"Darkest Light"

Valitut palat

JAY-Z: ”Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: ”Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: ”Show 'Em Whatcha Got” (1988)

”Darkest Lightin” avaus saksofonisilmukka on kokonainen The Lafayette Afro-Rock Bandin diskografian ikonisin ja tunnistettavin osa. Silmukka on ollut suurien rap-hittien, kuten Wreckx-N-Effectin listaykkösen ”Rumpshaker” ja JAY-Z:n vuotta 2006 comeback-hitin ”Show Me What You Got”, välittäjä. Nämä kaksi listaykköstä käyttävät saksofonisilmukkaa luodakseen huolettoman ja seksikkään tunnelman, joka oli täydellinen tyylikkäälle röyhkeälle virtaukselle. On mahdotonta kuulla tätä saksofonikuvioita muistamatta virheetöntä kuvaa bikineissä olevasta naisesta ”soittamassa” saksofonia rannalla aaltojen iskiessä häneen Wreckx-N-Effectin usein sensuroidussa videossa. JAY-Z:n ja Wreckx-N-Effectin kaksi hittiä ovat todiste siitä, että viettelevän saksofonin yhdistäminen jyskyttäviin rumpuihin on helppo kaava klubihitille. Ei vain viehättävälle reitille, vaan Public Enemy osoitti, että silmukka voi olla monipuolinen. Ryhmä käytti terävää napauttavaa virvelirumpusoundia ja Flava Flavin kirskuvaa rallihuutoa luodakseen paljon uhkaavamman ja pelottavamman kappaleen. Riippuen siitä, mitä sen ympärille asetetaan, saksofonisilmukka voi herättää monenlaisia tunteita. Sen ainutlaatuinen ääni vaatii välittömästi huomiota uhkaavana alustana, mitä odottamattomia ääniä sen jälkeen tulee. Vaikka ”Darkest Lightia” on näytteistetty yli sata kertaa, on yllättävää, että määrä ei ole suurempi.

Syvemmät leikkaukset

DJ Taso: ”SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: ”You Can't See What I See” (1992)

Vaikka Valitut palat käyttävät ”Darkest Lightia” raidan painopisteenä, syvemmät leikkaukset liittävät kirkkaan saksofonin paljon kerrostettuun raitaan. Taso chicagolaisesta footwork-yhtyeestä Teklife kiihdyttää ikonisen näytteen tahtia haalistamalla raitaa edestakaisin ja soittaen ilmapillejä ja helisyttäviä hi-hatteja ”Darkest Lightin” tähän mennessä tanssittavimmassa tulkinnassa. Heavy D & The Boyz käyttivät näytettä paljon hienovaraisemmin, valiten sekoittaa saksofonin matalasti kevyen ilmavan laadun vuoksi. Kuten useimmat varhaiset 90-luvun hip-hop-kappaleet, jyskyttävät rummut ja kutsu-vastaus-vokaalit energisoivat tämän raidan luodakseen klassisen Heavy D -hitti, joka ansaitsee enemmän huomiota kuin mitä se tällä hetkellä saa. Kiitokset tuottajalle Chad Elliottille tämän näytteen käyttämisestä vähemmän ennustettavalla tavalla.

"Baba Hya"

Valittu pala (ja ainoa pala)

Gorillaz: ”Dirty Harry” (2005)

