Herbie Hancock oli aina tarkoitettu tähdeksi. Tietenkin se on helppo sanoa nyt, mutta hän esitti Mozartin D-duuri-pianokonserttoa – Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa – ollessaan vain 11-vuotias. Hän oli ihmelapsi, osittain äitinsä ansiosta. Hancock kertoi kerran Kansalliselle taidevakuutukselle: „Hän halusi varmistaa, että hänen lapsillaan oli ‘kulttuuria’. Hänelle kulttuuri musiikissa oli klassista musiikkia, ei jazzia, ei rhythm-and-bluesia.” Hän kiinnostui jazzista 14-vuotiaana, kun hän näki luokkakaverin tekevän asioita pianolla, joita hän ei ollut kuvitellut olevan mahdollista. „Hän improvisoi soittimellani,” Hancock sanoi tuosta kokemuksesta. „Piano oli minun instrumenttini [ja näin] ikäiseni pojan tekevän jotain, mitä en voinut tehdä.” Uteliaana sieluna hän alkoi harjoitella pojan kanssa, joka esitteli hänelle brittiläisen pianistin George Shearingin musiikin. Hancock oli koukussa. Hän meni kotiin ja pölytti muutamat vanhat Shearing 78-rpm-levyt: „Laitoin ne soimaan ja kuulin sen äänen, jota ystäväni koulussa soitti. Joten se oli alku.”
Kuusi vuotta myöhemmin Hancock alkoi soittaa jam-sessioita Chicagossa Grinnell Collegesta Iowassa kesälomien aikana. Sinä talvena hän sai elämänsä keikan - soittaa pianoa arvostetun jazz-trumpetistin Donald Byrdin ja baritoni-saksofonistin Pepper Adamsin kanssa heidän kvintettinsä osana. Alun perin sen oli tarkoitus olla nopea viikonloppukeikka Milwaukeeissa, mutta he pitivät Hancocksin kontribuutiosta niin paljon, että he palkkasivat hänet kokoaikaiseksi. Yht suddenly, nuorella pianisti oli mahdollisuus muuttaa New Yorkiin, mikä oli ollut hänen unelmansa. Mutta vielä oli yksi este ylittää. \"Sinun on kysyttävä äidiltäni,\" Hancock sanoi NEAlle, kertoessaan keskustelustaan Byrdin kanssa. Hänen äitinsä suostui, ja vuoteen 1961 mennessä Hancock asui Big Applessa aktiivisen bändin kanssa, soittaen esimerkiksi The Five Spotissa. Sitten Blue Note Records allekirjoitti hänet soolosopimukseen; hänen ensimmäinen albuminsa, Takin ’ Off, julkaistiin vuotta myöhemmin. Joillekin muusikoille tämä olisi huippukohta - työskennellä legendan, kuten Byrd, ja saada levytyssopimus kaikkien aikojen arvostetuimmalta jazzlevy-yhtiöltä. Vuonna 1963 Miles Davis tuli kutsumaan; hän kutsui Hancockin kotiinsa ja sitten Manhattanin äänitysstudioon viralliseksi jäseneksi kvintetissään. Pianisti työskenteli trumpetistin bändissä seuraavat kuusi vuotta.
Tuona aikana Hancock laajensi omaa ääntään - debyyttiäänensä hard bopista, vuoden 1968 vaatimattomaan kauneuteen Speak Like A Child. Vuoden lopussa hän alkoi yhdistää funkia musiikkiinsa, liike, joka nosti Hancockin suuremmalle yleisölle ja teki hänestä yhden maailman ylistetyimmistä artisteista. Lähes 60 vuotta musiikkialalla ja huikeat 55 albumia ansioluettelossaan, Hancock on kiistatta ikoni, joka edelleen tutkii uusia ääniä. Vinyl Me, Please julkaisee 40. vuosipäivän uusintapainoksen hänen 1980-luvun albumistaan Mr. Hands. Muistaakseen tämän, tässä ovat hänen 10 olennaista LP:tään.
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Related Articles
Liity kerhoon!
Liity nyt, alkaen $44
Laatumusiikkia. Toimitettuna sähköpostiisi.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
