Flamencoon johdanto

Flamenco-historian kiehtovuus vetää vertoja itse musiikille. Aina nomadiset romanit saapuivat ensimmäisen kerran Espanjaan yli 500 vuotta sitten, tuoden mukanaan lukemattomia kulttuurivaikutteita. Heidän tuomansa aasialaiset ja Itä-Eurooppalaiset vaikutteet sulautuivat Etelä-Espanjassa vallitseviin arabialaisiin, juutalaisiin ja kristillisiin kulttuureihin. Flamenco syntyi romanikansan kulttuurisena ilmaisuna Iberian niemimaalla. Romanimusiikki, aivan kuten itse kansakin, oli pitkälti syrjäytetty espanjalaisesta kulttuurista vuosisatojen ajan. Vainotut ja marginalisoidut romanit eristäytyivät ja säilyttivät flamencoa itselleen, esittäen sitä vain kokoontumisissa ja juhlatilaisuuksissa. Vasta 1800-luvulla romanttiset matkailijat eri puolilta Eurooppaa herättivät kiinnostuksen tähän genreen, lopulta — ja ironisesti — muuttamalla tämän laiminlyödyn taidemuodon espanjalaisten kansallisylpeydeksi ja identiteetiksi.

Flamenco on suurelta osin yhteisöllinen genre. Bailaores (tanssijat), cantaores (laulajat) ja tocaores (kitaristit) imevät toisistaan voimia ja herättävät musiikin eloon käsillään, jaloillaan ja äänillään. Improvisaatio näyttelee tärkeää roolia esityksissä, sillä taiteilijat antavat tietyn hetken tunteen sanella musiikin suunnan. Spontaanista luonteestaan huolimatta esitykset noudattavat etukäteen sovittuja rakenteita, jotka estävät esityksiä muuttumasta kaaokseksi. Perinteiset tyylit, joita kutsutaan palos, asettavat rytmisen, harmonisen ja lyyrisen pohjan lauluja varten. Ajattele niitä kuten 12-palkin bluesia: vaikka kaikissa lauluissa on helposti havaittavia elementtejä, esiintyy tilaa taiteilijan persoonallisuudelle ja ideoille. Useimmiten tietyn laulun palo mainitaan osana sen otsikkoa, kun taas toisinaan laululla ei ole varsinaista otsikkoa ja se tunnistetaan pelkästään esitystyylinsä perusteella. Kaikkien palos listaus olisi lähes mahdotonta, ja vaikka kunkin rakenteen ymmärtäminen voi olla hankalaa, yleisimmin tunnetuista tyyleistä on helppo erottaa ne ominaispiirteet. Alegrías on iloisia ja sopivampia tanssimiseen, bulerías ovat nopeita ja intohimoisia, kun taas saetas ja soleares ovat dramaattisia ja aavemaisia.

Flamenco-universumin laajuus tekee vain muutaman artistin ja levyn valitsemisesta vaikean tehtävän. Seuraava luettelo ei missään nimessä ole kattava lista kaikista huomionarvoisista muusikoista, mutta se on hyvä lähtökohta genren ja sen taiteellisen kehityksen ymmärtämiseen. Mene eteenpäin ja nauti joistakin parhaista koskaan esityistä espanjalaisista musiikeista, ja anna näiden taiteilijoiden ja levyjen houkutella sinut flamencoon.

La Niña de los Peines

Espanjalainen runoilija Federico García Lorca — omistautunut flamenco-intoilija — kuvaili kerran La Niña de los Peinesin ääntä kuin se olisi tehty varjosta ja sulaa tinaa. Vaikka tällaiset nimitykset saattavat kuulostaa liian esoteerisilta jonkun äänen kuvailuun, metafora käy järkeen, kun kuulee hänen musiikkiaan. Pastora Pavón Cruz — La Niña de los Peines — omasi ainutlaatuisen kyvyn riisua laulut niiden perimmäiseen emotionaaliseen muotoonsa. Muokkaamalla huuliensa muotoa ja vaihtelemalla nasaalin ja rintaäänen välillä, La Niña sääti laulunsa ääntä antaakseen vaaditun tunnelman jokaiseen kappaleeseen. Puhdas virtuositeetti esitettynä hän kuljettaa kuuntelijan lukuisten tunnesyvien läpi, ilmaisten eliniän tunteet jopa yksinkertaisessa, sanattomassa valituksessa. Hänen ainutlaatuisen taitonsa ja vaikutuksensa todistaa se tosiasia, että mieslaulajien hallitsemassa genressä, kukaan ei epäröi mainita La Niña de los Peinesiä kaikkien aikojen suurimpien cantaores luokatessa. Kokoelma-albumit kuten La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV ovat täydellisiä näytteitä La Niñan kyvystä kuvata Andalusian naisen kamppailuja kuin kukaan muu.