Ei ole yllättävää, että tarvittiin todellinen crate-digger, kuten Danger Mouse, löytääkseen tämän tarttuvan krautrock-tyylisen rumputoiston kappaleesta ”Baba Hya.” ”Baba Hyan” rummut saattavat aluksi kuulostaa villeiltä ja hallitsemattomilta ennen kuin ne rauhoittuvat toistuvien kuuntelukertojen jälkeen. Biitti siirtyy nopeasti haastavasta loisteliaaksi jo muutaman tahdin jälkeen, mutta ei koskaan asetu perinteisille alueille. ”Baba Hya” oli täydellinen näyte bändille, kuten Gorillazille, joka on tehnyt uran hauskan popmusiikin kokoamisesta epätavallisilla tavoilla. ”Dirty Harry” toimii vain osien summana, mutta rummut ovat kappaleen olennainen osa. Kun huojuvat syntetisaattorit, kuoroäänet, kauniit jousisovitukset ja rap-versot häipyvät edestakaisin, rummut ovat ainoa osa kappaletta, joka pysyy kurssissaan ja estää raidasta poikkeamasta radaltaan. Danger Mouse ja Damon Albarn toteuttivat taitavasti tämän epätavallisen rumputoiston ytimenä yhdessä suurimmista hiteistään — rohkea päätös, jonka vähemmän kunnianhimoinen muusikko saattaisi hylätä liian haastavana. Toivottavasti löytyy toinen tuottaja, joka uskaltaa tarttua tähän eksoottiseen rumputoistoon, koska ”Baba Hya” voi varmasti kulkea pidemmälle kuin yhden kappaleen verran.

"Conga"

Valittu pala

Pizzicato Five: ”Party” (1991)

”Congasta” on näytteenäytetty vain 3 kertaa, ja tuotteliaan japanilaisen pop-yhtyeen Pizzicato Five muodostaa kaksi kolmesta kunnianosoituksesta. Ensimmäisellä yrityksellään ”Congalla” vuonna 1991 Pizzicato Five vahvistaa The Lafayette Afro-Rock Bandin rytmiosaa joillakin elektronisilla rummuilla ja humisevalla syntetisaattorilla futuristisen afrobeat-äänen luomiseksi. Kappale vaihtelee Maki Nomiyan sokeristen ääniesitysten ja Yasuharu Konishin syvän lähes karun puhutun sanan välillä. Satunnainen odottamaton syntetisaattori tai breakbeat pitää kuuntelijan varpaillaan kappaleen aikana, joka pääosin elää omaa kosmopoliittista grooveaan.

Syvä leikkaus

Pizzicato Five: ”Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Vaikka ”Jolly Bubbly Lovely” on syvä leikkaus EP:llä piilotettuna, se saattaa olla parempi kappale. Kun ”Congan” rummut ovat hitaita ja töksähteleviä, Pizzicato Five nopeutti rummut sopimaan energiseen popkappaleeseen räikeiden torvien ja hienostuneen bassolinjan kanssa, joka ei kuulosta täysin paikaltaan Lafayette Afro-Rock Bandin kappaleella. Kappaleella on ylellinen kiilto, joka sopii hyvin vilkkaan lounge-ympäristön ja kalliiden cocktailien kanssa. Pizzicato Five tunnettiin pääasiassa hauskan 90-luvun popmusiikin luomisesta Japanissa, ja tämä kappale edustaa heidän groove- ja hauska-korvaansa täydellisesti.

"Hihache"

Valitut palat

LL Cool J: ”Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: ”Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: ”Tearin' Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: ”Vegas Collie” (2007)

”Hihache” alkaa rumpurytmillä, joka saattaa muistuttaa mistä tahansa hip-hopin alkuvuosien hittiraidasta. Ei ole häpeä olla hämmentynyt — tämä kappale on kasvanut breakbeatin Graalin maljaksi ja on todennäköisesti toiminut rytminä ainakin yhdelle tuntemallesi kappaleelle. ”Hihache” on bändin eniten näytteistetty kappale, ja DJ:t ovat poimineet sen ainakin 227 kertaa. The Layette Afro-Rock Bandin sileimmät breakbeatit ovat olleet monien hip-hop-legendaarien late 80-luvun ja varhaisten 90-luvun hittiraidoista, mukaan lukien LL Cool J ja Biz Markie. Myös poikabändit ottivat osaa näihin rumpuihin, NSYNC hyötyen The Layette Afro-Rock Bandin grooveesta saadakseen biitin putoamaan ”Tearin' Up My Heart” -kappaleessa. Kappale on viime aikoina elvytetty elektronisten tuottajien kuten Flying Lotusin toimesta, jotka muokkasivat sen täydellisesti ajoitettuja perkussioita hulluuteen, joka pakenee lähes mitä tahansa aikamerkkiä. ”Hihachen” rumpujen kohdalla valitut leikkaukset ovat loputtomia. Artisteja kuten Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube ja Peter Gabriel ovat kaikki käyttäneet omalla tavallaan rumpali Earnest ”Donny” Donablen yksinkertaista high-hat, virveli- ja bassorummun järjestelyä.

