10 parasta soualbumia, jotka tulee omistaa vinyylillä

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

Usein katsoen sielumusiikin keksijäksi, Sam Cooke oli jo hyvin tunnettu gospelmusiikissa ennen siirtymistään R&B:hen ja popmusiikkiin. Hänellä oli ääni, joka oli sekä lämmin että karkea; tarpeeksi sulava laulaakseen Irving Berlinia valloittaakseen pop-fanit ja tarpeeksi energinen rokkaamaan kuuntelijoita tanssinumeroilla kuten "Another Saturday Night." Ain’t That Good News (1964) oli viimeinen studioalbumi, joka julkaistiin ennen hänen kuolemaansa. Cooke oli juuri neuvotellut uuden sopimuksen RCAn kanssa, mikä antoi hänelle enemmän valtaa valita tallentamansa musiikin ja taustamusiikkia soittavat muusikot; tämä kontrolli tuotti hänen arvostetuimman albuminsa ja viittasi kypsempään suuntaan. Ain’t That Good News sisältää sekoituksen Cooken omia biisejä ja covereita, suosituimpina “Another Saturday Night,” “Good Times,” “(Ain’t That) Good News” ja “A Change Is Gonna Come,” joka on hymni kansalaisoikeusliikkeelle. Se on hiottu teos, joka yhdistää hauskoja, energisiä kappaleita tunteellisiin balladeihin ja päättyy Appalachian perinteeseen. Riippumatta siitä, mitä hän lauloi, Sam Cooke toi sielukasta tulkintaa, joka yhdisti teini- ja aikuisyleisöjä kaikista vaikutteista.

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

Taltioitu Fame Studiossa Muscle Shoalsissa ja Atlanticin New Yorkin studiotilassa lentotason Muscle Shoalsin rytmiryhmän kanssa, I Never Loved A Man The Way I Love You julkaistiin 1967 ja sillä Aretha Franklin viimein todisti, että hän oli todellakin tähti, jonka kaikki ajattelivat hänen kykenevän olemaan. “Respect,” joka on kirjoitettu Otis Reddingin toimesta, tuli hänen ensimmäiseksi numero yksi pop-hitiksensä, feministiseksi hymniksi, joka vaati kunnioitusta mieheltään kaikesta, mitä hän tekee hänen hyväkseen. Albumin nimikappaleessa Franklin valittaa miten paljon hän rakastaa valehtelijaa ja petturia, ja se on voimakas yhdistelmä gospelia ja R&B:tä rakkaudesta huolimatta petoksesta. Nimikappaleen b-puoli “Do Right Woman – Do Right Man” oli myös hitti herkkine kosioineen uskollisuudelle ja rakastettaessa. Koko albumilla Franklin liikkuu ajoittain karheasta pehmeämpään, lisäten hienostunutta seksikkyyttä kappaleisiin kuten “Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)” ja garage-soul rocker “Save Me” (viittauksia Them:n “Gloria” tässä). Kun albumin loppuosa alkaa (cover Sam Cooken “A Change Is Gonna Come”) olet syntynyt uudestaan tulen kautta ja tullut palvomaan Soul Kuninkaat alttaria.

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

Heti kun albumin avauskappale “Land of 1000 Dances” alkaa Wilson Pickettin laskelmasta ja torvisoitosta, tiedät että The Exciting Wilson Pickett (1966) tulee olemaaan yksi jännittävimmistä ja energisimmistä sielumusiikkialbumeista, joita olet koskaan kuullut. Tämä kappale olikin Pickettin suurin hitti, nousten R&B-listoille ja murtautuen pop-listojen kymmenen parhaan joukkoon. Pickett muuttaa sen, mikä alun perin oli bluesia piano-pohjainen kappale, ja myöhemmin suosittu kappale garage rock bändeille tanssittavaksi, täysin koko missiihiyn. Itse asiassa koko albumi (Pickettin kolmas albumi ja toinen Atlanticille) on varpaankosketuksista irti nostattava, tarkoituksena viedä sinut tanssilattialle. Rock 'n' rollista ja gospelmusiikista vaikutteita saanut Pickett kehitti voimakkaan laulustyylin, joka melkein aina tunki sanoitukset ulos, jopa hitaammissa kappaleissa kuten “It’s All Over.” Taltioitu sekä Staxin Recording Studiosssa että Fame Studiossa Muscle Shoalsissa, rytmisektori antoi todella Pickettin vapautua. “Land of 1000 Dancesin” lisäksi albumilla on myös muita hyvin tunnettuja Pickett-hittejä kuten “In The Midnight Hour” ja “634-5789 (Soulsville, U.S.A.).”

