10 parasta Krautrock-äänitettä, jotka kannattaa omistaa vinyylillä

Can: Tago Mago

Can on todennäköisesti kaikkein tunnistettavin nimi tällä listalla, eikä syyttä. Heidän vaikutuksensa on läsnä musiikissa, joka syntyi heidän jälkeensä (esimerkiksi The Fall, Sonic Youth ja Radiohead). Funky rytmiset jamit puolilla 1 ja 2, Jaki Liebezeit’n voimakkaan rummunsoiton johdolla, antavat tietä avantgardistisille äärimmäisyyksille puolilla 3 ja 4.

Tago Mago käsittelee kontrollia. Vapaat improvisoidut jamit on huolellisesti kootu editointihuoneessa ("Halleluhwah" tuntuu jotenkin tiivistetyltä yli 18 minuutin mittaisena), ja toisen levyn kontrollin menetys sulautuu rukousmaiseen kauneuteen.

Neu!: Neu!

Rumpali Klaus Dinger ja kitaristi Michael Rother soittivat lyhyesti yhdessä Kraftwerkin varhaisessa muodossa, ennen kuin lähtivät perustamaan Neu!:ta (rumpalittoman tyhjyyden ansiosta Ralf Hütter ja Florian Schneider alkoivat tehdä Kraftwerk-musiikkia elektroniikan ja rumpukoneen kanssa). "Hallogallo," Neu!:n itse-nimetyn debyytin ensimmäinen kappale, iskee heti kasvoille Dingerin tavaramerkit motorik-rumpurytmin kanssa: pulssittava basso ja virveli, joka jäljittelee moottoritien ääniä. Suuri osa levystä on rytmien voimaa, ja Rotherin tunnelmalliset kitarat ohjaavat Dingerin moottoria kosmisille korkeuksille. Wilco käytännössä kopioi "Hallogallon" suoraan heidän kappaleeseensa "Spiders (Kidsmoke)," ja "Negativland" -biisin jykevä basso pyörii kiertävän palautteen sisällä antoi varmasti Sonic Youthille muutamia ideoita.

Guru Guru: UFO

Jos haluat vinkkiä Guru Gurun äänestä, katso vain kappaletta viisi levyllä UFO: "Der LSD-Marsch" ("LSD-marssi"). Heidän debyyttilevynsä vuodelta 1970 on oleellinen happorock -- äänekäs, karhea ja rytmiä tihkuva. Guru Guru onnistui saamaan kiinni raivosta, jota vain Jimi Hendrix todella pystyisi vastaamaan, mutta kokeellisemman kulman, joka voisi olla peräisin vain 70-luvun saksalaisesta rock-kentästä. On vaikea kuvitella niin paljon ääntä tulevan vain kolmelta muusikolta -- rumpali Mani Neumeier voittaen hurjana rommutuolensa ja Uli Trepten basso pulppuilemassa Ax Genrichin kitarasoolojen alapuolella.

Onneksi Guru Guru ei ollut yhtä lyhytikäinen kuin useimmat tämän listan bändit. Neumeier on edelleen voimissaan bändissä, mukaan lukien yhteistyö japanilaisten psyykelerockyhtyeiden Acid Mothers Temple kanssa, jonka he ovat nimenneet Acid Mothers Guru Guruksi.

Cluster: Zuckerzeit

Kaikki krautrock-bändit eivät luoneet happo-happoista kitararockia. Cluster teki muutamia genreä määrittäviä albumeita olematta oikeastaan "rock" lainkaan. Dieter Moebius ja Hans-Joachim Roedelius loivat proto-teollisen, tumman elektronisen äänen kahdella ensimmäisellä levyllään. Joten kun he kirkastivat sen kolmannelta, he menivät täysillä ja leikkisästi nimittivät sitä Zuckerzeit, tai "Sokeriaika." Kappaleet kuten "Caramel" sijoittavat perustan electropopille. Vaikka rumpukoneet ja syntetisaattorit ovat läsnä, Cluster ylitti tiukkuuden, joka määritteli heidän menestyneimmät vertaisensa Kraftwerkilla, luoden avaruudellisempaa, improvisoitua elektronista musiikkia.

Faust: IV

Faust julkaisi neljä levyä vuosina 1971 ja 1973 (plus yhteistyö avantgarde-säveltäjä Tony Conradin kanssa). Kaikki ovat oleellisia, mutta IV saattaa olla paras lähtökohta. Kappaleet kuten "The Sad Skinhead" ja "Jennifer" ovat melodisempia kuin mitään, mitä he olivat tehneet siihen asti. Vaikka se on heidän helposti lähestyttävin, IV on yhä Faust. Avauskappale "Krautrock" on lähes 12 minuutin drone- ja palauterock, ja "Just a Second" sisältää villiä elektronista melua. Ilmeisesti, Faust ei myöskään aikonut tulla tavalliseksi rockbändiksi. Virgin hylkäsi heidän viidennen albuminsa, ja bändi hajosi pian sen jälkeen.

