Digital/Divide on kuukausittainen kolumni, joka on omistettu kaikille genreille ja alagenreille elektronisen ja tanssimusiikin suuressa ja kauniissa maailmassa.
Taiteellisesti lahjakkaan ja kekseliään luojan käsissä laite tai ohjelmisto voi ylittää alkuperäisen käyttötarkoituksen ja siirtyä ylevään. Vuosisadan vaihteessa Stefan Betke otti toimimattoman Waldorf 4-polin analogifiltterin ja teki sen virheellisistä emissioista numeerisesti järjestetyn trion Pole-julkaisuja, joille ei vieläkään löydy sopivaa rinnakkaista, vaikka ne selvästi ovat vaikuttaneet Burialin ja muiden häntä yleensä jäljittelevien artistien tyyliin.
Kuten alkuperäinen jamailainen dub, jossa Lee "Scratch" Perry salaa ja henkisesti kääntää nuppeja tarkoituksella Black Arkilla, seurannut Houstonista lähtöisin oleva chopped and screwed -äänimaailma käytti myös elektronista manipulointia muistuttaakseen varusteiden mahtavasta voimasta. Pioneer DJ Screwin perintö ja hänen uskomattoman tuottelias kasettisarjansa ovat laajentuneet hänen traagisesti keskeytyneen elämänsä yli, ja hänen hidastetun kodeiniviisutuksensa siirappiset huumaavat vaikutukset ovat mahdottomat ohittaa nykypäivän trap-, cloud rap- ja hip-hop-kentällä. Silti varmastikin tunnetuin ja arvostetuin harjoittaja, joka jatkaa tätä työtä sen puhtaimmassa muodossa, on OG Ron C.
Vasemmalla kentällä jazzy mestariteos, Thundercat:n Drunk oli tämän kriitikon ehdoton suosikkilevy vuonna 2017, joten Chapstarsilta julkaistu, leikattu mutta ei sotkettu versio, nimekkeen alla Drank [Brainfeeder], saapuu iloisena yllätyksenä. Ne, jotka tuntevat alkuperäisen levyn hyvin, tunnistavat heti, kuinka nämä sävellykset hyötyvät tästä käsittelystä, vaikka eivät vielä ole kuulleet ainoatakaan nuottia. Alle minuutin kohdalla toisen kappaleen "Drink Dat" aikana todiste saapuu Ron C:n scratchesien ja Stephen Brunerin humaltuneen vetoamisen keskelle. Juuri silloin Wiz Khalifa pudottaa osuutensa ja kaikki loksahtaa täydellisesti paikoilleen.
Drunk nojasi vahvasti vokalisiin katkoihin, mikä tekee Drank:ista niin miellyttävän ja huumaavan vastineen. Brunerin korkeampi ääniala saa uutta syvyyttä, todistettuna kappaleilla "Lava Lamp" ja "Bus In These Streets", joista jälkimmäistä vahvistaa uusi puheintro, joka on uskollinen screw-estetiikalle. Huomionarvoisessa "Them Changes":ssa hän on lähes tunnistamaton, flubberin bassolinjojen ja hidastavien rummun ympäroimänä, jotka rentouttavat lihaksia voimalla. Et ole koskaan kuullut pehmeärockin tähtiä Kenny Logginsia ja Michael McDonaldia aivan kuten Ron C käsittelee heitä kappaleessa "Show You The Way", kun taas Kendrick Lamar menettää nenävuotonsa muokatussa "Walk On By":ssa.
Täydellisesti kykenemätön pettymään, jokainen uusi osa Portugalilaisen Principe-diskografian ihmetyttää kerta toisensa jälkeen, sillä se on todellakin aito ja vallankumouksellinen paikka bassolle. Lissabonissa kasvatettu mutta Manchesterissa asuva 22-vuotias P. Adrix tarjoaa techno-kuduroa vakavasti tässä kaoottisessa debyytissään. Vapaamielinen radikalismiin asti, järjetön "Bola De Cristal" rajautuu "6.6.6":n aavemaiseen raskauteen, joka elää täysin sen demonista lupausta. Rakentaen yhdistelmistä DJ-aseeksi, "Tejo" herättää enemmän uteliaisuutta kuin hämmennystä, vaikka se varmasti tekee molempia. Vaikka syövyttävät vaihtoehdot ovat selvästi hänen erikoistumisensa, Adrix esittelee viehättävän pidättyvyyden liian lyhyessä "Estação De Queluz":ssa, kun taas särmikäs swagger lisää väriä säihkeään jazzin purkaukseen "Sonhos". Kun "Viva La Raça" saapuu, se tuntuu suorastaan jokapäiväiseltä verrattuna aikaisempaan. Se on myös petollista – ja upeaa.
