Katsokaa melodioita: Tuoreet vaatteet

Historiallisesti hip hop -kulttuurin neljä pääelementtiä ovat MCing, DJing, Breakdancing ja Graffiti. Muut vähemmän näkyvät mutta silti kulttuurille olennaiset aspektit sisältävät muodin ja yrittäjyyden. Dokumentti Fresh Dressed, jonka on ohjannut Sacha Jenkins, Mass Appeal -lehden luova johtaja, tutkii näiden hip hopin taiteilijoiden mielenkiintoista ristiriitaa. Menneisyyteen palaten hip hopin juurille, nahkatakkisten jengikulttuurin aikakauteen Boogie Down Bronxissa, elokuva jäljittää tyylitrendien historiaa Cross Coloursista, Coogi Sweaterseista, räppäreiden omistamien muotimerkkien räjähdyksestä 90-luvulla ja siitä eteenpäin. Jos sinulla on mukavia muistoja Wu-Wear -katalogin selaamisesta, joka oli leivottu Wu-Tang Forever -levyn liner noteihin, tämä dokumentti on sinulle.

Ensi keskiviikkona Kanye esittelee Yeezy Season 5 -mallistonsa New Yorkin muotiviikolla. Vaikka pidät hänen vaatteistaan tai ajattelet hänen pysyvän räppäämisessä, Fresh Dressed väittää, että Ye:n halu loistaa muotimaailmassa ei ole lähes yhtä innovatiivista kuin hän toivoisi. Hip hop oli alusta alkaen kunnianhimoista. Se perustui B-Boyien ja B-Girlien unelmiin saada aikaan jotain parempaa kuin New Yorkin myöhäisen 70-luvun masentuneet raunioita, jolloin tyyli tuli erottamattomaksi asemasta. Asema näkyi tietenkin vaatemerkissä, mikä loi polun taitaville suunnittelijoille, jotka yhdistivät voimansa räppäreiden kanssa markkinoidakseen suoraan tälle uudelle muotitietoiselle markkinalla. Nuoret kyvyt, kuten Karl Kani, Tommy Hilfiger ja Walker Wear, hyppäsivät mukaan ja rikastuivat alusta alkaen.

Tyylillä ei ollut vain toiveiden ja unelmien projisointia, vaan se oli myös maantieteellisen identiteetin heijastumista. Vanhana aikana, jos halusit tietää, mikä kaupunginosa lapsi edusti, riitti, että katsoit, sopivatko hänen lenkkarinsa hänen urheilupukuunsa tai mikä farkkumalli hänellä oli. Tässä hyper-tietoisuudessa pukeutumisen hienovaraisista eroista on lähes viehättävää, sillä se oli paikantamisen väline. Se on sellaista, joka, kuten hip hop itse, voi tulla vain New Yorkin sulatusuunista, jossa kaupunginosat kohtaavat.

Hip hop on aina ollut enemmän kuin pelkästään musiikkityyli. Säilyttämällä nämä monialaiset ilmaisupilarit, se on voinut pysyä kaikille avointa. Juuri näiden kulttuurin lisäaspektien vuoksi tämä ilmaisumuoto menestyy tähän päivään saakka. Keskittymällä juurille ja erilaisiin evoluutioihin hip hop-muodissa sekä laajemmin räppäreihin liittyviin muotilinjoihin, Fresh Dressed pääsee kulttuurin syvimpään ytimeen. Näemme haastatteluja Dapper Danista, Harlemissa toimineesta räätälistä, joka remixasi Louis Vuittonin ja Coco Chanelin '80-luvulla samalla tavoin kuin Grandmaster Flash leikkeli levyjä teräspyörillä. Mitä on hip hopia enemmän kuin se?

On hieman pettymys huomata, että Fresh Dressed -dokumentin lopussa hip hop -muotitrendit eivät voi tuntua vapautuvan jatkuvan kunnianhimon tunteesta, ja siitä johtuvasta epävarmuudesta. On monia syitä siihen, miksi useimmat pienemmät räppäreiden omistamat merkit menivät konkurssiin. Se voidaan laittaa yllättävän kyllästettyyn markkinaan, huonosti julkaistuihin tuotteisiin tai huonoon liiketoimintaan, jossa lapset ammuttiin heidän Jordaneistaan, mutta todellinen syy on Jenkinsin mukaan se, että suhteelliset vanhoilliset merkit, kuten Polo ja Gucci, ovat vain liian ylittämättömiä ylöspäin liikkuvaksi tunnistettavaksi. Toki FUBU saattaa tarkoittaa 'For Us By Us', mutta ilmeisesti sillä on vielä matkaa irrottautua suhteellisesta ohikiitävästä statuksestaan.

Mainitsin Kanyen aikaisemmin, en vain siksi, että hän on kaikkialla tässä dokumentissa, vaan myös koska, vaikka ajattelet hänen kenkänsä olevan roskia, hän on epäilemättä yksi parhaista mahdollisuuksista hip hopille murtautua muotiin muodin ehdoilla. Riippumatta siitä, kuinka kovasti hän yrittää, hän ei ehkä koskaan pääse yli 'uutuusrahan' stigma, joka on vahingoittanut kirjaimellisesti kaikkia häntä edeltäneitä. Riippumatta siitä, kuinka menestyksekäs äänestys Yeezy Season saattaa olla, kuvittelen, että lopulta Migos tulee silti mainitsemaan Versacea auringonlaskuun asti, ja se on vain sitä, mitä se on.

En halua sanoa, että viimeaikaiset tavat lähestyä hip hopia dokumenteissa, ja musiikissa yleensä, ovat loppumassa, mutta minusta tuntuu, että pelkkä faktapainotteinen suora lähestymistapa on loppumassa. Olemme jo tutustuneet osaan hip hopin äärirajoista tässä kolumnissa Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives, ja Fresh Dressed on helposti samalla tasolla suurenmoisuudessa. Voit kirjaimellisesti nähdä ihmisiä kaikilta räpin aikakausilta syttyvän haastatteluissa, energisoituvan mahdollisuudesta puhua tästä paljon vähemmän tunnetusta kulttuurin aspektista, jota he ovat eläneet ja hengittäneet niin kauan. Ilo on tarttuvaa ja tekee elokuvasta villin hauskan ja informatiivisen.