The Flaming Lips -opas

Eräänä päivänä syvällä friteerauspaikan takana, kaksi "vihaiseksi" muuttunutta miestä ryntäsi ravintolaan ja osoitti "suurinta asetta, jonka olen koskaan nähnyt elämässäni" 17-vuotias Coyneen. "Ilmeisesti he ryöstivät meidät ja lähtivät eivätkä tappaneet minua," Coyne kertoi Blank on Blank vuonna 2002. "Muistan ilon. Emme voineet lopettaa itkemistä ja nauramista sekä pomppimista. Juhlimme, ikään kuin olisimme voittaneet miljoona dollaria."

Juhla kuoleman edessä tuntuu kiteyttävän The Flaming Lipsin, heidän ilkikurisesta, meluisasta debyytistään Hear It Is vuodelta 1986 tälle vuodelle ilmestyneeseen rauhalliseen King’s Mouth -albumiin. Temput, puvut ja pilat eivät merkitse paljon ilman karua todellisuutta vastapainona: Vuoden 1999 The Soft Bulletin sai inspiraationsa Coynen isän kuolemasta ja kitaristi Steven Drozdin heroiiniriippuvuudesta, ja vuoden 2013 The Terror oli tinkimätön tutkimus masennuksesta ja pelosta.

Mutta pyöritä melkein mitä tahansa levyä tai napsauta heidän surrealistista, yhteisöllistä live-esitystään, ja on selvää: The Flaming Lips tunnustavat pimeyden ja valitsevat rakkauden juhlan siitä huolimatta. Useimmat fanit osoittavat sinut suoraan The Soft Bulletin:iin mestariteoksena — ja se on Vinyl Me, Please:n kuukauden tärkein levy tänä kuukautena — mutta heidän tarinansa ei ala tai pääty siihen. Jos haluat tehdä kiertotien heidän diskografiaansa, tässä on kahdeksan muuta oleellista Lips-levyä.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

Saundiltaan jossain Spacemen 3:n ja Jesus and Mary Chainin välimaastossa, The Flaming Lipsin ensimmäinen todella hyvä albumi on tutkimus Coynen lumoumuksesta uskonnollista uskoa kohtaan. "Toivoisin, että uskoisin Jumalaan," hän kertoi The Telegraph:lle vuonna 2006. "Olisi suuri helpotus ajatella, 'Jumala hoitaa sen. Jumala laittaa bensaa autotalli huomenna.'" Kummallisissa moderneissa hymneissä kuten “Shine On Sweet Jesus” ja “God Walks Among Us Now,” In a Priest Driven Ambulance tutkii psychedeliaa Raamatun pinnan alla ("Miltä tuntuu hajota / Hajottaa molekyylejä?" hän kysyy Suurelta Suunnittelijalta jälkimmäisessä laulussa) ja päättyy vinksautettuun versioon Louis Armstrongin “(What a) Wonderful World.”

Hit to Death in the Future Head (1992)

Lipsin major-lavelta Warner Bros.:ilta tulleella debyytillä ei ole keskeistä teemaa kuten In A Priest Driven Ambulance, mutta se toimii sillan rakentajana heidän meluisten alkujen ja auringonpaiste-pop tulevaisuuden välille. Coynen melodiavainujen taito näkyy enemmän kuin koskaan: “Hit Me Like You Did the First Time,” “Felt Good to Burn,” ja “Frogs” muistuttavat Beach Boysin kaikkein eksoottisinta päätä, kuten vuoden 1967 Smiley Smile:ia. Hit to Death in the Future Head kylvää myös siemeniä ääni kokeiluille, kuten Zaireeka — katso lähetyksen “Noise Loop,” kolmonen puolituntisen hälytyksen kaiuttimet.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lipsin kuudes albumi merkitsi kitaristi Jonathan Donahuen ja rumpali Nathan Robertsin lähtöä — ja molemmat roolit korvattiin olennaisella jäsenellä Steven Drozdilla. ("Hän on mestari, mestarimuusikko," Coyne kertoi Rolling Stone:lle vuonna 2018. "Hän voisi soittaa Miles Davisin kanssa. Hän voisi soittaa Igor Stravinskyn kanssa.") Albumi toi heille ainoan valtavirran hitin: "She Don’t Use Jelly," makea ode idiosynkrasiille, joka pääsi Beverly Hills, 90210:een ja Beavis and Butt-Head:iin. ("Uh oh, luulen, että tämä on yliopistomusiikkia," Beavis murehtii.) Kyllä, niin se oli — ja fanien suosikkien kuten “Turn it On,” “Oh My Pregnant Head,” ja “Superhumans” avulla Lips määritteli sen.

