Parhaat 10 power pop -albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Big Star: Radio City

Big Starilla on “kulttiyhtyeen” leima, joka seuraa heitä minne tahansa. Tämä on traagista, kun ottaa huomioon heidän maailmaa valloittavat tavoitteensa — jotka ovat juurtuneet heidän albumien nimiinsä, kuten #1 Record — sekä se, kuinka he halusivat olla ensimmäinen ja viimeinen sana Beatles-tyylisessä popmusiikissa. Radio City:n haasteena oli nähdä, voisiko kitaristi/laulaja/lauluntekijä Alex Chilton todistaa, että hän voi jatkaa ilman lauluntekijäkollegaa Chris Belliä, joka lähti #1 Record:n kaupallisen epäonnistumisen jälkeen. Kuunnellessa Radio City:ta huojentavaa on se, kuinka Chilton ei vain noussut esiin, vaan voitti kenties jopa #1 Record:n prosessissa. Se on osittain rennompaa ja vähemmän täytettyä, mutta hänen (ja muiden bändikavereidensa) melodiatunne ja lauluntekemisen taito eivät olleet heikenneet: kappalesegmentti “You Get What You Deserve" ja “Morpha Too” sisältää joitakin Big Starin parhaita pop-kappaleita. Chiltonilla oli paras balladi vielä ”September Gurls” -kappaleessa, jossa on kitaran arpeggiot suoraan Byrdsin laulukirjasta, samalla kun rummut vievät sitä eteenpäin pirteällä askeleella. Tämä on lähestymistapa, jota on yritetty monesti imitattoryhtyeiden toimesta, jotka etsivät Big Starin taikaa, mutta kukaan ei vaikuta saaneen kiinni sitä idyllistä, mutta angstista tunnetta, kuin mitä Chilton tässä tekee.

Exploding Hearts: Guitar Romantic

Ilman muuta nerdit. Tuo on Exploding Hearts, heidän ytimessään: intohimoisia muotojen opiskelijoita, jotka eivät ole kiinnostuneita mistään muusta. Guitar Romantic:ssa Exploding Hearts’in visio katsoo taaksepäin: vaihtoehtoinen otos ensimmäisen aallon brittipunk rockista, joka ensin tekee valtavan kiertotien jännittävimpien autotallipoppien ja purkkapopin kautta. Se on uhkarohkeaa hauskuutta ja leikkiä, jonka kimmottava yhteislaulu “I’m A Pretender” ja albumin finaali “Still Crazy” kitarahuikeuksineen tarjoavat. Exploding Hearts eivät ottaneet itseään liian vakavasti, mutta olivat viisaita hyväksyäkseen jokaisen lauluntekovikin, jonka he vain voivat. Valitettavasti, auto-onnettomuus päätti kolmen bändin jäsenen elämäntarinan ennen aikojaan. Vaikka Guitar Romantic on fantastinen, maailma tarvitsi enemmän.

Matthew Sweet: Girlfriend

Matthew Sweetillä on Essential-kokooma, ja yllättävää kyllä, se ei sisällä kaikista Girlfriend:in kappaleista järjestyksessä. Girlfriend:in avulla Sweet ennusti 90-luvun powerpopin röyhkeyden ja sen yli, älykkyydellään ammentaa nykyhetken alternatiivirockin jytkeistä häikkyä sekä kauniita pieniä sävelmiä. Nimikappaleessa johtava kitara soi kaiken yli kappaleen ajan ja se toimii — totta on, että Sweet teki suurimman osan nostamisesta fantastisilla laulumelodioillaan ja mahtavalla sointukuvionsa avulla, mutta kuunnella johtavaa kitaraa on kuin katsoisi, kuinka ovesi potkitaan sisään, kun seisot sivussa. Loput Girlfriend:ista jakautuvat tämänkaltaisten laulujen ja laulujen välillä, joissa Sweet rauhoittuu ja muut vaikuttavat — maalausvire “Winona” kehystää hyvin hänen kaipauslyriikoitaan ja lempeä “Thought I Knew You” havainnollistaa Sweetin Ateenan juuria R.E.M.:in kilkutuksella. Sen yhdistelee Sweetin emotionaalinen kirjo: hän ei pelkää antaa kaiken repiä ja rispaantua, mutta pidättyy tekemästä Girlfriend:ista vihaisuuden välineen. Tämän tasapainon saavuttaminen antaa tälle syövyttävälle eron albumille tarpeeksi sokeria, jotta se menee alas helposti.

