Disq on rakkauden työn tulos

Keittoa täydentää hieman ruohoa, villaa ja paljon väsyneitä ilmeitä heidän kasvoillaan. Disqin jäsenet olivat Lontoossa alle 48 tuntia sitten; se oli kaikille ensimmäinen kerta ulkomailla, eikä kukaan tiennyt, että Abbey Road on toimiva tie heidän saapuessaan. Silti, leadkitaristi/laulaja Isaac deBroux-Slone meni paljain jaloin tarkkuuden vuoksi bändin tunnetun Beatles-valokuvan uudelleen luomisessa. Hänellä on päällä t-paita Abbey Roadin lahjakaupan valikoimasta, kuten puhumme.

Samassa lahjakaupassa, täysi ympyrähetki: Isaac huomasi D19-mikrofonin, jota käytettiin monissa Beatlesin äänityksissä, kuten on mainittu Disqin samannimisessä nimikirjeessä. Onneksi voimakkaasti kirjoitettu eBay-viesti sai nuoren Isaacin saamaan rahansa takaisin englantilaiselta, joka myi hänelle toimimattoman D19:n monta vuotta sitten. Kaksi loppuunmyytyä Lontoon esitystä, joissa Disq esiintyi, ei kukaan voinut vahvistaa eBay-englantilaisen läsnäoloa kummassakaan... vain kasa jäykkiä alan ihmisiä yhtenä yönä, ja innokas yleisö toisena.

Kun he muistavat, lyhyt EU-hyppely ei ollut pelkkää papuja paahtoleivällä ja turistikohteita. Isaac eksyi väliaikaisesti islantilaisessa lentokentässä. Koko bändi otti Xanaxia nukkuakseen lennon läpi, inspiroitumattomia Drake a la "SICKO MODE". He jopa polttivat ruohoa leivänpalan avulla A&R:nsä kanssa. Tämä on Disqin elämä: Wisconsinista kotoisin oleva viisihenkinen bändi, jota usein kutsutaan buzz band -terminä digitaalisen indie rockin kielenkäytössä.

Logan Severson: Tunnen, että [menestys] ylittää konkreettisuuden vain silloin, kun näet asioiden tulokset.

Isaac deBroux-Slone: Olemme Fresh Findsissa tällä viikolla. Se tuntui... aika buzzilta.

Raina Bock: Se tuntui Buzz Band -liikkeeltä.

Shannon Connor: Kyllä, ehdottomasti. Teemme lisää Buzz Band -liikkeitä. Hienosäätämme!

Kitaramusiikin taksonomiassa buzz band -asema merkitsee nousupistettä suhteellisesta tuntemattomuudesta nopeaan näkyvyyteen, usein katalysoituna läpimurtoalbumeiden myrskyn, tiheän kiertueen suurempien artistien kanssa ja teollisuuden huomion kautta. Lintuperspektiivistä katsottuna Disq on valmis tulemaan seuraavaksi Madisonin bändiksi, joka löytää mahdollisuutensa Wiscoiniin perustuvassa indie rock -läpimurtojen uudessa aallossa. Trajektorista huolimatta, odotukset pysyvät vain heidän käsissään, ja buzz band -todellisuus on rakenne, joka on yhtä väsynyt kuin kitaristi Shannon Connor näyttää pyjamassaan lämpimän painavan peiton alla.