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

Ehkäpä mikään ryhmä ei sulauta sielua rockiin paremmin kuin Ike & Tina Turner, eikä parempaa esimerkkiä tästä ole kuin 1971:n Workin’ Together, heidän ensimmäinen oikea hittialbuminsa sen jälkeen kun he perustettiin 1960. He olivat avustava esitys Rolling Stonesille Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja muutama vuosi myöhemmin Amerikassa, heidän räjähtävät live-esityksensä yhdistivät rock-yleisöön. Heidän edellinen albuminsa, ome Together, oli myös esitellyt versioita kuuluisista rock-kappaleista, mutta Workin’ Together onnistuu täydentämään perinteisen R&B:n ja funk rockin yhdistelmään, kuten rauhanomailla nimikappaleella ja “Funkier than a Mosquito’s Tweeter.” Albumilla on myös heidän suurin hitti-sinkkunsa, heidän kuuluisa cover Creedence Clearwater Revivalin “Proud Mary,” lisäksi muita Ike Turnerin alkuperäisiä kappaleita ja joitakin Beatlesin covereita. Jos et ole perehtynyt Tina Turnerin aikaisempaan tuotantoon, kuuntele tätä albumia. Hänen rämpytystään ja itsevarmaa, täysipainoista esitystään antaa vain vihje siitä, millaisia heidän live-esityksensä ovat olleet. Joillekin ihmisille sielumusiikki maistuu ja helppo, mutta joskus sitä on vain pakko olla “mukavaa ja karheaa.”

  

The Spinners: Spinners

Kun joku kysyy esimerkkiä Philadelphia sielumusiikista, jota leimaa runsaat sovitukset ja usein jousisoittimet, Spinners (1973) on yksi suositummista vaihtoehdoista. Heidän kolmas albuminsa oli osa-uudelleensyntymä Spinnereille, Detroitin lauluyhtyeelle. Työskenneltyään Motown Recordsissa useita vuosia ilman vakavaa tukea levy-yhtiöltä, he siirtyivät Atlantic Recordsille Aretha Franklinin ehdotuksesta. He menivät Philadelphia Sigma Sound Studiosiin hyvin arvostetun tuottajan Thom Bellin kanssa, joka oli yksi Philly sielu äänen luojista tuottajana/kappaleen kirjoittajana Delfonicsin ja Stylisticsin kanssa, ja Sigma Soundin talobändin, MFSB:n, tuella. Tulos oli ryhmälle oikeutuksia, tuottaen viisi top 100 pop-hittiä, joista kolme nousi R&B-listoille. Albumin kohokohta on “I’ll Be Around” sen klassisen kitarariffin ja Bobby Smithin päävokalistin myötä; se on hienostunut kappale, jossa mies tietää, että hänen rakkaansa jättää hänet toisen vuoksi mutta lupaa olla aina siellä, jos hän muuttaa mieltään. Yhdessä keskitempoisen tanssiluvun “Could It Be I’m Falling In Love” kanssa Spinners on hieno sekoitus rytmiin perustuvista kappaleista ja upeista balladeista.

  

James Brown: Live at the Apollo

Oletko valmis Star Timeen? Valmistaudu yhteen parhaiten tallennetuista live-esityksistä, jonka esittää Sielun Jumala itse, James Brown. Koska Brown keskittyi pääasiassa sinkkujen nauhoittamiseen 60-luvulla, useimmat tämän ajanjakson albumit ovat kokoelma aiemmin nauhoitettua materiaalia, joka on pakattu sen ympärille, mikä sinkku oli hitti sillä hetkellä, jolloin Live at the Apollo (1963) oli hänen ensimmäinen merkittävä albuminsa. Taltioitu 1962 Harlemissa kuuluisassa Apollo-teatterissa, se pysyi albumilistalla 66 viikkoa! Brown rahoitti nauhoituksen itse, sillä King Records:n johtaja kielsi ja Brown oli päättänyt esitellä live-esityksensä. Brown ja kaikki Famous Flamesin jäsenet olivat pelissä sinä lokakuun yönä (heitä oli pakko olla tai muutoin Brown olisi joutunut sakottamaan heitä), vieden Apollon yleisön vimmattuun hurmioon upeassa 30 minuutin setissä, joka alkoi “I’ll Go Crazy” ja päättyi heidän tuoreimpaan hittiinsä, “Night Train.” Varmista, että et ole kuullut mitään ennen kuin olet kuunnellut yli 10 minuutin epic hitaita palotantyylin “Lost Someone.” Alkuperäisissä painoksissa tämä kappale jaettiin puolille, mutta tuoreemmat uusintapainokset ovat järjestäneet kappalelistan niin, että voimme kuunnella “Lost Someone” keskeytyksettä.

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam ja Dave tunnetaan yhtenä menestyneimmistä sieluryhmistä ja loistavista live-esityksistä 60-luvun lopussa. Tapaamista ja paritumista 60-luvun alussa, Sam ja Dave allekirjoitettiin Atlantic Recordsille ja lähetettiin Stax Recording Studioon Memphisiin, missä asiat alkoivat loksahtaa paikoilleen heidän 1966 debyytissään Hold On, I’m Comin’. Isaac Hayesin (kyllä, se Isaac Hayes) ja Dave Porterin lauluntekeleiden avulla, yhdessä Staxin talobändi Booker T:n ja The MG’s:in sekä Mar-Keysin kanssa, Sam ja Dave lauloivat “You Don’t Know Like I Know” ja sillä oli monsterihitti voimakkaasti aloittavassa albumin avauksessa, “Hold On, I’m Comin’.” Seksuaalisesti ehdotettu luonteenpiirre kertosäkeessä tiedettiin, mutta he menivät silti siihen. Enimmäkseen laulaen kaksinkertaisilla äänillä, Sam ottaen korkeimman äänen ja Dave alemmalla, he pystyivät helposti vaihtamaan sielurokkereiden (“Hold On, I’m Comin’” ja “You Don’t Know Like I Know”) ja sieluisen kaipuun (“Just Me”) välillä. Hold On aloitti hit-singlejen sarjan Samille ja Davelille (samoin kuin kovan seuranta-albumin Double Dynamite ja Soul Men) saaden gospelvaikutteista kutsujaihetta ja vastauksia eteläistä sielua valtavirtaan.