Sloan: One Chord to Another

Vuonna 1996 Sloan oli bändi, jota ei enää ollut. Heidän toinen LP:nsä, Twice Removed, oli melankolinen, melodiaan perustuva indie rock -albumi, joka oli täydellinen vasemmalle käännös edellisen meluisan popin kokeilun jälkeen. Seuraava synkkä vastaanotto ja Geffen-levy-yhtiön täydellinen promootion puute piti yhtyeen ahdingossa. Heidän kolmas ja ilmeisesti viimeinen LP:nsä tarkoitti palvelevan joutsenlauluna bändille. Kuitenkin One Chord to Another virkisti Sloanin ja teki heistä sankareita kotimaassaan Kanadassa. Mikä teki One Chord to Another:sta jännittävän, oli nähdä Sloanin yhdistävän monet vaikutteensa ja suuntansa yhtenäiseksi paketiksi, joka rokkaa, lo-fi Beatles-tyylisellä popilla, joka ei ottanut vankeja. Kaikki neljä bändin jäsentä saivat vuoronsa valokeilassa, eikä se tuntunut oudolta sekamelskalta, vaan juhlapäivältä siitä, mitä he olivat voittaneet. Se myös auttoi, että One Chord to Another:n myötä kitaristi Patrick Pentland nousi Cancon-singletuottajana, joka teki kaksi top 10 -kanadalaista hittiä tämän albumin kanssa, mukaan lukien vilpittömän tanssittava “The Good in Everyone,” jonka musiikkivideo sisälsi Easy Riderin parodian, joka kesti kauemmin kuin itse kappale.

Guided by Voices: Alien Lanes

Alien Lanes ei ole il obvious choice, eikä se ole helppo kuunneltava. Sinulla on 28 kappaletta, jotka vilisevät yli 40 minuutissa, ja monet niistä riittävät nopeat pienet fragmentit. Guided by Voices oli tyytyväinen vain potkaisemaan niitä ulos ja siirtymään seuraavaan, mutta on kiehtovaa, kuinka monta hauskaa koukkua Robert Pollard ja kumppanit pystyivät vaivattomasti piilottamaan. Suodattamalla klassista rockia, lo-fi kilkutusta ja punkia terveellä annoksella surrealismia ja indie-aistimuksia, Guided by Voices -albumit olivat äänen omaksuttuja tilkkutäkkejä. Itse asiassa, myöhemmät live-esitykset joistakin Alien Lanes:in materiaaleista osoittavat, kuinka paljon Guided by Voices todella oli velkaa brittiläiselle invaasiolle - kuuntele Tigerbomb EP:n versio “Game of Pricks” -kappaleesta ja ihmettele, kuinka paljon lihaksia tuo kappale on saanut.

Cheap Trick: At Budokan

Epätodennäköinen albumi, joka voisi. Tämä albumi pitäisi jo olla kokoelmassasi, jos vanhemmillasi oli vinyylilevyjä ja he pitivät kitaroista. Jos ei, valmistaudu tutustumaan, sillä tämä on power popin Vuosi Nolla. Mikä tahansa moderni bändi, joka rakastaa kolmea sointua ja melodiaa, voi jäljittää sukunsa At Budokan:iin, jossa Cheap Trick onnistui vakuuttamaan huutavan japanilaisen fanijoukon, että he olivat amerikkalainen vastaus, tai kenties parempi, Beatlesille tekemällä kaiken saman ja enemmän. At Budokan on samankaltainen kuin Singles Going Steady siinä, että se tiivistää kaikki Cheap Trickin parhaat yhtenä pakettina, helposti saatavana olevana parhaimpana hittikokoelmatyylisenä. Siinä on myös etu soida loistavasti 70-luvun live-dokumenttina: mitä Cheap Trickin studioalbumeilla löytyi, oli liian liukasta. Heidän live-esitystensä raakuus sopi heille täydellisesti.

Weezer: Weezer

Kaikki saattoivat nähdä tämän tulevan mailin päästä. Weezerin ensimmäinen itsenäisesti nimetty albumi auttoi uudelleen määrittelemään power popin rajat 1990-luvulla. Se saavutti kolminkertaisen platinalevyn, ja sillä on useita Spike Jonze'n ohjaamia musiikkivideoita. Paras asia, jonka Weezerin levy-yhtiö teki, oli saada heidät nauhoittamaan Ric Ocasekin kanssa. Hänen tuotantomakunsa sopi bändille ja tärkeää oli, että Rivers Cuomon kyky luoda upeita melodioita yhdistettynä napakkaan, kevyteen kitaratyöskentelyyn. Et olisi koskaan arvannut, että Cuomo oli entinen metallimusiikin ystävä - mutta Blue Albumilla työskentelee vaivaton virtuoosius. Vuosia ennen kuin Cuomo paljasti itsensä analyyttiseksi lauluntekoksi, hän esitti täällä jokaisen bändin, jota hän ihaili, ainutlaatuisesti ilman liikaa vaivannäköä. Blue Albumin musiikissa tuntui osittain olevan paluu mainoskolmonen ja suurton jälleenrakentaminen, mutta muualla löytyvä absurdius ja sarkasmi - lyriikat, Cuomon äänitystyyli, kaikki “Undone” -kappaleesta - ovat ’90-lukulaisia täydellisesti. Kuitenkin kappaleet, kuten “Say It Ain’t So” ja “Only In Dreams”, osoittavat, kuinka suuri sydän Weezerin hihassa sattui olemaan, jotain, jota he myöhemmin hyödyntäisivät hienosti sekä jatkolle Pinkerton:lle että vakuuttaakseen pettyneet fanit, että heidän 2000-luvun tuotannossaan on vielä hyviä asioita jäljellä.

