Digital/Divide on kuukausittainen kolumni, joka on omistettu kaikille genreille ja alagenreille elektronisen ja tanssimusiikin suuressa ja kauniissa maailmassa.
Reggaetonin tunnistettava rytmi, dembow, on nykyään lähes väistämätön Amerikassa. Äskettäin Billboard-listoilla menestyneet hitit, kuten DJ Snaken "Taki Taki" ja Benny Blancon ja Tainyn yhteistyö "I Can’t Get Enough", riippuvat tarttuvasta karibialaisperäisestä rytmistä, puhumattakaan lukemattomista täysin espanjankielisistä singleistä, jotka käyttävät sitä. Ja kun massiiviset festivaalit, kuten Coachella ja Lollapalooza, uskaltautuvat sisällyttämään valikoituja Latinx-esityksiä vuoden 2019 ohjelmistoonsa, tuo rytminen malli resonoi kuulijoiden korvissa ympäri maata.
Tietysti reggaetonin valtavirtaistaa saa vain houkuttelevan vilauksen laajemmasta ja hienovaraisesti kerroksellisesta música urbana -universumista, joka kattaa useita maita ympäri Latinalaista Amerikkaa ja muualla. Ne, jotka ovat valmiita syventymään piiriin, eivät joudu kaivamaan pitkään ennen kuin löytävät Tomasa Del RealBellaca Del Año asetti hänet etualalle monitahoisten, mutta uskollisesti dembow-vetovoimaisten kappaleiden päälauluun, ja hänen seuraava **TDR (Nacional)** pitää yllä samaa energiaa.
Selvällä aikomuksella purkaa reggaetonin hypermaskuliinista historiaa ja luoda mukaanottavampia tiloja, hän työskentelee tässä useiden tuottajien kanssa, mukaan lukien Geeflowllc ja chilenomaisensa El Licenciado, työntääkseen tyyliä uusiin ja lämpimämpiin paikkoihin. Muutamat kappaleet sisältävät DJ Blassin, genren vakiokaluston, joka antoi Del Realille perustan viime vuoden itsenäiselle hälytykselle "Barre Con El Pelo." Usein toimiessaan tuottajaparina Mista Greenzin kanssa he järjestävät kiireisen avauskappaleen "Neoperreo Bailo" ja leikkisän "Braty Puti." Albumilla hänen äänensä vaihtelee dramaattisesta ilmeettömyydestä autotune-extremismiin, jälkimmäinen erityisen korostettuna "Y Nos Vamos" -kappaleen karnevaalijoukkotunneloissa. Poiketen dembow-lähestymistavasta, argentiinalainen Galanjah ja Santiago-nuoret Ceaese ja Nass G liittyvät laulajaan kappaleessa "Los Dueños Del Neoperreo", pan-Latinx-yhdisteessä.
Berghainin vakioasiakas retro-mauilla, Alessandro Adriani toimii keskeisenä hahmona maailmanlaajuisessa teollisessa teknomusiikissa. Ajoittain muistuttaen Chris & Cosey -duoa, hänen toinen julkaisu Morphic Dreams nauttii niche-aluetta, jossa jyrkät arpeggio-sarjat avautuvat maksimaaliseen hypnagogiseen tehokkuuteen. Hän voi loihtia dystooppista pelkoa kappaleessa "Storm Trees" ja eeppistä energiaa "Raindance" -kappaleessa. Huolimatta rituaalisesti synkistä ambient-osista, kuten "Casting The Runes", tanssilattia ei koskaan ole kaukana hänen mielestään, mikä on selvää EBM-päivityksissä "Dissolving Images" ja "Invisible Seekers." Levyä nostaa ylös se, kuinka mukavalta Adriani kuulostaa, kun hän on verhottuna tuohon aistilliseen vintage-estetiikkaan, loistaen ylellisellä "Crow":lla ja tahdonvoimaisesti vaeltaen lähes vaimennetussa kakofoniassa "Hors De Combat."