Disq alkoi lukion kahden hengen bändinä Isaacin ja Rainan välillä, ystävinä lapsuudesta lähtien ja musiikillisina nuoruudesta asti. Kokeaansa kokeellista nuoruutta ja paikallista skeneä, he julkaisivat vuonna 2016 Disq I:n, joka piirtää palavasti blueprintin heidän muokkautuvalle rockilleen, joka on voimakasta ja suoraa, mutta samalla makeaa reunoilta. Tämä kiistaton potentiaali johti siihen, että Isaac ja Raina pakenivat huonosti menneestä albumisopimuksesta, palasivat DIY -filosofiaansa ja laajenivat viideksi jäseneksi, lisäten kitaristit Logan Seversonin, rumpali Brendan Manleyn ja kitaristi Shannon Connorin. Nuorten jäsenten joukko, jotka ovat tuttuja Madisonin indie rock -skenestä — laaja kirjo bändejä ja henkilökohtaisia projekteja heidän välillä — sekä arvostetun rock-levy-yhtiön Saddle Creekin tuki, Disq on juuri julkaisemassa teollisuudelle debyyttialbumiaan Collector: äärimmäisen tiiviin 10-kappaleen kokoelma, joka soi kuin nuoren aikuisen loputon sisäinen monologi, joka kasvaa Internet-aikana. Jokainen ahdistus korostuu, jokainen epäonni kohoaa dramaattisiin mittasuhteisiin. Lause, joka kuukausia sitten saattoi nolata sinut tänään, mutta onneksi et ole se, joka olit kaksi vuotta sitten.

"Ajattelen vähemmän musiikin suhteen, vaan henkilökohtaisesti, uskon, että olemme ehdottomasti koukussa nostalgiaan tällä hetkellä," Severson sanoo. "Uskon, että ihmiset ovat aina koukussa siihen: se on lämmintä, mukavaa, mutta ei todellisuutta. Se on asioiden katsomista ruusunpunaisilla laseilla, ja uskon, että on tärkeämpää olla nykyhetkessä."

Collector nauttii nostalgiasta kunnioittamalla menneitä rumia todellisuuksia ilman, että syyspäivän hehku rajaa vain onnellisuutta. Vaikka ryhmä vitsailee kaarensa olevan kymmenen vuotta kattava Linklater-draama Boyhood, he vetivät useasta vuodesta demoja ja ideoita antaakseen albumille sen muistoa kantavan selkärangan. On olemassa kutsuva intiimiyys, joka liittyy kenelle tahansa, joka on käynyt läpi sanotun "sen", vaikka musiikki usein tuntuu siltä, että kuulija on nopeasti paikalla sarjassa spiraalimaisia hetkiä ja rankkoja toipumisia. Power pop voi helposti sukeltaa pop-punkkiin, sitten takaisin psykedeeliseen, jokaisen hetken pursuillessa jännitystä, joten et voi kääntää katsettasi tuhoutumiselta horisontissa.

Sen sijaan Collector äänitettiin kahden viikon ajan rockin ja dissosiaation merkeissä Los Angelesissa tuottaja Rob Schnapfin (Beck, Elliot Smith, The Vines, Foo Fighters) ollessa ohjaimissa. Sessioiden aikana usein mentiin "keskipäivästä äärettömyyteen", ja heidän vapaa-aikansa kului dollaritakkutahdin etsimiseen ja Knockout Kings:n pelaamiseen N64:n yli Modelojen kanssa takaterassilla. Tämä merkitsi toista ensimmäistä kertaa Disq-nimen alla: uusissa paineissa, jotka liittyvät omien odotusten täyttämiseen, ja suuren tuottajan ollessa ohjaimissa, ja tukevan levy-yhtiön kuluttaessa yhä enemmän rahaa ja aikaa varmistaakseen heidän menestyksensä. Ja nuoren ryhmän kanssa, joiden musiikilliset matkat ovat erottamattomasti sidottuja Internet-yhteyksiin — ja kaikkiin yhteisöihin, tai niiden puutteisiin — heidän on täytynyt kulkea väistämättömän henkilökohtaisen ja poliittisen brändin sulautumisen läpi, kun heidän uransa saavuttavat ylämäkeen. Kaiken tämän aikana he tietävät, että he eivät ole murskaamattomia julman hypetuksen mielenlaadilta.