Clouds Taste Metallic (1995)

Odottavat oli korkealla, että The Flaming Lips toimittaisivat lisää “She Don’t Use Jelly,” jatkaakseen MTV-dominanssia laiskasti-oma-pään hymneillä. Sen sijaan “Jelly” osoittautui flukseksi — ja sen sijaan, että he olisivat yrittäneet tehdä toista hittiä, Lips keskittyivät kunnollisten albumien valmistamiseen kriittistä suosiota varten. Clouds Taste Metallic on vahva mutta rauhallinen, ilman heti tunnistettavia Lips-kappaleita. Mutta parhailla kappaleilla, kuten “Placebo Headwound,” “Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles,” ja “Christmas at the Zoo” (inspireeratun kopio Thunderclap Neumanin “Something in the Air”), he esittelevat laulunkirjoitus- ja studiohallintaansa ja lämmittelevät The Soft Bulletinin voitokasta lyömistä varten.

Voit ostaa Vinyl Me, Please:n ekskluusiivisen version tästä albumista täältä.

Zaireeka (1997)

Samaan aikaan kun Lips valmisti klassisen laulujakson The Soft Bulletin, he samaan aikaan tekivät vasemman kentän Zaireeka, dekonstruoidun teoksen, joka oli tarkoitettu soitettavaksi neljällä stereolla samanaikaisesti. Laulunteon kehityksen keskellä Zaireeka oli hieman outlier, joka ennusti heidän tulevaisuutensa hulluista kokeiluista — mutta mikä olisi voinut olla temppu päätyi suurempaan taiteelliseen tarkoitukseen. “Luulen, että koe todella painoi meitä tekemään emotionaalista musiikkia, joka oli tehokasta,” Coyne kertoi Recording Academylle vuonna 2019. He tarvitsivat vielä yhden kimmokkeen psykologiselta kieleltä The Soft Bulletin:iin, ja Zaireeka oli se.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lipsin kaikkein saavutettavin ja helppo pitää albumi, Yoshimi Battles the Pink Robots seuraa karatesilmäyksen päähenkilöä (innoittamana ja äänitettynä Boredomsin rumpali Yoshimi P-Wen) kun hän taistelee “pahoja koneita” vastaan — kaikkiaan kahdessa kappaleessa. Kuten Sgt. Pepper’s ennen sitä, Yoshimi on konseptialbumi vapaimmassa merkityksessä, käyttäen epämääräistä kehyslaitetta yhdistämään avoimia kappaleita nostalgiaa, kaipaamista ja aikuiseksi kasvamista. “Fight Test” kopioi Cat Stevensin “Father and Son” melodiaa ja päätyy parempaan kappaleeseen, “Ego Tripping at the Gates of Hell” saa pettymyksen kuulostamaan autuaalta, ja “Do You Realize??” on avointa hyväksyntää kuolevaisuudelle ja ohimenevyydelle. Unohda vaaleanpunaiset robotit; Yoshimi on syvästi inhimillinen.

At War with the Mystics (2006)

Alennettu jatko-osa Yoshimi Battles the Pink Robots:lle on enemmän maadoitettu ja tarkka, täynnä filosofisia harmaita alueita ja moraalisia vaatimuksia. “The Yeah Yeah Yeah Song” kysyy, mihin päämäärään käyttäisimme rajatonta voimaa ja privilegiaa (“On erittäin vaarallista tehdä tarkalleen mitä haluat,” Coyne laulaa), “Free Radicals” on Dubya-aikakauden pyyntö itsemurhaiskijälle, ja “The W.A.N.D.” on fuzz-rock kappale, joka päivittää John Lennonin “Power to the People” (“Meillä on valta nyt, äidin helvetti!”) moderniin aikakauteen. Mutta At War with the Mystics ei ole pelkästään polemiikkia: balladit kuten “The Sound of Failure,” “Vein of Stars,” ja “Mr. Ambulance Driver” löytävät Lipsit niiden kaikkein hillityimmistä, syksyisistä ja ihanista hetkisistä.

Voit ostaa Vinyl Me, Please:n ekskluusiivisen version tästä albumista täältä.

Embryonic (2009)

Jos The Flaming Lips ovat pysyneet pääasiassa kiireisinä 2010-luvulla rauhallisilla yhteistyöprojekteilla kuten 2012:n Heady Fwends (Bon Iverin, Neon Indianin, Yoko Onon ja muiden kanssa) ja 2019:n King’s Mouth (Clashin Mick Jonesin kanssa), 2009:n Embryonic toimii tyydyttävänä päätöksena bändin ensimmäisiin kahteen aktiin. Mukana vierailevina tähteinä kuten MGMT (“Worm Mountain”) ja Karen O (“Gemini Syringes,” “I Can Be a Frog,” “Watching the Planets”), Embryonic on yleiskatsaus Lipsin erilaisista tyyleistä, läpi uraa kaiverruksiin käynnistyvän, moottorimaiseksi toistoksi. Keskusteltaessa albumin vaikutteista Billboard:lle, Coyne mainitsi Miles Davisin painajaismaisen, pyörteisen 1970-luvun albumit John McLaughlinin kanssa, kuten On the Corner, mikä on täysin järkevää: Embryonic näyttää sinkoavan kaikki The Flaming Lipsin tunnelmat — kauhun, uteliaisuuden, vainoan ja kaikkea muuta — samaan pyörintäsykliin.