Amon Düül II: Yeti

Länsi-Saksalainen poliittinen taidekommuuni Amon Düül synnytti itse asiassa kaksi saman nimistä bändiä. Vaikka II heidän nimessään saattaa saada ajattelemaan, että he ovat vain jatko-osa, Amon Düül II peittää heidän entiset yhteisökumppaninsa. Heidän debyyttinsä Phallus Dei on yksi ensimmäisistä krautrock-levyistä yhdessä Canin Monster Movie:n kanssa. Mutta heidän seuraava, 1970-luku Yeti, on hiukan edellä. Mahtava tupla-albumi on jaettu sävellysten (levy 1) ja improvisaatioiden (levy 2) kesken, mutta molemmat osat sisältävät joitakin parhaita progressiivista psykedeelistä rockia, joka on koskaan levytetty. Vaikka heistä tuli melko menestyvä bändi, Amon Düül II piti tiukasti kiinni juuristaan, kaikki bändin jäsenet asuivat yhdessä.

Harmonia: Musik von Harmonia

Vuonna 1971 Clusterin Dieter Moebius ja Hans-Joachim Roedelius muuttivat Forstin maaseudulle Saksassa. Kun Neu!:n Michael Rother vieraili jammaamassa, jotain klikkasi. "Tämä kuulostaa romanttiselta -- se oli kuin rakkaus ensi silmäyksellä," hän sanoi Harmonia-vinyylin uusintapainosten lehdistötiedotteessa. "Lähdin Dusseldorfista ja Neu!:sta ja muutin Forstiin."

Clusterin maalaistalosta ja heidän työnsä Rotherin kanssa aiheutti muutoksen heidän omassa musiikissaan, siirtäen pois aikaisemman työnsä melusta Zuckerzeit:ssa. Ja Harmonia myös muutti Rotheria. Haastattelussa The New Yorker:lle vuonna 2016, hän sanoi, että hän oli "jättänyt taakseen ajatuksen kitarasankarin olemisesta," valiten keskittyä "yhteen nuottiin, yhteen kitaran kieliin" sen sijaan. Voit kuulla hänen kitaransa tasaisen jylinän hyppelevien syntetisaattoreiden "Watussi" ja sen hitaamman jylinän ambient-kappaleessa "Sehr Kosmisch."

Kuultuaan Musik von Harmonia, Brian Eno kutsui Harmoniaa "maailman tärkeimmäksi rockbändiksi." (Trio jopa levytti Eno:n kanssa, myöhemmin julkaisen Tracks and Traces:n.)

Agitation Free: 2nd

Jos tekisit listan 70-luvun suurimmista jam-bändeistä, sanoisit todennäköisesti Grateful Dead, Allman Brothers Band ja Agitation Free. No, luultavasti ei viimeistä, mutta jos olet kuullut Agitation Free:n unohtunutta klassikkoa 2nd, saatat. Blueskitaran vuoropuhelu, joka määrittää nämä amerikkalaiset bändit, on ehdottomasti läsnä, mutta Agitation Freessä on jotain täysin ainutlaatuista. Lutz Ulbrichin ja Stefan Diezin kohoavat kitarat välittävät puhtaan vapauden tuntua. "Laila"-kappaleen kaksintaistelukitarat pyörivät toistensa ympärillä ennen kuin yhtyvät melodially, oktaavin verran eristyksissä, kuin jokin kosminen "In Memory of Elizabeth Reed." Kitarat varastavat ehdottomasti shown, mutta basso on aina läsnä. Michael Gunther tanssii riffien kanssa yhtä helposti kuin Phil Lesh tekee Deadin kanssa.

La Düsseldorf: Viva

Kun Neu! hajosi, Klaus Dinger perusti La Düsseldorfin -- ei läheskään yhtä tunnettu kuin hänen aikaisemmat bändinsä, mutta yhtä lailla vaikutusvaltainen. David Bowie meni niin pitkälle, että kutsui heitä "80-luvun ääniraidaksi." Heidän itse-nimeltään levynsä antoi Bowielle ja Brian Enolle suunnitelman heidän Berliinin trilogialleen, mutta sen seuraaja, 1978 Viva, on paikka, jossa La Düsseldorf viilasi ääntään. Bowie oli aika oikeassa; Dinger ja kumppanit lykkäsivät Neu!:n äänen tiukasti tulevaisuuteen. Kauniit tunnelmalliset syntetisaattorit kappaleissa kuten "Rheinita" ja 20-minuuttinen eeppinen päätös "Cha Cha 2000" eivät kuulosta avaruudellisilta tai kokeellisilta, mutta ovat ehdottomasti esiaste siitä, mitä tulisi seuraavalla vuosikymmenellä.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Yli 100 albumia nimissään (tosissaan!), Tangerine Dream voi tuntua pelottavalta aloittelijoille. Toisessa LP:ssään bändi oli hylännyt psykedeelisen avantgardistisen rockin useimmilta vertaisiltaan syvälle, tunnelmallisille syntetisaattoreille. Mutta mikään ei vastaa nimitystä "kosmische musik" kuten TD:n 70-luvun levyt. Alpha Centauri on siirtymätallennus, joka pitää yllä debyyttinsä huilun, urkujen ja rumpujen, mutta kerrostettuna tummiin, avaruudellisiin rakenteisiin. Keskivaiheen 70-luvun syntetisaattorini ja seuranta-levyt kuten Phaedra ja Rubycon ovat hyviä sisäänkäyntejä Tangerine Dreamiin, mutta Alpha Centauri onnistuu tuntumaan kuin mustan aukon ääniraidalta säilyttäen alkuperäisen krautrockin orgaanisen tunteen.