Antonio Mairena

Voidaan sanoa, että flamenco ei olisi nykyisen kaltainen ilman Antonio Mairenaa. Johtava hahmo flamencossa siirtyessään kansankulttuurista perhejuhlissa esitetystä intiimistä ilmaisusta vakiintuneeksi taidemuodoksi, hän puolusti genren vanhimpien perinteiden säilyttämistä. Mairena osoitti taiteellista sitoutumista, jota harvat ennen häntä olivat osoittaneet, sukeltaen syvälle flamenco-historiaan ja herättäen henkiin palos ja sävellyksiä, jotka olivat olleet kadoksissa romanikansan suullisessa perinteessä. Flamencon säilyttämisen ohella Mairenan vangitseva ääni ansaitsi hänelle paikan genren suurimpien joukossa. Albumit kuten Cantes de Antonio Mairena ja La gran historia del cante gitano andaluz vangitsevat cantaor'in voimakkaan vibraton ja tarkan mikrotonaalisen laulamisen huipussaan, muuttaen yksinkertaisimmatkin melodiat voimakkaiksi tunteiden ilmaisuksi tuskasta ja ilosta.

Camarón

José Monje Cruz — paremmin tunnettu taiteilijanimellään Camarón — on kiistatta suurin tähti, joka flamencossa on koskaan ollut. Yhdessä palavasti itselleen omistautuva laulaminen, joka on yleinen genressä, Camarón pystyi esittämään hillittyä ja herkkyyttä, vaihdellen lähestymistapoja pyrkiessään saamaan kaiken irti joka sävellyksestä. Hänen laulamisensa personoi genren täydellisen hallinnan ja hienostuneisuuden: kaikki ne viskeraaliset ominaisuudet, jotka tekivät flamencosta ainutlaatuisen, olivat edelleen olemassa, mutta tämä uusi, hiottu genren versio osoitti taidemuodon uuden sävyn. Albumit kuten Como el agua osoittivat hänen vertaansa vailla olevaa taitoaan ja vangitsivat genren suurimpien yleisöjen huomion. Hänen suurin taiteellinen julistuksensa on kuitenkin alkuteos La leyenda del tiempo. Aluksi konservatiiviset flamenco-piirit kritisoivat tätä albumia rockin, jazzin ja Lähi-idän musiikin fuusion vuoksi, mutta tämä albumi merkitsi genren perinteen voittoa ja avasi portit genren rajojen ulkopuolisille kokeiluille.

Paco de Lucía

On hyvä syy, miksi vaikutusvaltainen jazz-kitaristi John McLaughlin mainitsi Paco De Lucían yhdessä lauseessa Miles Davisin ja Igor Stravinskin kanssa keskustellessaan 1900-luvun suurimmista muusikoista. On ollut monia virtuoottisia flamenco-kitaristeja — Sabicas, Diego del Gastor ja Tomatito tulevat mieleen — mutta kukaan muu ei ole vaikuttanut genreen yhtä paljon kuin Paco De Lucía. Vaikka riehakkaista esityksistään rikas ja ainutlaatuinen flamencokitaransoitto puuttui hienostuneisuutta ja sävyjä ennen De Lucíaa. Paco toi klassisen kitaran hiotun tekniikan ja jazzen harmonian genreen, muuttaen flamencoa ikuisesti. Genren intohimoiset soinnutukset ja lyömäsoittimet kohtasivat yhtäkkiä kauniit arpeggiot, nopeat tremolot ja monimutkaiset soinnut, jotka olivat täynnä värejä ja tunteita. Kokeile Pacoa ja kuuntele Almoraima ja Fuente y Caudal, tai sukelta hänen flamenco-jazzkokeiluihinsa yhdessä Al DiMeolan ja John McLaughlinin kanssa.

Flamenco Tänään

Vaikka flamenco on vahvasti liitetty perinteeseen, se ei ole missään nimessä vain menneisyyteen rajoittuva taiteellinen ilmaisumuoto. Kun sulut fuusiolle avautuivat, ei ollut paluuta. Monia genren iteraatioita on kukoistanut 1980-luvulta lähtien, myötävaikuttaen idiomin kehitykseen ja kasvuun. Flamenco ei enää rajoitu romaniväestöön tai edes eteläespanjalaisiin. Näiden taiteilijoiden musiikki muuttuu jatkuvasti sävykkäimmäksi, monikulttuurisemmaksi ja moniteemaisemmaksi, monipuolistaen genren lyyrisiä aiheita, jotka käsittelivät tyypillisesti vain surua, tuskaa ja iloa. Nuori laulaja Rosalía on kansainvälinen sensaatio tuoreella flamenco-tulkinnallaan, johon hän yhdistää popin, hiphopin ja vaihtoehtomusiikin elementtejä genren tunnettuihin melodisiin ja esteettisiin elementteihin. El Niño de Elche, kuten hän, pyrkii pitämään flamencoa elossa rikkomalla genren aiemmat rajoitukset. Elektroninen instrumentointi, puheosuus ja krautrock muokkaavat El Niñon musiikkia, mutta silti hän seuraa ortodoksisia palos säilyttäviä flamencoa. Muita artisteja, kuten Diego El Cigala, hienosäätelevät genren perinteistä laulua ja vievät sen uusiin konteksteihin, kuten jazzin ja latinalaisen musiikin pariin. Päivän taiteilijat todistavat, että flamenco-taiteen mahdollisuudet eivät ole vielä loppuneet, olipa kyseessä äänen päivittäminen ja sen yhdistäminen nykymusiikin ilmaisuihin tai sen perinteisimmän kanonin täydentäminen.