Adrian Quesada tuo uuden näkökulman klassiseen genrehen. Black Pumas -muusikko tuo takaisin Latinalaisen Amerikan balada-liikkeen 60- ja 70-luvuilta tulevalla albumillaan Boleros Psicodélicos. Kuten hän on tehnyt useimmissa aikaisemmissa projekteissaan, Quesada yhdistää kaksikulttuurisia vaikutteitaan, jotka ovat peräisin hänen lapsuudestaan Teksasin ja Meksikon rajalla. Meksikon kaupungissa levykaupoissa käydessään hän puhui VMP:n kanssa löydöksistään ja siitä, kuinka nämä artistit vaikuttivat hänen uuteen LP:nsä.
Quesadalla oli mahdollisuus vierailla Mexico Cityssä maaliskuun lopussa, kun Black Pumas esiintyi Vive Latino -musiikkifestivaalilla. Vapaana aikana hän poikkesi La Lagunilla kirpputorille, joka on alueen suurin "tianguis", eli avoin katukauppa. Markkinoista on tullut suosittu paikka löytää antiikkia, mukaan lukien klassisia vinyylilevyjä. Quesada nappasi mukaan levyjä latinalaisilta ikoneilta, kuten Argentiinan Sandro, Meksikon Rigo Tovar ja José José, jotka kaikki loistivat balada-liikkeen aikana uusituilla boleroillaan. Hänen löytönsä sisälsivät myös LP-levyjä Los Jaibosilta, jotka äänittivät perinteisiä kuubalaisia boleroja, sekä ranskalaiselta elokuvakcomposerilta François de Roubaix.
Uuden albuminsa Boleros Psicodélicos, eli "Psykedeliset Bolerot", julkaisupäivä on 3. kesäkuuta, Quesada haluaa tarkastella uudelleen balada-liikettä, joka määritteli bolerot samalla, kun hän tuo vaihtoehtoista särmää ääneen. 12-kappaleinen albumi sisältää cover-versioita, mukaan lukien “Esclavo y Amor” Los Pasteles Verdesilta, bändiltä, joka herätti ensimmäisen kerran Quesadan kiinnostuksen baladaan. Quesada tuotti myös alkuperäisiä kappaleita ajattomalla tunteella, kuten “El Paraguas” Gabriel Garzón-Montanon kanssa, “Mentiras Con Cariño” iLen kanssa ja “Hielo Seco” Money Markin kanssa. Monet muusikot eri genreistä palaavat ajassa taaksepäin hänen kanssaan, kun hän vie bolerot tulevaisuuteen.
Tämä haastattelu on tiivistetty ja muokattu selkeyden vuoksi.
VMP: Mikä inspiroi sinua lähtemään tähän levyjen etsintämatkaan La Lagunillassa?
Adrian Quesada: Muutama ihminen suositteli sitä. Yksi ystäväni kertoi, että se olisi hyvä paikka levyjen löytämiseen. Muita ihmisiä kertoi, että se oli vain uskomaton kokemus. Se oli todellakin valtava ja hämmästyttävä. Se oli juuri niin mahtava kuin sanottiin.
Käydään läpi löytösi. Miksi valitsit Rigo Tovarin Amor y Cumbia ja Greatest Hits?
Olin kuullut muutamia Rigo Tovarin lauluja aiemmin, jotka olivat todella upeita ja sopivat tämän tyyliin [albumillani]. Minulla on itse asiassa ystävä Texasista, jonka isä soitti hänen kanssaan. Minusta tuntuu, että minulla on jotenkin yhteys tähän musiikkiin, koska ystäväni kertoi aina: “Joo, isäni soitti Rigo Tovarin kanssa.” Joka kerta kun näen hänen nimensä, se on aina jotain erityistä. Hänet tunnetaan enemmän cumbia-musiikista, ja löysin yhden hänen cumbia-levyistään. Hän oli meksikolainen laulaja, näyttelijä ja muusikko.
Miksi päätit valita Sandron Te Propongo ja Penas, Rosa Rosa y Otras?
Kun tein tätä albumia, en ollut koskaan kuullut Sandrosta. Minulla oli melko kunnianhimoinen soittolista inspiraatiomusiikista tälle albumille ja olin ylpeä siitä digitaalisesta etsinnästä, jonka tein. En ollut koskaan kuullut hänen nimeään tai edes nähnyt sitä, ja kun työskentelin iLen kanssa Puerto Ricosta, kun aloimme vaihtaa ideoita, hän sanoi: “Sinun täytyy tarkistaa Sandro.” En ollut koskaan kuullut hänestä, ja nyt olen mennyt kanin kolon läpi. Luulen, että nuo ovat oikeastaan minun parhaat löytöni täällä. Se on jonkinlaista serendipiteettiä, että nyt kun tiedän, kuka hän on, näen hänen nimensä joka puolella.