"Buzz band -huumorin takaisin kytkeminen, tämä on luultavasti kaikkein pahin asia, mitä Internetin musiikkikulttuurista tulee: ihmiset leimaavat bändejä buzz bandeiksi ja hylkäävät ne," Connor sanoo. "Ja olen ehdottomasti nähnyt tämän tapahtuvan: ollessani helvetillinen nörtti, joka luki Stereogumia ja Pitchforkia aikojen alussa, muistan kaikki nuo bändit, joita hypetettiin ja jotka vain roihusivat vuoden kuluttua. Tämä liittyy paljon siihen, kuinka kertakäyttökulttuuri on yleisesti nyt halpaa jännitystä. Se on helvetin tylsää."

Kaikki heidän kappaleensa, jotka usein ylittävät neljän minuutin rajapyykin, Collector palkitsee kuulijansa pakaten huolellisia yksityiskohtia sähköisiin hetkiin, jotka tervehtivät kenkiä, jotka antavat niiden paljastua. Se kiertää lyhyydestä normaalina, suosien hidaskeitettyjä hymnejä, jotka pakkaavat arjen tuntemuksia yhtä helposti kuin ne pakkaavat korvakuulokkeita. Tällainen monipuolisuus antaa Disqille mahdollisuuden piilottaa pahimmat pelkonsa avoimeen näkyvyyteen: "Daily Routine", ensimmäinen single ja albumin avauskappale, alkaa heiluriswingillä välttämättömyyden ja peruselämän taitojen monotonian välillä, ja laulaa itsemurha-ajatuksista rikkomatta melodian kulkua, kun kuultava onnettomuus lähestyy. "Loneliness" toimii samalla tasolla ennakoimalla kauhua katkenneen yhteyden alla, mutta tarjoaa nimensä väistämättömyydet, jotka varmastikin kuulostavat makeammilta kuin tuntuvat. Onko yksinäisyys iloinen helpotus vai vain toinen kauhea virhe? Lista jatkuu: nukkuminen pimeyteen tyhjällä vatsalla, muistojen hamstraaminen kuin hyödyttömät matkamuistot, kappale "I Wanna Die" vain siitä ja enemmän.

Jokaisen kauniin melodian ja tuskaisen lauluäänet, Disq toimii oletusvahvalla taikuudella; avaten haavojaan tahtiin, meidän sympatia meidän arkaamme, mahdollistaen tällaisen haavoittuvuuden parantavaa potentiaalia. Se on iso työ suurilla riskeillä, ottaen huomioon, että monet bändin jäsenet kamppailevat masennuksen ja ahdistuksen kanssa säännöllisesti. Nämä kappaleet ovat itsensä asiakirjoja, albumi on konseptivaihe ihmisiä kehityksessä.

"Kirjoittaminen on ehdottomasti iso selviytymiskeino minulle," deBroux-Slone sanoo. "Ja tunsin vähän siltä... todennäköisesti tuntuisin paljon paremmalta, jos minulla olisi voimaa sanoa asiat, joista ajattelen, vieraille ihmisryhmille tai keillekään, jotka kuuntelevat sitä Internetissä. Uskon, että se tekee siitä paljon parempaa minulle: tunnustamalla sen ja tuomalla sen todelliseen maailmaan enemmän. Se on vähän kuin puhumista jonkun kanssa, vaikka [se on erilaista]."

Mutta ei mikään tästä (eikä kukaan Disqissa) toimisi ilman oikeaa huumorintajua sujuvoittamaan vakavuutta. Collector -kansi on hertuollisena, mitkä bändin jäsenet pitelevät ruisnaksuja suussaan syöttääkseen eläimiä Wisconsin Dellsissä. Mikä tahansa satunnainen syvällinen keskustelu koostuu vitseistä, jotka rajaavat musiikkifandomin ja pop-kulttuurin ylivoimaisen omituisuuden, usein vuotaneena digitaaliseen läsnäoloon. Painossa @newphonewhodisq julkaisi Mannequin Challenge -videon — vuonna 2020 — juhlistaakseen tuoretta Vans-sponsoria. Eteenvievin huumori vain kääntää hienovaraiseksi vähäiseksi tilastoksi, joka leikkaa elävän ympäristön paksuuden läpi kummankin jäykällä viehätysvoimalla, joka nopeasti tasapainottaa viiden takuuosaamisen. He seisovat kuin superkaksi, jotka ovat peräisin maatalous- ja kaupunkiympäristöistä, maksimoimalla tunteet, kun ääneneste on tuulessa.