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes ilmensivät Motown-äänen, joka yhdisti sielumusiikin pop-kohdistuksiin. Siihen mennessä kun I Hear A Symphony julkaistiin 1966, Supremes oli jo saavuttanut valtavirtaista menestystä Holland-Dozier-Hollandin kirjoitustöiden ja tuotannon avulla. Aikaisemman singlen 1965:n More Hits by The Supremes epäonnistuminen murtautua pop-listan kymmenen parhaan joukkoon, H-D-H:lle tehtiin pitäminen kirjoittaa kokonaan uusi kappale seuraavaan listattuun singleen. Todennäköisesti vaikutteena Toys'in “A Lover’s Concerto” menestykselle, joka käytti melodiaa klassisesta musiikista (cover-version ilmenee tällä albumilla) sekä H-D-H:n oma halu kokeilla, Supremes nauhoittivat “I Hear A Symphony.” Se ottaa klassisen fuugan rakenteen, alkaa hellästi ja siinä on toistuva motiivi, ja kunkin kierroksen myötä on avainmuutos ja lisää instrumentointia, naiset tuovat meidät korkeammalle ja korkeammalle rakkauden ilon autuutteeseen. Se on juuri niin täydellinen popkappale kuin koskaan kuulet. Yhdessä “My World is Empty Without You” ja sekoituksen alkuperäisten ja covereiden kanssa, Supremes tekee siirron kypsämpään ääneen ja tyyliin.

  

Etta James: Tell Mama

Etta James aloitti uransa doo-wop tyttöryhmässä 50-luvulla, liikkuen helposti R&B:n, bluesin ja rockin välillä, ennen kuin hän allekirjoitti Chess Recordsille, jossa hän sisällytti enemmän pop-balladeja ja laulu-jazzia repertuaariinsa. Mutta 60-luvun puolivälissä hänen uransa hiipui ja Chess lähetti hänet Fame Studiosiin Muscle Shoalsissa, etsien samaa menestystä joka oli tullut Aretha Franklinille. Tell Mama (1968) on täysipainoinen paluu R&B:n ja sielun juurilleen, taitavasti Fame:n rytmiryhmän tukemana, missä James saa laulaa ja murista, puhua suloisesti ja laulaa äänekkäästi. James saa sinut tuntemaan sen syvällä sisimmässäsi, kertoen sinulle, että kaikki tulee olemaan hyvin tanssittavassa hitissä, “Tell Mama,” huutaen maailmalle, että kaikki mitä hän tarvitsee on hänen miehensä “The Love of My Man,” ottamalla Otis Reddingin “Security” ja todistava, että Etta James tuntee bluesin hänen yhdessä kirjoittamassaan kappaleessa, “I’d Rather Go Blind.” Tell Mama pysyy yhtenä suurimmista sielualbumeista, jotka on koskaan julkaistu yhdeltä suurimmista laulajista.

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Albumilla Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965), hänen kolmannella albumillaan, Otis Redding löysi itsensä, vakiinnutti itsensä epätoivon, tuskan ja tulisen eteläisen sielun kuninkaaksi. Yhdessä coverien kuten Solomon Burken, Sam Cooken, Temptationsin ja Rolling Stonesin kanssa, Redding kypsentää omia hittiään “Respect,” “I’ve Been Loving You Too Long” ja country-blues albumin avauskappale “Ole Man Trouble.” Aretha Franklin teki “Respect”:ista oman, mutta Reddingin alkuperäinen versio on yhtä voimakas, julistaen, ettei hän välitä, jos hänen vaimo tekee hänelle väärin, kunhan hän antaa hänelle kunnioitusta, kun hän tulee kotiin. Henkilökohtainen suosikkini on “I’ve Been Loving You Too Long.” Tässä balladissa on raikkautta, joka on yksinkertaisesti ihmeellistä, jossa Redding aloittaa hitaasti, paljastaen sydämensä, ja lopuksi hän huutaa, kuinka paljon hän rakastaa vaimoaan. Otis Blue nauhoitettiin Stax Recording Studiossa Booker T:n ja MG’s:n, Mar-Keysin, ja Memphis Hornsin tuella, yhdessä Isaac Hayesin kanssa pianolla varmistaakseen hyvän mittauksen. Harvoin studioesitys voi vangita samanlaista energiaa kuin live-esitys, mutta juuri sen Redding tekee, vaikuttaen useiden genrejen artisteihin Doorsista Kanye Westiin.