The New Pornographers: Mass Romantic

Alun perin suurimmaksi Vancouverin superyhtyeeksi, jota kukaan ei ollut kuullut, New Pornographers syntyi eloon täysin muotoutuneina Mass Romantic:issa. Täällä on kolme eri vokalistia, jotka kilpailevat huomiostasi — Neko Case, A.C Newman ja Dan Bejar — samalla kun bändi valitsee heittävänsä kaiken samaan sekoittimeen. Mitä New Pornographers erottuu, on tehdä kaikesta kuulostamaan massiiviselta sokeripohjalta, jolle on ominaista heidän ahne rakkaus syntetisaattoreihin, kitaroihin ja tarttuviin melodioihin. Mass Romantic:issa bändi todistaa itsensä ahkeraksi heidän tunnetussa pop-muodon arvostuksessaan ja sen klassikoissa, mutta liian hyperenergiseksi ja hermostuneeksi, jotta se voisi näyttää retrohaluoksilta. Huipputekijät ovat monia: Laulu harmonit “Letter From An Occupant”! Se, kuinka nuo röyhkeät syntetisaattorit nousevat esiin ja pääsevät irti “Mystery Hours” -kappaleessa! Kuinka bändin on kulunut alle kolmekymmentä sekuntia päästäkseen kertosäkeeseen “The Mary Martin Show” -kappaleessa! New Pornographers nousisi myöhemmin suuremmiin saavutuksiin ja tekivät kaikista mukana olevista suuria nimiä, mutta Mass Romantic oli paikka, jossa he jännittävän asettivat kaavan.

Fountains of Wayne: Utopia Parkway

Vuosia ennen kuin he ymmärsivät, että he voivat päästä alkuun kirjoittamalla Cars-kappaleita ja saaden Drew Barrymore -elokuvia, Fountains of Wayne oli enemmän rapistunut, aliarvostettu ryhmä. Heidän debyyttialbuminsa oli kokonaan kirjoitettu ja äänitetty laulaja/kitaristi Chris Collingwoodin ja pää-säveltäjä Adam Schlesingerin toimesta, sisältäen useita keskeisiä kappaleita, kuten “Sink To The Bottom” ja “Radiation Vibe”, vaikka se kärsi olevan hieman yksipuolinen. Kun oli aika äänittää Utopia Parkway, joka on osittain konseptialbumi esikaupunkien pahoinvoinnista, Fountains of Wayne oli päivittänyt itsensä täysikokoiseksi bändiksi, ja LP hyötyi lisähenkilökunnasta. Kun taas itse-nimisen albumin kappaleet tuntuivat riisutuilta, Utopia Parkway tuntuu enemmän kuin puffattu elokuvaseuraaja: kitarat ovat pehmennettyjä, siellä on vähemmän punk-tyyppistä raivokkuutta, mutta kaikkien melodiajen muotoiluun kiinnitetään yhä paljon huomiota, mikä johtaa odottamattoman kypsään ja hienostuneeseen albumiin.

Buzzcocks: Singles Going Steady

Manchesterin Buzzcocks-yhtyeen innovaatio punkissa oli tehdä henkilökohtaisista asioista poliittisia. He eivät tavoitelleet suuria väitteitä kuten Clash tai Sex Pistols, eivätkä he brändanneet itseään kokeileviksi kuten Wire. Silti Buzzcocksin tehokkuudessa oli jotakin syvällistä, kun he kirjoittivat energisiä kappaleita ihmissuhteista ja ahdistuksista, Pete Shelley’n tunteellinen huuto antoi kappaleille niiden halveksunnan ja sydämen. Shelley ja kitaristi Steve Diggle’n kaksinkertainen sahapuu-tyylinen kitarahyökkäys oli kirkas ja rytmiryhmän Steve Garvey ja John Maher antoivat kappaleille potkua. Singles Going Steady:ssa on kaikki suurimman hittikokoelman piirteet, mikä on mielipuolista, kun otetaan huomioon, että kaikki albumilla oli kirjoitettu, äänitetty ja julkaistu kahden vuoden aikana. Valitettavasti Singles:n vähäinen muotoilu Buzzcocksista johtavana sinkku-yhtyeenä työntää joitakin kokeellisia taipumuksia sivuun, mutta se on pieni valitus, kun sinulla on joitakin parhaita pop-kappaleita, mukaan lukien ikuisesti loistava “Ever Fallen in Love?” käytössäsi.