Digital/Divide: Heinäkuun paras elektroninen musiikki, arvosteltu

Laajan kokoelmatyönsä ansiosta, Kevin Martin jatkaa huikeaa uraansa useiden vuosien jälkeen pelissä. Kumppanuuden jälkeen Godflesh’in Justin Broadrickin kanssa, hänen nousunsa tunnetuksi The Bugina teki hänestä merkittävän voiman niin Isossa-Britanniassa kuin ulkomailla. Harvat osaavat käyttää bassoa kuten Martin, yleensä tanssihallin ja reggaen muodossa. Hänen live-esityksensä ylittävät säännöllisesti jopa parhaan äänentoiston rajoja, puhumattakaan ihmiskorvien raja-arvoista.

Keskeinen osa Martin'in työtä The Bugina perustuu yhteistyöhön. Varhaiset levyt kuten vuoden 2003 Pressure löysivät hänet jamaikalaisten lahjakkuuksien, kuten Daddy Freddy ja Wayne Lonesome, kanssa, kun taas viimeaikaiset paritukset sisältävät drone metal -bändin Earthin Dylan Carlsonin ja post-dubstep ilmiö Burialin. Oletusarvoisesti, nämä yritykset ovat aina näyttäneet asettavan hänet tasavertaiseksi, tai jopa enemmän esillä kuin muut esiintyvät artistit. Ehkä tämä selittää, miksi tämä uusi albumi, jossa keskiössä on israelilainen laulaja Miss Red, tuntuu niin merkittävältä ja erilaiselta.

Aikaisemmin tunnettu Gaika’n Security EP:stä ja The Bug’in Angels & Devils -albumista, hänen arvaamaton äänensä kuuluu K.O. [Pressure]. Vaihdellen salaperäisesti vaimeasta ja oikeutetusta äänekkäästä, Miss Redin esitys on tuhoisa joka kerta. Kylmä ja uhkaava, hän hallitsee “One Shot Killa” ja “War”, kaksi hänen levynsä huippukohtaa. Ja kyllä, kaikella kunnioituksella The Bug’ille, tämä on hänen esityksensä. Avoimia brutalismia “Shock Out”:sta tanssittaviin dynamiikkoihin “Come Again”:iin ja ylikin, Martinin riddimit palauttavat sylinterivoiman ja tarkkuuden, todistaen hänen mestaruutensa. Mutta Miss Red ansaitsee tässä tähtiturnauksen, loistaen digitaalisessa “Clouds” ja dystooppisessa “Memorial Day”. Tanssihallin intohimoiset fanit ja aloittelijat tulisi ehdottomasti napata hänen muovaamansa aalto.

Lotic, Power [Tri Angle]

Eivätkä ole yllättävää, kun otetaan huomioon heidän yhteytensä maailmalliseen avantgardeen Björkiin, tämä Houstonissa syntynyt ja Berliinissä asuva artiste tuo perinteet epätavallisiin tähän pitkäaikaiseen odotettuun täyspitkään. Voisi antaa anteeksi, jos ohittaisi Loticin rakkauden Texasin marssibändeihin kuunnellessaan “Distribution Of Care” tai nimikkokappaletta. He pakkaavat ja purkavat suuren määrän koko Power:ia, sukupuoli- ja rodullisen identiteetin ollen vahvasti esillä. Heidän kuiskattu kertauksensa “Hunted” saa kylmiä väreitä, kun ahkera koneistö ja synteettiset riffit luovat jännittynyttä tunnelmaa. Se, mitä he saavuttavat melodia- ja meluhengessään nuolee genreä ja ylittää odotukset, murskaten tanssilattiat ketamiinituhkaksi “Resilience”:ssa ja whiplashia aiheuttavassa “Heart”:issa. Voimaantumiseen keskittyvälle albumille, hellät hetket kuten “Fragility” tarjoavat arvokasta ja erittäin arvostettua miettimisaikaa levyn muissa sanomissa ja äänimaisemissa. Lähentelevä “Solace” kanavoi heidän islantilaisen ystävänsä outoa neroutta karheassa balladissa, joka on täynnä toiveikkaita tunteita.

