Kolmekymmentä kolme vuotta Raising Hell -albumin julkaisun jälkeen Darryl McDaniels, 55, puhuu edelleen sen miehen karismalla ja vakuuttavuudella, joka hän oli Hollisissa. Heidän välillään on vuosikymmeniä, mutta eivät koskaan kaukana kotoa; hän on rockin kuningas, toipuva riippuvuusongelmainen ja neuvokas puolestapuhuja mielenterveydelle sekä anti-mitä ikinä helvettiä järjestelmä on keksimässä huomenna. Hän puhuu menneisyydestä niin armottoman selkeästi: Hän on ensimmäinen, joka kertoo mitkä Run-D.M.C. albumit olivat roskaa, kuinka monta 40:stä hän pystyi nauttimaan, kuinka hän vaelsi itsemurhan partaalla ja mitä hip-hop on ja mitä se ei ole. Äskettäin keskustelimme McDanielsin kanssa haastattelussa; tämä on äärimmäisen lyhennetty versio keskustelustamme hänen kanssaan: Muutaman viikon kuluttua keskustelumme McDanielsin kanssa tulee jakso Good Convo, podcast-haastattelusarjastamme.
VMP: Tuntui sopivalta aloittaa "Son of Byford" -kappaleella, se on kuin teidän missiolauseenne 30 sekunnissa. Halusin vain tietää: Miten ihmiset reagoivat siihen, että ikuistit heidät tuolla tavalla levylle, josta tuli niin keskeinen?
DMC: Minulle hip-hopin esittämisessä oli aina kyse siitä, että otin asioita, joita pidettiin vähemmän voimakkaina kaduilla - kuten perhe, koulutus, positiivisuus, rakkaus ja kunnioitus - ja käytin niitä voimana, jonka kanssa oli pakko laskeutua. Nyt sanottuna, syy miksi tein sen oli vain henkeni, joka kehoitti minua puhumaan tärkeimmästä asiasta, joka oli perhe.
Mutta se hullu asia tuossa rapissa on... Raising Hell, se oli kuin olisimme vallanneet maailman. Ja sain tietää, että olin adoptoitu vasta 35-vuotiaana. Joten kun menin terapiaan, terapeutti sanoi "D, vaikka et tiennyt olevasi adoptoitu, jotain sisälläsi kertoi sinulle julistaa tärkein asia kaikille pikkulapsille maapallolla, joka oli vain äidin ja isän ja veljen sekä perheen omistaminen. Se ei ollut rikkautta, eikä omaisuuden ja kuuluisuuden tavoittaminen.”
Joten minulle, kun tein tuon levyn, voimakkain asia olemassaolossani tuolloin - vaikka meillä oli urheilujalkineiden diili ja hallitsimme listoilla ja kiersimme maailmaa - oli äiti ja isä. Toivon, että se oli jotain, joka voisi resonoi kaikille niille, jotka kuuntelivat albumiani: älä palvo minua, koska olen Rockin kuningas, kunnioita minua, koska en ole erilainen kuin kukaan teistä.
Äidilleni ja isälleni se ikuisti heidät ikuisesti, koska tuo riimi sai kaikki tuntemaan, että Byford, Bannah ja Alfred olivat heidän perheensä. Joten se oli kuin suurin saavutukseni.
Se "Adidas" -levy, eikö? Te olitte yksi ensimmäisistä ryhmistä, joille myönnettiin tällainen sponsorointisopimus. Ja vaikka käänsitte sen kapitalistisen implikaation sanomalla, mistä asiat ovat olleet, mihin astutte näillä Adidas-jalkineilla, eikö? Halusin vain kysyä, tunsitko, että siinä oli jännitystä... nähdä teidän ottavan tuon urheilujalkineiden diilin 80-luvulta 90-luvulle, ja nyt näette, kuinka valtavirtainen ja hyperkapitalistinen tämä rapin esitys on, jossa on sponsorointeja joka puolella... kuinka paljon on liikaa? Vaikka ihmiset saavatkin rahaa?
No, ensimmäinen asia, jonka sanon kaikille - erityisesti nuorille lapsille, kun kävelen huoneeseen ja puhun heille - sanon heille: "Ensinnäkin, kaverit, en ollut nälkäinen. En soittanut Adidasille, Adidas soitti minulle." Ja he sanovat, "Oohhhhhhh!" Joten kanssani tai ilman, olin mahtava. En tarvitse kaupallista tai yritystukea määrittääkseni tai määrittääkseni, mikä on minulle menestys. Toiseksi, se on liikaa vain silloin, kun ihmiset tekevät sitä vain rahan takia. En välitä lapsista, jotka sanovat: "Aion pelata koripalloa rikastuakseni" tai "Aion tulla rapperiksi rikastuakseni!" Jos aiot tehdä niin, niin teet niin. Mutta jos tulet hip-hopin maailmasta - en välitä kuka piru olet! - sinulla on vastuu, tai sinun pitäisi olla hitto vie potkut hip-hopista, ja se on vain minun henkilökohtainen mielipiteeni. Menestyssi - liiketoiminta, omaisuus ja kuuluisuus - on eri asia kuin kulttuuri.
Ja ihmiset alkavat ymmärtää tämän vain silloin, kun mikä tahansa, mikä on kulttuurisesti relevanttia ihmisille, paikalle tai kansalle, tulee laimeammaksi, saastuneemmaksi ja tuhotuksi, kun se kaupallistuu. Koska tämän kulttuurin, taiteellisen pyrkimyksen tai taidemuodon kaupallistaminen tulee olemaan viimeinen asia, josta ihmiset välittävät, kun joku kirjoittaa siitä suuren shekin. Joten se on liikaa vain silloin, kun ihmiset tekevät mainoksiaan, tapahtumiaan, mainoksia, promoamista ja markkinointia... he eivät mainitse sitä kulttuuria ja niitä arvoja, jotka mahdollistivat sen, että mitä tahansa on mahdollista tunnistaa! Siinä kohtaa minä vihastun, koska heti kun menetät kaikki nuo asiat, siitä ei tule enää todellista. Se vain muuttuu heidän asiakseen.
Yksi uusista riimeistäni on, ja kaikki lapset sanovat "Joo, DMC todellakin osaa rapata":
Ei kiharoita, ei lettejä
Kihara pää, ja silti saa rahaa
Olen syy, miksi Yeezyjä voidaan tehdä!
Taistelu ohi!
Se tarkoittaa... jos olisin tehnyt tuon 30 vuotta sitten, ja Kanye tekee nyt mitä hän tekee, nuori tyttö, nuori mies... mitä sinä voit tehdä viiden vuoden kuluttua? Mutta he eivät näe sitä enää. He ennemmin sanovat: "OK, annanpa olla kuin DMC, tai Kanye, tai A$AP Rocky", jotta saisivat tuon asian, jota me jo teemme. Minun juttuni on: ei, voit tehdä tämän, mutta milloin aiot ottaa sen? En halua, että nämä lapset ovat vain rap -pelissä, haluan heidän tuovan siihen jotain. Joten se on liikaa vain silloin, kun ihmiset tekevät sen vain rahan takia, ja sitten kaikki alkavat tehdä niin, jolloin se ei ole enää erityistä!
Michael Penn II (tunnetaan myös nimellä CRASHprez) on rapperi ja entinen VMP-kirjoittaja. Hänet tunnetaan Twitter-sormistaan.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!