Ja nappasit myös albumin François de Roubaixin (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).
Ei täysin linjassa bolero-levyn kanssa, mutta silti vaikutus. Hän on uskomaton ranskalainen elokuvamusiikinkoomposer. Kymmenen vuotta sitten minulla oli toinen projekti ystävän kanssa, jossa katsoimme osan hänen musiikistaan, joten aina kun näen hänen levynsä, nappaan sen mukaasi.
Miksi päätit valita José José’n Reencuentro?
José José on meksikolainen laulaja ja crooner, jonka tiesin aina kasvaessani. Hän oli yksi niistä kotitalouden nimistä Latinalaisessa Amerikassa, ja rajalla hän oli aina televisiossa laulamassa. Muistan, kun työskentelin tämän albumin parissa, minun piti palata taaksepäin ja kuuntelin kaikenlaista varhaista musiikkia. Ystäväni suositteli varhaisia José José -albumeita. Kävin ja tietenkin hänellä oli joitakin, jotka menevät kuten 60-luvun loppupuolelle, 70-luvun alkuun, ja ne ovat vain mahtavia levyjä, joten tiesin, että löytäisin jotain sellaista Meksikosta. Tuo musiikki on vaikeampaa löytää Yhdysvalloista. Hänen varhaiset kappaleensa ovat yhtä mahtavia, eivät juurikaan psykedeelisiä, mutta niissä on ehdottomasti tämä funky, hieman soul-tyylinen tunne, josta todella pidän.
Ja nappasit myös albumin Los Jaibosilta (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).
Se on perinteisempi bolero-levy. Se saattaa olla perinteisempi lähestymistapa kuin jotkut muut. Näin sen siellä. Se näytti siistiltä. Ajattelin, että se olisi hyvä vastapaino muille.
Auttoivatko jotkin näistä levyistä muokkaamaan uutta albumiasi?
Voisin sanoa, että melkein kaikki niistä, jossain vaiheessa, niitä viitattiin suoraan albumilla.
Kuinka ensimmäisen kerran löysit balada-liikkeen?
En todellakaan tiennyt, että se oli liike. Ensimmäinen kokemukseni siitä oli noin 20 vuotta sitten, kun kuulin Los Pasteles Verdesin Perusta. Ne vain ihan puhaltivat minut pois ja se johti minut löytämään muita samankaltaisia artisteja. Ei ollut ennen kuin paljon myöhemmin, että luin, että se oli kuin koko liike bändejä, jotka tekivät sitä. Luulen, että täällä on jonkinlainen uusinta-nouseminen, jossa ihmiset todella omaksuvat tuota aikakautta ja yrittävät viitata siihen, mutta myös viedä sen eteenpäin.
Kuvat: Toni Francois
Mikä viehättää sinua balada-liikkeessä?
Boleron tai balladin tyyli, se oli jotain, mitä kuulin aina hyvin perinteisesti. En edes tiennyt, ennen kuin kuulin Los Pasteles Verdesin, että ihmiset tulkitsivat sitä viittauksilla amerikkalaiseen soul-musiikkiin ja psykedeeliseen musiikkiin, sekä viittasivat musiikkiin ympäri maailmaa. Se vain täysin puhalsi mieheni, koska rakastan laulutyylejä. Rakastan muotoa. Kappaleet ovat uskomattomia. Ne ovat vain ajattomia. Ja kun sinulla on ihmisiä, jotka tulkitsevat niitä tietyllä paletilla ja tietyllä tunteella ja viitepisteellä, mielestäni se on upea leikkaus Amerikasta, Pohjois-Amerikasta, Etelä-Amerikasta, Keski-Amerikasta ja sen ulkopuolelta. Amerikoissa luulen, että se luo tämän kiehtovan keskeisen maan kaikkien näiden erilaisten musiikkityylien välillä.
Kasvaminen meksikolais-amerikkalaisena lähellä Meksikon rajaa on varmasti myös vaikuttanut.
Se on suuri osa syytä, miksi olen kiinnostunut tällaisista asioista, koska kasvoin Texasin ja Meksikon rajalla. Kasvoin kulttuurissa, joka oli kahden kulttuurin, kahden maan ja kahden kielen välillä. Suurin osa elämästäni on ollut kahdessa paikassa, joten aina kun löydän tällaisen kulttuurien yhtymäkohdan, olen aina välittömästi kiinnostunut siitä. Ja lisäksi, enemmän kuin koskaan, uskon, että nykyään, kun olemme käyneet läpi jakautuneita aikoja, on tärkeää löytää yhteistä maata ihmisten välillä.
