“Olen kulkenut autiomaassa hevosella, jolla ei ole nimeä,” lauloi Dewey Bunnell Americastä vuonna 1971. Juuri siellä Bunnell näki “kasveja, lintuja, kiviä ja asioita.” Jos hän olisi vaeltanut Coachella Valleyssä autiomaassa vaikka vuonna 1989, Bunnell olisi ehkä ennemmin nähnyt “hupparin savua, partoja, vahvistimia ja asioita.” Sillä juuri siellä bändejä, kuten Yawning Man ja Kyuss, perustettiin generaattorijuhlien ympärille, joissa muusikot pystyivät nostamaan fiilistä ja jammaamaan koko yön.
Loitommalla Lo Angelesin hohdokkaasta ja glamourisesta Sunset Strip -maailmasta autiomaahan liittyvä rock oli enemmän yhteydessä punkrockin DIY-etiikkaan. Autiomaaympäristö ei ole erityisen soveltuva punkin hektiseen tahtiin ja kaupunkipolitiikkaan, joten inspiraatio löytyi 60- ja 70-luvun kovaa rockia soittavilta jättiläisiltä kuten Black Sabbath ja Blue Cheer, ja mahdollistettiin vääristymien, vahvistuksen, alkoholin, marihuanan ja psykedeelisten aineiden avulla.
Tuhruinen autiomaayrock-soundi menee päällekkäin samankaltaisten genrejen, kuten stoner rock ja doom metal, kanssa, eikä kaikki alla olevat bändit tule alueelta, joka on rikas kojoteista ja kaktuksista. Onko tämän raskaan musiikin haaran pakko olla aitojen autiomaan asukkaiden esittämää? Onko se pakko tallentaa studioissa, kuten Rancho De La Luna, Josh Hommen autiomaansessioiden tilapäisessä kodissa ja Masters Of Realityn, Fu Manchun ja Keith Morrisin Midget Handjobin albumien syntypaikassa? Ei välttämättä. Eikä Witch Housea tarvitse tehdä korttirakentavilla nekromanteilla. Vaikka Kyuss ja heidän partaiset veljensä kamppailivat tunnustuksen puolesta silloin, Palm Desert Scene -elämän vaikutus on sittemmin levinnyt laajalle ja laajalle. Nyt löydät muusikoita, jotka harjoittelevat, hiovat ja määrittävät uudelleen autiomaansoundia ympäri maailmaa, kun DesertFest ja vastaavat festivaalit pidetään paikoissa, jotka ovat yhtä harmaita ja sateisia kuin Lontoo ja Antwerpen. Onhan se hyvä olla pois sateesta, kuten Dewey Bunnell varmasti olisi samaa mieltä.
Kyuss - Tervetuloa Taivaan Laaksoon
Koska Kyuss on todennäköisesti tärkein autiomaakivirock-ryhmä ikinä, kaikki neljä albumia, jotka he nauhoittivat vuosina 1991–1995, ovat arvoisia. Kuten useimmat ihmiset olisivat samaa mieltä, heidän ensimmäiset ja viimeiset yrityksensä eivät kuitenkaan ole heidän vahvimmat luomuksensa. Tämä jättää jäljelle heidän keskeiset mestariteoksensa, vuonna 1992 julkaistun Blues For The Red Sun ja vuonna 1994 julkaistun Tervetuloa Taivaan Laaksoon, jotka molemmat ovat todellisia aarteita mörisevällä laululla, paksuilla bassokohdilla, kolisevilla rummuilla ja Josh Homme’n ominaisluonnollisella kitarasoinnilla (alennettuna ja liitettynä bassovahvistimeen, tietenkin). Mikä on parempi? Monumentaalinen Tervetuloa Taivaan Laaksoon voittaa minulle, ei vähiten siksi, että Kyuss päätti ärsyttää CD-version ostaneita ihmisiä keräämällä kappaleet kolmeen pitkään \"liikkeeseen\" sen sijaan, että erottelisi kappaleita perinteisellä tavalla. \"Kuuntele ilman häiriöitä\" käski liner notes; tällainen keskittyminen on parasta toteuttaa vinyylillä.
JR Moores on freelance-kirjoittaja, joka asuu Englannin pohjoisosassa. Hänen töitään on julkaistu Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian jne., ja hän on tällä hetkellä The Quietus:in vakiokolumnisti psykedelisestä rockista.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!