Boastaen sellaisesta popkulttuurin yleisyyden, joka normaalisti on varattu Instagram-vaikuttajille ja YouTube-pohjaisille henkilöille, Thomas Wesley Pentz on erottamaton nykyaikaisesta elektronisesta musiikista huolimatta hänen usein epämiellyttävistä kritiikeistään. Vaikka Major Lazerin globaalin missio on ensisijainen, hänen Silk City -yhteistyönsä Mark Ronsonin ja Dua Lipan kanssa toi tuottajan takaisin 4/4 tanssilattian kuluneeseen mukavuuteen. Jatkaen sitä teemaa, tämä liian lyhyt EP tuo hänet takaisin house-musiikkiin, muodostaan, jossa hän erottuu jatkuvasti. Luonnollisesti, hän on tuonut mukaansa muutaman ystävän. Montrealin Blond:ish ja Lagosin Kah-Lo pitävät "Give Dem" -kappaleen suhteellisen vaimeana ennen mahdollisesti Tove Loun pop-ystävän "Win Win":n. Nämä on rajattu heti ennen kappaleita, jotka on pääasiassa merkitty Diplon itsensä nimiin, joista paras on "Hold You Tight." Saaden johtavan singlen hoidon, tanssittava leikkaus levittää laajaa eetteristä verkkoa paljastaen hypnotisoivan kvasi-mantra-vokaalin, joka pursuaa rakkaudesta ja positiivisuudesta, juuri oikeaan aikaan kaikkien kesäisten euforisten tunteiden vuoksi.
Vaikka sen tuotanto on nyt hidastunut tuskin tippaakaan, Jimmy Edgarkin Ultramajic-leima oli aikanaan yksi luotettavimmista ja miellyttävimmistä elektronisen musiikin levy-yhtiöistä. Yhdessä perustaja Pilar Zetankin kanssa tuottaja käytti aikaansa Warp Recordsin popmaisena väärinkäyttäjänä useisiin kiinnostaviin julkaisuun siellä, mukaan lukien vuoden 2015 J-E-T-S EP The Chants. Neljä vuotta myöhemmin, tämä duo hänestä ja Machinedrumista herättävät projektin täyspitkällä, joka soittaa suurensuuriin hip-hop ja post-IDM-oskilloimisiin. Saaden vaikutteita heidän vastaavista taustoistaan, tämä tyyli-yhdistelmä toimii paremmin kuin useimmat, jotka yrittävät tällä äänialueella. Nojaamalla synteettiseen temppuiluun, epävakaat melodiat "Potions" ja "Real Truth" löytävät järkevän vastapainon käytännön vieraiden Dawn Richardin ja Tkay Maidzankin kautta, vastaavasti. Tietysti, se on instrumentaalikappaleet, jotka todella viehättävät, kuten uuden aikakauden virta ja virtaaminen "Hyper Hibernate" tai videopelien trap-ansat "Q Natural."
Huolimatta siitä, että se julkaistiin Force Inc. Music Worksin hämmästyttävän jakson lopussa, Yagyan vuoden 2002 täyspitkä debyytti Rhythm Of Snow sijoittuu melko korkealle tuon laajan perustavanlaatuisten minimal techno- ja tech-house -katalogin fanien keskuudessa. Vaikka levy-yhtiö romahti ja dub-informoitu äänimaailma väheni klubialueella, islantilainen artisti jatkoi albumin tekemistä uudelleen ja uudelleen usein kaikuisasti tanssiradioissa nimimerkillään. Stormur:ssa, hänen umpteenth täyspitkä tuote tähän asti, hän sekvensoi tunnin mittaisen odysseian saumattomasti miksatun ja hienostuneen tanssimusiikin. Jännitys kasvaa ja haihtuu "Stormur Fjögur":ssa, kun taas "Stormur Sjöundi" soittaa hälytyksiä kaukaisissa huoneissa. Tämä levy muistuttaa minua Vladislav Delayn selvemmistä hetkistä sekä Richie Hawntinin ja John Acquavivan työhevoset Plus 8 -painetta, erityisesti "Stormur Fimmti":n näennäisesti päättämättömässä kolkossa lyönnissä. Kuitenkin Yagyan suhteellisen herkkä kosketus ja ambient-herkkyys ohjaavat niin suurta osaa levyä, jota hän alkaa hylätä ilahduttavalla tavalla sen varastohrysseykseksi "Stormur Tíundi."
Gary Suarez syntyi, kasvoi ja asuu edelleen New Yorkissa. Hän kirjoittaa musiikista ja kulttuurista useille julkaisuilla. Vuodesta 1999 lähtien hänen työnsä on ilmestynyt eri medioissa, kuten Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ja Vulture. Vuonna 2020 hän perusti itsenäisen hip-hop uutiskirjeen ja podcastin Cabbages.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!