A Flamenco Primer

Flamencohistorian tarina on yhtä kiehtova kuin itse musiikki. Ikivanha Romaniväestö saapui Espanjaan yli 500 vuotta sitten, mukanaan lukemattomat kulttuurivaikutteet, joita he kohtasivat matkallaan. Heidän mukanaan tuomat aasialaiset ja Itä-Eurooppalaiset vaikutteet sulautuivat arabialaisiin, juutalaisiin ja kristillisiin kulttuureihin, jotka olivat voimakkaasti läsnä Etelä-Espanjassa tuolloin. Flamenco syntyi Romani-kansan kulttuurisena ilmaisuna Iberian niemimaalla. Romanimusiikkia, aivan kuten itse kansaa, oli käytännössä sivuutettu yleisestä espanjalaisesta kulttuurista vuosisatojen ajan. Vainoettuna ja syrjään joutuneena Romanit eristyivät ja säilyttivät flamenconsa itselleen, esittäen sitä kokoontumisissa ja juhlatilaisuuksissa vain. Vasta 1800-luvulla romanttiset matkailijat eri puolilta Eurooppaa herättivät kiinnostusta genreä kohtaan, ja lopulta — ja ironisesti — muuttuivat tämä unohdettu taidemuoto kansalliseksi ylpeydeksi ja identiteetiksi espanjalaisille.

Flamenco on suurelta osin kollektiivinen genre. Bailaores (tanssijat), cantaores (laulajat) ja tocaores (kitaransoittajat) ruokivat toistensa voimia ja elävöittävät musiikkia käsillään, jaloillaan ja äänillään. Improvisaatio näytteissä näyttelee tärkeää roolia, kun taiteilijat antavat kyseisen hetken tunteen ohjata musiikin suuntaa. Huolimatta genren spontaaneista piirteistä, esityksillä on ennaltamääritellyt rakenteet, jotka estävät esityksiä luisumasta kaaokseen. Perinteiset tyylit, joita kutsutaan paloksi, määrittelevät rytmisen, harmoonisen ja lyyrisen pohjan, jota laulujen on noudatettava. Ajattele niitä kuin 12-tai bluesia: vaikka kaikilla lauluilla on helposti tunnistettavat elementit, on taiteilijan persoonallisuudelle ja ideoille tilaa ilmaantua. Useimmissa tapauksissa tietyn laulun palo ilmoitetaan osana sen nimeä, kun taas toisissa laulussa ei ole kunnollista nimeä ja se tunnistetaan vain tyylistä, jossa se esitetään. Kaikkien palojen listaaminen tässä olisi lähes mahdotonta, ja vaikka kukin niistä asettaa rakenteen, joka voi olla hieman liikaa ymmärtää, yleisimmät tyylit tunnistetaan helposti niiden luonteen mukaan. Alegrías ovat iloisia ja hyvin tanssimiseen soveltuvia, bulerías ovat iloista ja intohimoista, kun taas saetas ja soleares ovat dramaattisia ja karmivia.

Flamencoyhteisön laajuus tekee vain kourallisen artistien ja levyjen valitsemisesta vaikean tehtävän. Vaikka seuraava ei ole missään nimessä tyhjentävä lista kaikista musiikkitaiteilijoista, joiden ansaitsee huomiosi, se on hyvä alku genren ja sen taiteellisen kehityksen ymmärtämiseen. Mene eteenpäin ja nauti joistakin parhaista espanjalaisista musiikeista, joita on koskaan esitetty, ja anna näiden artistien ja levyjen viedä sinut flamenco-maailmaan.

La Niña de los Peines

Espanjalainen runoilija Federico García Lorca — omistautunut flamenco-intoilija — kuvasi kerran La Niña de los Peinesin ääntä varjosta ja sulasta tinasta. Vaikka tällaiset nimitykset voivat kuulostaa liian esoteerisilta ollakseen tosiasiallinen kuvaus jonkun äärestä, metafora on täysin mielekäs kun kuulee hänen musiikkiaan. Pastora Pavón Cruz — La Niña de los Peines — omasi ainutlaatuisen kyvyn paljastaa laulut niiden kaikkein alkukantaisimmassa tuntearvoimassaan. Säätämällä huuliensa muotoa ja vuorottelemalla nenä- ja rintaäänensä välillä, La Niña sääti laulamisensa sävyä inflooidakseen vaadittua tunnetta jokaiseen lauseeseen lauluissa. Puhtaasti virtuoosimaisessa esityksessään, hän vie kuulijan läpi lukemattomien tunteiden vaiheiden, ilmaisten elämän aikana kertynyttä tunteita jopa yksinkertaisessa, sanattomassa valituksessa. Hänen ainutlaatuisen taitonsa ja vaikutuksensa todistuksena on se, että genressä, jota hallitsevat miehistä laulajat, La Niña de los Peines on nimi, jota kukaan ei epäröi mainita puhuttaessa kaikkien aikojen suurimmista cantaores -laulajista. Koontilevyt kuten La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV ovat täydellinen näyttö La Niñan kyvystä kuvastaa Andaluusian naisen kamppailuja kuten kukaan muu ei voi.

