10 parasta pop punk -albumia 2000-luvulta, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Say Anything - ...On Todellinen Poika

On vaikeaa uskoa, että ...On Todellinen Poika oli yksinomaan yhden miehen show, mutta se on totta. Laulaja Max Bemis orkestroi täysin instrumentaaliset taustat ja laulavarahtit. Ei ole sattumaa, että hän kirjaimellisesti keskeytti opintonsa nauhoittaakseen sen. Huolimatta albumin julkaisusta vuonna 2004, sen kaksi suurta singleä, "Alive With the Glory of Love" ja "Wow, I Can Get Sexual Too," eivät tulleet radioon ennen vuotta 2007. Viiveestä huolimatta Say Anything teki nopeasti itsensä tunnetuksi genressä tämän albumin myötä.

Paramore - Riot!

Paramore oli jo mukana Pete Wentz’in Fueled By Ramen -listalla, kun Riot! julkaistiin. Kuitenkin klassikkohitti "Misery Business" teki bändistä kotiin päätyvän nimen. Laulaja Hayley Williams selittää, että albumin nimi juontaa juurensa bändin kokemasta laajasta tunteiden purkauksesta kirjoitusprosessin aikana. Tämän seurauksena jokaisessa kappaleessa on potkua eri sävyllä. "Misery Business" käsittelee mustasukkaisuutta kiusaajan arkkityypin kautta. "Hallelujah" saarnaa onnea ja pakottavaa halua tarttua siihen. "Crushcrushcrush" puhuu kahdesta ihmisestä, jotka haluavat enemmän toisiltaan, mutta eivät tee asialle mitään. "That's What You Get" tarkastelee tuntemuksia, kun toimii tunteidensa mukaan liian nopeasti tai liian usein.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Vastoin nykyistä poliittista ilmapiiriä, "Let's Get Fucked Up and Die" julkaistiin vuonna 2005, ei 2016. Kappale käsittelee solisti Justin Pierren alkoholiriippuvuutta, jonka Noisey raportoi jopa johtaneen hänet AA-kokouksiin kirjoitusprosessin aikana, mutta se ei ole ainoa kappale, joka käsittelee mielenterveyttä. Bändin tunnusomainen hitti, "Everything Is Alright" -musiikkivideo seuraa Pierren terapiakäynnillä - odotushuoneessa istuen, terapeuttinsa toimistossa makoillen, lääkityksestä keskustellen. Sana "Olen kyllästynyt niihin asioihin, joita teen, kun olen hermostunut/Kuin uunin siivoamiseen tai rengasteni tarkistamiseen/Tai laskemiseen kattopaneelien määrä..." kertoo pakonomaisesta häiriöstä.

Jimmy Eat World - Bleed American

Verrattuna aiempiin julkaisuihin, bändin neljäs levy ilmaisee paljon enemmän grungea ja punk-lyriikoita. Heidän ratkaiseva hittinsä "The Middle" on lunastava ja inspiroiva: "Älä anna itsesi luovuttaa vielä / Se on vain päässäsi, että tunnet itsesi hylätyksi tai alistettuksi." Tämä johtuu siitä, että bändi kähytti Capitol Recordsista ja allekirjoitti uudelleen pienemmän levyn. Lisäksi post-9/11-kulttuuri-ilmasto vaikutti albumin alkuperäisen nimen muutokseen Bleed American itsenäiseksi Jimmy Eat World. Lisäksi "Bleed American" vaihdettiin nimellä "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, Olen Antanut Sinulle Kaiken ja Minulla Ei Ole Mitään

Bändin kolmas täyspitkä levy esitteli solisti Dan "Soupy" Campbellin sisäisen lyyrikon. Allen Ginsbergin "America" -kappaleen inspiroimana Soupy kuvittee itsensä nykypäivän beatnik-runoilijana kappaleissa "Olen Antanut Sinulle Kaiken" ja "Ja Nyt Olen Mikään," vaihdellen pehmeistä akustisista kappaleista karkeisiin katkoihin. Verrattuna Upsides-levyyn, proosa lisää erityisesti uuden emotionaalisen kerroksen, jota ei ole aiemmin nähty. Monet pop punk -fanit tuntevat kuitenkin julkaisun sen emotionaalisesti purkautuvista headbangereistä kuten "Woke Up Older," "Came Out Swinging," "Local Man Ruins Everything" ja "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boyn toinen julkaisu sisältää kappaleita, jotka on kirjoitettu yksinomaan basisti Pete Wentziltä, mukaan lukien "Sugar We’re Goin’ Down" ja "Dance, Dance." Tämä ei kuitenkaan ole täysin sattumaa. Wentzille tämä levy oli lunastuksen merkki. Nauhoittaessaan Under the Cork Tree, Wentz otti äkillisen mutta tarpeellisen tauon. Hän meni syvään ahdistukseen ja masennukseen vakavasta erosta, ja yritti lopulta itsemurhaa. Hän toipui nopeasti ja palasi, mutta voimme kuulla hänen kipunsa. Kappaleessa "Nobody Puts Baby in a Corner" laulaja Patrick Stump hyräilee: "Juodaan alas se gini ja kerosiini / Ja tule tupakalle siltojen kanssa vain pysyäksemme lämpiminä / Sitten sytytämme tulitikun, jotta minut jätetään rauhaan." Kappaleessa "XO" laulaa: "Rakkaus ei koskaan halunnut minua, mutta otin sen silti / Laita korva kaiuttimelle ja valitse rakkaus tai myötätunto / Mutta ei kumpaakaan, rakkaus ei koskaan halunnut minua."