Syvemmät leikkaukset

The Avalanches: ”Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: ”Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

Avalanchesin näytekollaasi-mestariteos ”Since I Left You” on oikeutetusti monien mielestä näytteistämisen huippu. ”Live at Dominoes” pääsee mukaan tähän, koska The Avalanches ei vain nostanut rumpuja ”Hihachesta” kuten useimmat tuottajat ovat valinneet. Bändi oli tarpeeksi viisas käyttämään myös kiemurtelevaa psykedeelistä kitarasooloa, joka esiintyy ”Hihachen” noin neljän minuutin kohdalla, luodakseen klaustrofobisen ylikiihottavan melu-seinän, joka esiintyy ”Live at Dominoes” raidassa juuri ennen kuin rummut ja Daft Punk-tyyliset robotti-vokaalit palaavat esiin uudelleen rytmin järjestämiseksi soolon jatkaessa ulvomista taustalla. Soolo on ”Live at Dominoes” raidan keskipisteenä vain lyhyen yhdeksän sekunnin ajan ennen kuin se häviää Avalanchesin kaoottisen äänimaalauksen alle. Ennen WhoSampledin kaltaista sivustoa, nopea kuulo tarvittiin tunnistamaan tämä syvä leikkaus.

Yksi nykyajan huipputuottajista, ei ole yllättävää, että Statik Selektah oli jossain vaiheessa urallaan leikkimässä ”Hihachen” rumpujen kanssa. Statik Selektah lisää hieman punchia jyskyttäviin rumpuihin yhdistäen ne hitaaseen mutta kohottavaan piano-näytteeseen, joka tuo mieleen tuottajan kuten Nujabes. Eteerinen koukku krooni John Xantukselta tarjoaa Mac Millerille rehevän järjestelyn, jonka yli räpätä.

"Azeta"

Valittu pala

Kruder and Dorfmeister: ”Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Tämä itävaltalainen elektronisen musiikin duo saattaa olla ainoa artisti, joka päätti hidastaa Lafayette Afro-Rock Bandin näytteen sen sijaan, että nopeuttaisi sitä. ”Azeta”, funky ja elinvoimainen kappale, on hidastettu luomaan tilavia ja vahvoja trip-hop-raidallisia. Kuullessaan ”Azetan” ensimmäistä kertaa 90-luvun downbeat tuskin tulee mieleen, mutta Kruder ja Dorfmeister loivat upeasti rauhallisen tilan, joka sopii näytteen iloiseen luonteeseen jo heidän ensimmäisellä EP:llä. On vaikeaa löytää toinen tuottaja, joka on käyttänyt Lafayette Afro-Rock Bandin näytettä samalla tavalla. Tämä kappale todistaa, että jopa historian näytteistetyimmän bändin kanssa on vielä mahdollista luoda jotain uutta.

Syvä leikkaus

Fader Gladiator & Strom: ”Überleben” (1995)

Saksalainen tuottaja Fader Gladiator otti suhteellisen kevyen otteen ”Azetan” näytteenäytössä. Nopeuttaakseen hieman raitaa ja lisäten jotain turntablismia, hän antoi melkein kokonaan saksalaiselle breikkitanssijalle Stormille (joka on ilmeisesti rapannut vain kahdesti) ohjakset. On vaikea syyttää tuottajaa, sillä ”Azeta” on varmasti tarpeeksi grooveinen kappale rapin päälle ja skrätschaukset antavat kappaleelle loistavan 90-luvun hip-hop-tunnelman. Saksalaisella hip-hopilla saattaa olla hassu ääni amerikkalaiselle yleisölle, mutta näyte ”Überlebenissä” omaa suuren rytmin ja rapping on ainakin viihdyttävää muutamilla kuuntelukerroilla.