Antonio Mairena

On turvallista sanoa, että flamenco ei olisi nykyisessä muodossaan ilman Antonio Mairenaa. Hän oli johtava hahmo flamencokulttuurin siirtyessä folk-ilmaisusta perhejuhlien intiimissä ympäristössä vakiintuneeksi taidemuodoksi, ja hän puolusti genren vanhimpien perinteiden säilyttämistä. Mairena osoitti taiteellista sitoutumista, jota hyvin harvat olivat ennen häntä osoittaneet; hän kaivoi syvälle flamencohistoriaan ja elvytti palos ja sävellykset, jotka olivat kauan kadonneet romaninen oral traditioniin. Flamencon säilyttämisen roolinsa lisäksi Mairenan vakuuttava ääni on ansainnut hänelle paikan genren suurimpien joukossa. Albumit kuten Cantes de Antonio Mairena ja La gran historia del cante gitano andaluz ​​tallentavat cantaorin voimakkaan vibraton ja tarkan mikrotonaalisen laulamisen täydellä potentiaalillaan, muuttaen jopa yksinkertaisimmat melodiat voimakkaiksi tunnetiloiksi tuskasta ja ilosta yhtä lailla.

Camarón

José Monje Cruz — paremmin tunnettu taiteilijanimellään Camarón — on kiistatta suurin tähti, jolla flamencolla on koskaan ollut. Yhdessä genren tulisten ja itsevarmojen esitysten kanssa, Camarón pystyi esittämään myös pidättyvästi ja herkkyydellä, vuorotellen lähestymistapojaan, pyrkien saamaan irti parhaan jokaisesta sävellyksestä. Hänen laulujaan personoi genren täydellinen hallinta ja hienostuneisuus: kaikki ne viskeraaliset ominaisuudet, jotka tekivät flamencosta niin ainutlaatuisen alun perin, olivat edelleen läsnä, mutta tämä uusi, hiottu versio genrestä osoitti vivahteikkuutta, joka oli uutta taidemuodolle. Albumit kuten Como el agua näyttivät hänen vertaansa vailla olevan taitonsa ja vangitsivat suurimpien yleisöjen kiinnostuksen, joita genrellä koskaan oli. Hänen suurin taiteellinen väittämänsä, kuitenkin, on merkittävä albumi La leyenda del tiempo. Aluksi konservatiivisissa flamenco piireissä kehuttiin sen rockin, jazzin ja Lähi-idän musiikin fuusiota, tämä albumi merkitsi perinteen voittamista genressä ja avasi ovet tutkimuksille sen rajojen yli.

Paco de Lucía

On hyvä syy, miksi vaikutusvaltainen jazz-kitaristi John McLaughlin mainitsee Paco De Lucían samassa lauseessa kuin Miles Davisin ja Igor Stravinskyn puhuessaan 1900-luvun suurimmista musiikkitaiteilijoista. Flamencogitaristeja, kuten Sabicas, Diego del Gastor ja Tomatito, on ollut useita virtuooseja — mutta kukaan muu ei ole vaikuttanut genreen niin kuin Paco De Lucía. Vaikka flamencokitaransoitto oli rikas ja ainutlaatuinen tulisissa esityksissään, se puuttui hienostuneisuudesta ja vivahteikkuudesta ennen De Lucíaa. Paco toi genreen klassisen kitaran hiotun tekniikan ja jazzin harmonian, muuttaen flamencoa ikuisesti. Genren intohimoiset soittamiset ja rytmikkäät iskut kohtasivat yhtäkkiä kauniita arpeggiossa, nopeita tremoloita ja monimutkaisia akordeja, jotka olivat täynnä väriä ja tunteita. Maistiaisia siitä, mihin Paco oli kykenevä, kuuntele Almoraima ja Fuente y Caudal, tai sukella hänen flamenco-jazz tutkimuksiinsa Al DiMeolan ja John McLaughlinin kanssa.

Flamenco tänään

Vaikka flamenco on genre, joka liitetään vahvasti perinteeseen, se ei missään nimessä ole pelkästään menneisyyden taiteellinen ilmaisu. Kun fuusioiden tulvaportit avattiin, ei ollut paluuta. Useita genren iterointeja on kukoistanut 80-luvulta lähtien, lisäten entisestään idiomin kehitystä ja kasvua. Flamenco ei ole enää rajattu vain Romaniväestölle tai edes eteläespanjalaisille. Näiden artistien musiikista tulee yhä monivivahteista, monikulttuurista ja moniteemallista, laajentaen lyyrisiä aiheita, jotka tyypillisesti käsittelivät vain surua, kipua ja iloa. Nuori laulaja Rosalía on noussut kansainväliseksi sensaatioksi hänen päivitetyn lähestymistapansa flamencoon, yhdistäessään popin, hip-hopin ja vaihtoehtomusiikin elementtejä genren tunnetuiksi melodisiksi ja esteettisiksi elementeiksi. El Niño de Elche, kuten hän, pyrkii pitämään flamencoa elävänä rikkoen sääntöjä, jotka rajoittivat genreä aikaisemmin. Elektroninen soittaminen, spoken word ja krautrock muovaavat El Niñon musiikkia, samalla kun se edelleen noudattaa ortodoksisia palosia, jotka sitovat sen flamencoon olennaiseen ytimeen. Muut artistit, kuten Diego El Cigala, hienontavat genren perinteistä laulua ja vievät sitä uusiin konteksteihin, kuten jazziin ja latinalaiseen musiikkiin. Olipa kyseessä genren äänen päivittäminen ja sen yhdistäminen nykyaikaisiin musiikkimuotoihin tai sen perinteisimpien kaanoneiden hiominen, aikaamme kuuluvat artistit todistavat flamencojen taiteelliset mahdollisuudet ovat kaukana loppumista.