Kuinka jätät oman leimasi baladaan uudella albumillasi?
No, toivottavasti jätän. [Nauraa]. Osa siitä oli kuin pieni kunnianosoitus ja hieman siitä, että juoksin sen kanssa. Minulla on tämä soittolista, joka inspiroi minua koko prosessin ajan. Tietyssä vaiheessa, erityisesti kun tein alkuperäisiä kappaleita, lakaisin vain kuuntelemasta sitä, ja vain juoksin omilla ideoillani ja toivottavasti toin vähän sitä, mitä teen ääneen eikä vain ole hiili kopio niistä [viitteistä].
Kuinka valitsit, mitkä kappaleet peität?
Ne olivat jonkinlaisia kulmakiviä kaikelle. Ne, joihin palasin jatkuvasti ja joista viittasin ja jotka todella inspiroivat minua. Sitten vain tajusin, että en aio kirjoittaa mitään parempaa kuin tämä, joten olisi parempi käyttää niitä pienten päättelyjen ympärillä albumilla.
Millainen kokemus oli työskennellä iLen kanssa uudessa singlessäsi “Mentiras Con Cariño?”
iLe on mahtava! Tämä oli yksi viimeisistä kappaleista, jotka yhdistyivät. Lähetin hänelle inspiraatiolistan ja hän sanoi: “OK, se on cool, mutta entä tämä?” Hän lähestyi sitä jatkuvasti eri näkökulmasta. Puerto Ricolaisena luulen, että hänet altistettiin erilaisille artisteille, joita ehkä minä en ollut kuullut. Ja hän lähetti minulle takaisin muita kappaleita, ja luulen, että se oli todella hyvä, koska se työnti minut hieman mukavuusalueeltani, ja se oli jotain, joka mielestäni hyödytti kappaletta ja koko albumia todella. Se yhdistyi kauniisti.
Toinen singlestäsi on “El Paraguas” yhdessä Gabriel Garzón-Montanon kanssa. Millainen kokemus oli työskennellä hänen kanssaan?
Upeaa! Hän on luonnonvoima. Työskennellessäni hänen kanssaan pääsimme vierailemaan vähän Los Angelesissa ja viettämään aikaa. Hän työskentelee samanaikaisesti trap-musiikin ja salsamusiikin parissa sekä muiden asioiden parissa. Hän on musiikillinen voima. En ollut itse asiassa varma, olisiko hän kiinnostunut siitä. Muistan tunteneeni hieman jännittyneenä hänen kanssaan. Hän oli täysin mukana! Hän on myös niin tarinankertojana, että hän todella otti idean ja antoi sille oman käänteensä.
Money Mark on tehnyt upeaa työtä Beastie Boysin kanssa. Millainen kokemus oli tuoda hänet bolero-maailmaan “Hielo Seco”-kappaleessa?
Se oli hienoa! Koska pandemia oli, kaikki tehtiin etänä. Hän oli joku, joka todella inspiroi minua, jopa hänen sooloalbuminsa ja työnsä Beastie Boysin kanssa, kaikki asiat, jotka olivat todella vaikuttavia minun musiikilleni. Työskentelin hänen kanssaan joidenkin muiden kappaleiden parissa soundtrackia varten ja heitin vain [idean] hänelle ja selitin sen hänelle, ja hän ymmärsi sen heti. Puolikas hänen perheestään on meksikolaisia Etelä-Texasista, joten meillä oli tuo yhteys. Hän oli todella kiinnostunut kaikesta ja vain otti sen haltuunsa.
Mitkä ovat toiveesi, että ihmiset saavat albumista Boleros Psicodélicos?
Ihan vain nauttia siitä. Luulen, että alat ymmärtää ja arvostaa, miksi tämä lauluntekootyyli on ajaton. Se ei koskaan mene muodista. Se ei koskaan mene epämääräiseksi. Se saattaa olla hieman uutta nousua nyt. Mutta luulen, että vaikka tämä tulee ja menee, se on silti jotain, - se on todellinen inhimillinen intohimo ja tunne laulussa, joka ei koskaan mene epämääräiseksi. Riippumatta siitä, kuinka paketoit sen, se tulee aina olemaan siellä. Jos se herättää ihmisiä vanhaan musiikkiin, se on hienoa. Jos ei, jos vain nautit tästä, se on upeaa.
Lucas Villa on meksikolais-amerikkalainen musiikkitoimittaja Santa Anasta, Kaliforniasta. Kymmenen vuoden urallaan hän nauttii pop- ja latinalaisen musiikin välisen risteyksen tutkimisesta. Hän on vuosien varrella haastatellut monia popikoneita ja latinalaisen musiikin supertähtiä.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!