Berliinin äärimmäisen hypetetyssä Berghain -yökerhossa lippulaivana toimiva Ostgut Ton nauttii huomattavaa vaikutusvaltaa techno-leimana. Kuitenkin useimmiten sen äänitetty output välttelee aamuyön juhlijoiden jytkeviä odotuksia, jotka ovat onnekkaita päästäen ohi portinvartijan kuuluisasta arvostavasta katseesta. Siellä residentti DJ:nä toimiva Patrick Gräser kantaa Aphex Twin -riippuvuuttaan hihassaan Answer Code Requestina julkaistussa toisen albumin mittaisessa teoksessaan. Mutta kuten jokainen Richard D. Jamesin fanaatikko tietää, se on itse asiassa melko laaja alue jossa toimia. Gräserin lähestymistapa kallistuu enemmän AFX:n tai Polygon Windowin tanssittavien mutta häiritsevien tuotantojen suuntaan kuin mihin tahansa aivopähkinä drill 'n' bass -väkivaltaan. Minimalistinen mutta jämäkkä “Sphera” sykkii ja vavahtelee subwooferia särkevällä elektroilla, samoin kuin "Ab Intus":n vinksuhteiset jälkiteolliset mutaatiot. Tämä yhtenäisyys säilyy jopa kun albumi etenee tanssilattian reunoilta sen tungokseen keskelle kappaleissa "Cicadae" ja ilmavissa rytmeissä "Knbn2".
Vaikka latin trap ja reggaeton ilmestyvät nyt säännöllisesti Billboardin listoille, nämä kaksinkertaisesti klubiystävälliset ja pääasiassa Karibialle keskittyneet ilmiöt inspiroivat edelleen elektronista undergroundia. Barcelonassa asuva laulaja, Bad Gyal hyötyy valtavasti tästä liikkeestä, ei toisin kuin Major Lazer toimii Jamaica-dancehallissa. Kuitenkin hänen eteenpäin suuntautunut mixtape dynaamisesta dembowsta ja trooppisesta aggressiosta vie hänet lähemmäksi futuristista R&B-löydöstä Kelelaa kuin globetrottausnäytön Diploa. Suurimmaksi osaksi se johtuu hänen edistyksellisestä tuottajavalinnastaan, erityisesti bassovaltaherroista kuten Dubbel Dutch ja Jam City, joiden hieno yhteistyö kappaleessa "Internationally" vaatii tanssilattian huomiota. Useimmiten Bad Gyalin ääni on upotettu studiosta liiallisuuteen, ellei se ole Auto-Tunea, niin jotakin tarpeeksi lähellä. Tämä lähestymistapa erottaa hänet nykyisen scenen tähdistä, kuten Natti Natasha, ilman että se poistaisi hänen ansioitaan, eikä sen pitäisi hänen saatavuutensa ja "Candela" ja D33J:n "Tu Moto" -kappaleiden vahvuuden vuoksi.
Jonkin verran vuosien ajan Lee Bannonin salanimensä luopumisen jälkeen, Fred Warmsley III jatkaa musiikillisten horisonttien laajentamista yhtenä hetken kaikkein jännittävimmistä ja arvaamattomista artisteista. Kappaleella Tahoe, hän ylläpitää esimerkillistä laatuvalvontaa ambient-sarjalla, joka avautuu samanlaisella vaurioituneella kauneudella kuin William Basinskin tai Brian Eno:n työstä saadaan. Varmista, että Dedekind Cut -nimi ansaitsee luokituksen niin arvostetussa seurassa, perustuen tässä esitettyihin herättävään ja voimakkaaseen äänimaisemaan. Avauskappale "Equity" tuo mukanaan tietyn enkelimäisen laadun, sen sulavat PAD:t viipyvät rauhallisesti ja kunnioituksella. Loistava, valaiseva päätöskappale "Virtues" liikkuu vastaavaa pyhitettyä maata pitkin, vaikka sen siirrot saapuvat nopeammin ja suuremmalla kiireellä. Drone-kultin seuraajat löytävät uudelleen uskon "The Crossing Guard":in pyyhkäisyssä ja lempeässä rätinässä, kun taas Twin Peaks -fanit, jotka ovat ansaitusti rakastuneet Angelo Badalamentin soundtrackiin, tulisi kiireesti suunnata rehevälle nimikappaleelle tai huomattavasti vakavammalle "Hollow Earth":lle.
Gary Suarez syntyi, kasvoi ja asuu edelleen New Yorkissa. Hän kirjoittaa musiikista ja kulttuurista useille julkaisuilla. Vuodesta 1999 lähtien hänen työnsä on ilmestynyt eri medioissa, kuten Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ja Vulture. Vuonna 2020 hän perusti itsenäisen hip-hop uutiskirjeen ja podcastin Cabbages.