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Kun he käyttivät vielä huutomerkkiä, monet meistä tunsivat Panic! At the Disco verkkodemoistaan, erityisesti MySpacesta. Näin he saivat huomionsa Pete Wentziltä, joka myöhemmin allekirjoitti heidät omaan levy-yhtiöönsä. Debyytti jakautuu kahteen erilaiseen osaan, joita erottaa prosessiaali "Intermission" -kappale. Ensimmäinen korostaa elektro-emoa, tanssi-infusoituja synteettisiä melodiaa, kuten "Time to Dance" ja "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." Toinen tuo esiin perinteisempää instrumentointia harmoniatsoittimella ja harmonikalla, kuten näkyy kappaleissa "But It’s Better If You Do" ja charttivoittavassa "I Write Sins, Not Tragedies."

Taking Back Sunday - Kerro Kaikki Ystävillesi

Taking Back Sundayn historia alkaa paljon ennen heidän debyyttijulkaisuaan, koska Jesse Lacey perusti bändin alun perin vuonna 1999. Kun kitaristi John Nolan alkoi tapailla Laceyn tyttöystävää, Lacey lähti muodostaakseen Brand Newn. Tämä johti Nolanin rekrytoimaan Adam Lazzara, joka sitten synnytti pitkään kestäneen kilpailun solistien välillä. Kierrätettyään Lazzaran kanssa muutaman kuukauden, bändi kirjoitti ja nauhoitti viiden kappaleen demon vuokratussa asunnossa. Tänä vuonna Victory Records rekrytoi heidät nauhoittamaan Kerro Kaikki Ystävillesi.

Fanien iloksi klassikoita kuten "You’re So Last Summer" ja "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)" Erityisesti "There’s No ‘I’ in Team," rivit kuten "Ota aikaa puhua siitä / Mieti paljon ja elä ilman sitä / Älä usko minua, kun sanon että / Se on jotain anteeksiantamatonta" piikittävät Nolanin aikaisempaa merkittävää muuta. Tietenkin, Lazzara ei koskaan ollut suoraan mukana kiistassa, mutta se ei tarkoita, etteikö hän olisi ollut valmis lisäämään bensaa liekkeihin.

Brand New - Suosikkiasesi

Jokainen Brand New -fani voi myöntää, että Suosikkiasesi on avain ymmärtämään bändin musiikillista kehitystä ja evoluutiota. Voimakkaita soittokitaroita sisältävä debyyttialbumi käynnistää Brand Newn energian spontaanina ja energisenä. Kirjoittajansa kilpailusta TBS:n Nolanin kanssa inspiroituna "Seventy Times Seven" käsittelee haihtuneita ystävyyksiä ilman kovia tunteita. Julkaisun ainoa single "Jude Law and a Semester Abroad" puhuu entisestä tyttöystävästä, joka sai solistin kiinnostumaan "Jude Law’sta ja siitä koko englantilaisesta asiasta."

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State ei päässyt tälle listalle, koska se julkaistiin 1999. Kuitenkin levy auttoi avaamaan tietä tulevalle vuosikymmenelle. Enema of the State:n jälkeen heidän 2003 julkaistu itse nimetty albumi vahvisti entisestään heidän vaikutustaan pop punkkiin. 80-luvun inspiroima "Always" käytti uusi aallon syntetisaattoreita neljän eri basson soittaessa samanaikaisesti. Mielenkiintoista kyllä, Blink-182 käytti myös kokeellista sävellystekniikkaa itsetunnustetussa työssään. Kitaristi Tom DeLonge ja laulaja/basisti Mark Hoppus kirjoittivat erillisiä säkeistöjä samaan kappaleeseen itsenäisesti ja yhdistivät sitten ne. Kaksikko käytti tätä tekniikkaa klassikossa surullisen pojan balladissa "I Miss You," joka on täynnä viittauksia Tim Burtonin klassiseen animaatioelokuvaan The Nightmare Before Christmas. Kaksikko kirjoitti myös "Feeling This" kahdessa eri huoneessa, mutta päätyivät silti (tietenkin) kirjoittamaan laulun seksistä.