Ratgrave, s/t [Apron]

Vaikka tämän projektin valittu nimi viittaa johonkin sopimattomaan ja kuunneltavaan, Ratgrave:lla on enemmän yhteistä Thundercatin kaltaisten kanssa kuin Cattle Decapitationin. Heidän nimikkolevynsä päättää kolmen vuoden elektronisen jazzin matkan Max Graefin ja Julius Conradin, Berliinissä asuvien artistien, joilla on julkaisuja labelilta Ninja Tune ja Tartelet Records. Riippumatta siitä kuinka hauskaa ja leikkisää se saa, Ratgrave harvoin tuntuu olevan scherzo, spektri joka tuntuu aina leijuvan ylle nykyaikaisten levyjen, jotka palaavat fuusio-funkin ja soul-sukellukseen. “Fantastic Neckground” laukkailee bassolightingin päällä, kun taas “Blizzard People” hyppii iloisesti Hammond-urkujen kanssa ennen kuin puhkeaa Boards Of Canada tyyliin. Poissulkemalla leikilliset nimet, on jotain aitoa “Big Sausage Pizza” ja “El Schnorro” kokeilussa, puhumattakaan keittiöpesä avauksesta “Icarus”. Vaikka Conrad ja Graef todella vain leikkivät, heidän ilmeiset lahjansa tekevät tästä mukavan lisän uuteen kanoniin Thundercatin Drunk:in rinnalle.

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

Kavaintyöstä Planet Mu:lle, joka on jaloin jalostus, on sen pääasiassa arkistoluonteen, aikaisempina täyspitkänä julkaisuina, kuten vuoden 2015 Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints, enemmän kuin kokoelmia hengessä kuin albumeja. Joten hänen viimeisimmän julkaisunsa, huudahdus I’ll Tell You What!, saattaa ansaita huomiota sen yksittäisestä keskittymisestä uuteen. Yhtenä genren alkuperäisistä luojista, häntä ei voi moittia, jos nämä uudemmat materiaalit tuntuvat minkäänlaisilta kevyemmiltä RP Boo -katalogin muiden levyjen rinnalla. Onneksi, nämä tusina sävellystä kestää sekä kumppanin maanalaisten klassikoiden että nykyisten tähtien rinnalla. Hämmentävä laatu “At War” pitää hänet yhteydessä footworkin kokeellisiin taipumuksiin, kun taas Stevie Wonderin leikkaus “U-Don’t No” havainnollistaa äärettömän kauneuden mahdollisen näytteen pohjalta musiikissa. Olipa hän jakamassa sielua “Earth’s Battle Dance”:ssä tai kokeillessa kaiuttimien bassovastetta “Bounty”:ssa, RP Boo vie jatkuvasti mukanaan.

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

Yksi 2010-luvun parhaita trendejä on rajojen jatkuva hajoaminen R&B:n, hip-hopin ja kokeellisen musiikin välillä, pääasiassa, mutta ei vain, basson amorfisen urbaanin maailman kautta. Tässä yhä laajenevassa tuottajakentässä voit luottaa Sinjin Hawkeen ja Zora Jonesiin voittajan valinnassa, ja heidän viimeisin julkaisu labelin signeeratulta Xzavier Stone:lta todistaa sen. Klubi-ystävällinen kokoelma tiettyyn mielentilaan, hänen albuminsa vaihtaa aggressiivisen (“Po It Up”) ja futuristisesti funkyn (“Roll 2 Tha Door”) välillä taidokkuudella ja tyylillä. Sarja käärmeellisiä ääniä, napsautuksia ja huokauksia, “Give Me Sum” kuulostaa siltä kuin Oneohtrix Point Never yrittäisi kättää trappy EDM:tä. Synteettisten jousien keveys “Chokehold”:issaikuluttaa sujuvasti piano-suuntaiseen “XLYT”:iin. Käsitellyt äänet välillä eksoottisilta ääniltä, Stone’in laulu on merkittävä osa tässä, lisäten sekä viestin että tekstuurin “CCW”:lle ja “Oud”:lle.

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

Jyrkät vitsit saattavat kuluttaa tätä yhteistyöhanketta kuten moni teki Lou Reedin ja Metallican kauhistuttavammalla LuLu:lla. Ne, jotka pidättäytyvät nopeista reaktioista suosikkitaiteilijoidensa haarautuessa myöhemmin urallaan, löytävät Iggy Popin pitävän paljon enemmän hauskaa tanssiessaan Underworldin herrojen kanssa kuin sekoitellessaan Josh Hommen kanssa. Punkin kumarrus on tehnyt esityksensä runousosiosta ennen, erityisesti hänen 1999 sooloalbumillaan Avenue B:ssä. Kun motorik-techno avaus “Bells & Circles” esittää Iggylle vaarattoman hypoteettisen kysymyksen, hän vastaa muistelemalla kadonneita yhteyksiä, liberaalia demokratiaa ja vanhoja savukkeita. Hän esittää parasta Alan Vega -esityksensä Suicide-tyylisessä “Trapped”:issa, kyberpunk-kappaleessa, jota ohjaa toisto. Karl Hyde ja Rick Smith antavat vanhan helposti syöttötilaa “I’ll See Big”:ille, hänen ystävyydestään ja erilaisista suhteista syntyvät tunteet tulevat esille kuin humalassa kerrottu viisaus. “Get Your Shirt” pääsee lähimmäksi Underworldin estetiikkaa, jubilantti ja eeppinen läpi ja lävitse.