Herbie Hancock oli aina tarkoitettu tähtisiksi. Toki tämä on nyt helppo sanoa, mutta hän soitti Mozartin D-duuri-piano-konserton – Chicagon orkesterin kanssa – vain 11-vuotiaana. Hän oli ihmelapsi, osittain äitinsä ansiosta. Hän “halusi varmistaa, että hänen lapsillaan oli ‘kulttuuria’,” Hancock kertoi kerran National Endowment for the Artsille. “Hänen mielestään kulttuuri musiikissa oli klassista musiikkia, ei jazzia, ei rhythm-and-bluesia.” Hän alkoi kiinnostua jazzista 14-vuotiaana, kun hän näki luokkatoverinsa tekevän pianolla asioita, joita hän ei uskonut olevan mahdollista. “Hän improvisoi instrumentillani,” Hancock sanoi kokemuksesta. “Piano oli instrumenttini [ja näin] ikäiseni pojan tekevän jotain, mitä en pystynyt tekemään.” Uteliaana sieluna hän alkoi harjoitella pojan kanssa, joka esitteli hänelle brittiläisen pianistin George Shearingin musiikkia. Hancock oli koukussa. Hän meni kotiin ja pölytti vanhoja Shearingin 78-vinyylejä: “Laitoin ne pyörimään ja kuulin sen äänen, jota ystäväni koulussa soitti. Siinä se oli alku.”
Kuusi vuotta myöhemmin Hancock alkoi soittaa jam-sessioita Chicagossa Grinnell Collegesta Iowassa kesälomien aikana. Sinä talvena hän sai elämänsä keikan - soittaa pianoa arvostetun jazz-trumpetistin Donald Byrdin ja baritoni-saksofonistin Pepper Adamsin kanssa heidän kvintettinsä osana. Alun perin sen oli tarkoitus olla nopea viikonloppukeikka Milwaukeeissa, mutta he pitivät Hancocksin kontribuutiosta niin paljon, että he palkkasivat hänet kokoaikaiseksi. Yht suddenly, nuorella pianisti oli mahdollisuus muuttaa New Yorkiin, mikä oli ollut hänen unelmansa. Mutta vielä oli yksi este ylittää. \"Sinun on kysyttävä äidiltäni,\" Hancock sanoi NEAlle, kertoessaan keskustelustaan Byrdin kanssa. Hänen äitinsä suostui, ja vuoteen 1961 mennessä Hancock asui Big Applessa aktiivisen bändin kanssa, soittaen esimerkiksi The Five Spotissa. Sitten Blue Note Records allekirjoitti hänet soolosopimukseen; hänen ensimmäinen albuminsa, Takin ’ Off, julkaistiin vuotta myöhemmin. Joillekin muusikoille tämä olisi huippukohta - työskennellä legendan, kuten Byrd, ja saada levytyssopimus kaikkien aikojen arvostetuimmalta jazzlevy-yhtiöltä. Vuonna 1963 Miles Davis tuli kutsumaan; hän kutsui Hancockin kotiinsa ja sitten Manhattanin äänitysstudioon viralliseksi jäseneksi kvintetissään. Pianisti työskenteli trumpetistin bändissä seuraavat kuusi vuotta.
Tuona aikana Hancock laajensi omaa ääntään - debyyttiäänensä hard bopista, vuoden 1968 vaatimattomaan kauneuteen Speak Like A Child. Vuoden lopussa hän alkoi yhdistää funkia musiikkiinsa, liike, joka nosti Hancockin suuremmalle yleisölle ja teki hänestä yhden maailman ylistetyimmistä artisteista. Lähes 60 vuotta musiikkialalla ja huikeat 55 albumia ansioluettelossaan, Hancock on kiistatta ikoni, joka edelleen tutkii uusia ääniä. Vinyl Me, Please julkaisee 40. vuosipäivän uusintapainoksen hänen 1980-luvun albumistaan Mr. Hands. Muistaakseen tämän, tässä ovat hänen 10 olennaista LP:tään.
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Related Articles
Liity klubiin!
Liity nyt, alkaen $44
Laatumusiikkia. Toimitettuna sähköpostiisi.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!
