös tietynlaisten tuulien armoilla, jotka voivat muuttua milloin tahansa, kuten kävi ihmisten siirtyesä suurelta osin Instagramiin ' Mercuryn nauhoitusten aikana. 

Uudella albumillasi ja aikaisemmassa työssäsi olet ottanut lähestymistavaksi sampelien kuratoimisen Instagramista ja YouTubesta lyyrisen sisällön kautta, jotta voisit eräänlaisesti äänensä ääntää tunteitasi ja antaa itsellesi äänen musiikkisi ääni-aspektien ohi. Miten tämä tuli osaksi ' Mercuryn' kertomusta? 

On mielenkiintoista, koska albumien ylivoimainen kertomus tulee aina esiin albumin kappaleiden aggregoinnin tuloksena ajan myötä. On uskomatonta, että kertomus aina syntyy, ja pidän sitä mielenkiintoisena 40 minuutin palana, joka edustaa koko keston viimeisestä albumistani tämän albumin nauhoittamisen loppuun asti. 

Kun kuuntelen albumia nyt, näen enimmäkseen kuvan melko vaikeasta ajasta elämässäni, jolloin yritin käsitellä monia suuria muutoksia samanaikaisesti. Olin jättänyt New Yorkin ja muuttanut Vermontin metsiin, mikä jälkikäteen oli hieman kaksinkertainen järkytys sekä värikkään sosiaalisen elämän jättämisestä että käytännössä yksinäiseksi tulemisesta pitkiksi ajoiksi. Uskon, että kappale kuten “Urethane” on hyvä esimerkki siitä, miten tyypillisesti työskentelen sampeliini kertoakseni asioista, joita on vaikeaa itselleni ilmaista. Muistan vain, että oli täysi talvi alkuvuodesta 2019, enkä ollut nähnyt ketään pitkään aikaan ja tunsin itseni täysin unohdetuksi. Nämä lyriikat tuntuvat yritykseltä löytää ratkaisu pakottaakseen itseni ulos tuosta tilasta.  

Tiesitkö jo, mihin suuntaan halusit viedä albumia, vai oliko se jotain, minkä löysit matkan varrella?

Sen vaiston ulkopuolella yrittää puskea itseäni teknisesti seurasin hyvin paljon vaistojani kuten tavallisesti teen. Uskon, että prosessini vuoksi albumini saavat jo käsitteen riippumatta siitä, pidänkö siitä vai en, ja kun kirjoitan yksittäisiä kappaleita, ajattelen paljon enemmän melodiarivin, loistavan vokalirivin tai rumpuidean perässä ja yritän maalata kangasta mahdollisimman nopeasti. Pidän siitä, että prosessin artefaktina albumini sisältävät paljon nurkkia, jotka kehittyvät jokaisen kappaleen teon omalaatuisuuksista. 

Uskon, että jos pyrkisin tekemään puhtaasti konseptialbumin, riski olisi, että tapaisin jokaisen kappaleen kynttilän liekin albumin palveluksessa. 

Siirtyen mixisi, onko erityistä merkitystä sillä, miten löysit näitä kappaleita, samalla tavalla kuin löysit sampelit ' Mercuryn? 

Ehdottomasti — se oli tämän mixin teema. Kaikki kappaleet löydettiin, kun kuljin jonkinlaisen verkkosyvennyksen läpi jossain vaiheessa. Olen alkanut tehdä hyvin samanlaista asiaa pitkillä junamatkoilla… loputtomasti etsien samankaltaisia taiteilijoita, kunnes löydän jotain, josta todella pidän ja jota en ollut koskaan ennen kuullut. 

Tällä hetkellä olen todella innoissani 90-luvun varastogaragen tunteesta, joten vaikka kaikki nämä kappaleet eivät ole suoraan tuolta ajalta, uskon, että kaikilla on minulle sama nostalginen tunne. 

Joskus saatan löytää itseni fugue-tilasta, jossa etsin musiikkia useita tunteja ja julkaisen kuvakaappauksia Instagramissa, ja monet näistä ovat sieltä ajoista, joita en oikein muista kuvakaappausta lukuun ottamatta. 

Ja kun työstät tätä mixiä, löysitkö itsesi erityisesti etsimässä kappaleita sisällytettäväksi vai työskentelitkö enemmän vapaamuotoisesti? 

Tiesin, että oli muutama kappale, jotka todella halusin muodostaa mixin perustana, CiM keskikohtana ja “Anytime” Nu-Birthilta apogeenina. Sitten valitsin kappaleita tukemaan tietäni noihin kohtiin setissä. 

Mikä vaikutti mixin ääneen? Onko mixissä erityistä kappaletta tai taiteilijaa, joka on suosikkisi?

Uskon, että koska kasvoin rakastamaan 90-luvun IDM:tä ja break-musiikkia, minulla on nostalgia siitä aikakaudesta, koska olin liian nuori ja melkein väärässä maassa kokea sitä. Ajattelen jatkuvasti, että pääsen siitä yli jonain päivänä, mutta nostalgia vain laajenee. 

On vaikeaa valita suosikkia, koska minulla on niin paljon suhteellisen uusia löytöjä, mutta uskon, että suosikkini idea on CiM. Tiedän, että se oli todella iso levy monille muille, mutta luulen, että olin vain niin nuori, että missasin sen kokonaan. Se tuntui täysin tuoreelta löydöltä minulle ja muistan kuuntelevani sitä käytännössä loopilla kolme päivää putkeen, kun kuulin sen ensimmäisen kerran. 

Kappalelista:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”