Kerran kirjoitin, että Disq kuulostaa siltä, että se on bändi, joka saa minut tuntemaan, "kuinka kuluneilta Aerosmith-päät tuntevat jollain ’REAL ROCK ‘N’ ROLL’ -kutsumuksella!" Tämä pätee yhä, paitsi että olen jättänyt rock-näkyvyyden hillittömän pakkomielteen kaiken aikaa. Yhden silmäyksen maisema vain vahvistaa, että valkoisten rockbändien alueella on hyvin vähän (uskokaa tai älkää, marginaalista) murrosta. Disq — valkoinen rockbändi — vakuuttaa minulle, että he ovat yhtä kyllästyneitä siihen ja ovat soittaneet bändien kanssa, jotka ovat riittävän tylsiä sopimaan profiiliin. Vakuutettuna siitä, että he ovat enemmän sitoutuneet käsityöinnovaation tekemiseen kuin omistelleet aikansa näitä menneitä suosituista vitseistä.

Collector kuulostaa tältä: raakaa aikomusta, etsien totuutta valonnopeudella.

Disq-levyt ovat korkeakoulun keskeyttäneiden ja ei-käyväisten sekasikiöitä, jotka shitpostavat alas ajojen ja työskentelevät neuloissa tyhjentäen työpaikoista kiertueiden välillä. He syövät brunssia sunnuntaisin, putoavat YouTube reikiin ja julkaisevat hassuja sisältöjä kaiken hyvän sisällön nimissä. Parhaimmillaan he jakavat elämisen nolostuksia, kunnes se on siedettävämpää. Huonoimmillaan he saattavat melkein onnistua tekemään sen joka tapauksessa. Nämä lapset ovat lapsia lukiossasi: niitä bändipaitoja, tuhlaviesti epävarmuuden, unelmoiden merkityksestä riittävästi jollekulle, kuten he ovat oppineet merkitsemään eniten keskenään.

Disq on rakkauden työ, ylitsepursuava myrskyisellä maailmalla.

Shannon Connor: Bändin side pitää minut todellakin energisenä. Jonkinlaisena, joka on omaa tuhoa ja eristävyyttä, sen takia, että tämä on takuusi, että on jotain mitä odottaa — ja olla ryhmässä — on hyvä turvaverkko. Se on oikeastaan jotain, mitä arvostan.

Raina Bock: Se oli ehdottomasti jotain, mihin piti tottua tänä vuonna: nämä tulevat olemaan tärkeimmät ihmissuhteeni elämässäni. Koska minulla on ollut monia hetkiä, jolloin olen hätääntynyt, koska olen tuntenut, "Oi, tunnen, etten koskaan voi perustaa perhettä tai vakavaa suhdetta, koska meidän on pakko olla kiertueella koko ajan tukeaksemme itseämme." [Olen] tajunnut sen, ja olo sen suhteen on okei.

Logan Severson: Olen sanonut tämän ennenkin, mutta en ole koskaan todella tuntenut mitään loksahtavan paikoilleen elämässäni samalla tavalla kuin tämä viiden hengen bändi. Kun siihen ensimmäistä kertaa oikeasti kova homma Rainan talossa — yhteinen nauru — [teimme] tuon suuren harjoitusmaratonin Viroquassa, asiat ovat loksahtaneet. Ja siitä lähtien tuntuu siltä, että olemme olleet matkalla.

Valokuvat: Bryan Iglesias