10 parasta duetti-albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Tiedämme kaikki, ettei ole paljon sydäntäsärkevämpää kuin erohenkinen albumi, joka on inspiroitunut todellisesta suhteesta. Entäpä albumi, joka on nauhoitettu äskettäin avioeronneen parin toimesta? Golden Ring (1976) on juuri tällainen albumi. George Jones ja Tammy Wynette menivät naimisiin vuonna 1969 ja nauhoittivat kuusi duettoalbumia yhdessä, tullessaan tunnetuksi Mr. & Mrs. Country Musicina, kun he eristyivät vuonna 1975. Ja koska heidän uransa olivat olleet niin kietoutuneita toisiinsa niin pitkään, he jatkoivat nauhoittamista ja esiintymistä yhdessä; Golden Ring on ensimmäinen albumi, joka julkaistiin eron jälkeen. Kappaleessa, kuten nimikkokappaleessa, joka nousi countrylistojen ykköseksi, käsitellään pariskuntaa, joka ostaa sormuksen panttilainaamosta, mutta se päätyy lopulta jälleen panttilainaamoon, mikä tekee sen sydäntäsärkeväksi tiedon vuoksi heidän avioerostaan. "Cryin’ Time" on toinen itkettävä kappale, samoin kuin kaipuuhenkinen "Near You." Molempien Jonesin (lempeä, tuskin langalla roikkuva) ja Wynetten (vahva, mutta kulmilla järistyvä) uskomattomat laulajat tulevat yllättämään sinut.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

On hyviä duetto-albumeita ja sitten on Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Sekä Roberta Flack että Donny Hathaway opiskeli musiikkia Howardin yliopistossa, vaikka eivät yhtä aikaa, ja ystävystyivät. Vuonna 1971 he nauhoittivat inspiroituneen coverin Carole Kingin kappaleesta "You’ve Got A Friend," tuoden siihen mukanaan polvilleenvievän intohimon, joka käytännössä määrittelee kappaleen uudelleen. Sen menestyminen rohkaisi albumisessioita, jotka sisälsivät muita covereita ("You’ve Lost That Loving Feeling" ja "Baby I Love You" muiden muassa) ja alkuperäiskappaleita kuten "Be Real Black For Me," joka kehottaa mustia kuulijoita juhlimaan ja rakastamaan omaa mustuuttaan. Albumin suurin hitti on "Where Is The Love," pehmeä kuten silkki pop-kappale pariskunnasta, joka erottautuu, koska toinen tai molemmat ovat edelleen rakastuneita johonkin muuhun. "For All We Know" on yksi vatsaa puristava ja perinteinen hymni "Come Ye Disconsolate" nousee gospelvaikutteisiin korkeuksiin. Rakkauden huippujen ja syvyyksien tutkimus, albumi päättyy "Mood," hillittyyn instrumentaalikappaleeseen, jossa Flack on pianolla ja Hathaway sähköpianolla, ja päättää tämän albumin taiteelliseksi saavutukseksi.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Ne, jotka eivät ole niin perehtyneitä maamusiikkiin 60-luvulla, näkevät albumin kannen Just the Two of Us (1968), tunnistavat Porter Wagonerin ja Dolly Partonin väritetyt hymyilyt ja hylkäävät sen kuplamaiseksi siirappiseksi, mutta fanit tietävät toisin. Tiedämme, että strassipukuinen Wagoner ja aikaisessa urassaan oleva Parton voivat saada vatsan kouristamaan lauluissa, jotka käsittelevät uskottomuutta, vaikeita aikoja ja epäonnistunutta rakkautta. Just the Two of Us oli toinen heistä 13 duettoalbumista, joka he nauhoittaisivat yhdessä ja puhutaan synkästä tunnelmasta kappaleissa kuten "Jeannie’s Afraid of the Dark" Partonin kirjoittamana, joka kertoo pariskunnasta, joka menettää lapsen ja "The Party," myös Partonin kirjoittama, joka kertoo avioparista, joka syyttää itseään hauskanpidosta, samalla kun tragedia iskee heidän lapsiaan kotona. Iloinen "We’ll Get Ahead Someday" vaikuttaa siltä, että se on "yhdessä pysytään ja onnistutaan" -hymni, kunnes tajuat, että sanoitukset kuvaavat pariskuntaa, joka riitelee rahahuolista sen sijaan, että he vain ryhtyisivät toimiin ylittääkseen ne. Heidän versionsa "The Dark End of the Street," tunnetusta soul-ballaadista, on puhtaasti sydäntäsärkevä. Jos et ole vielä tutustunut Wagoner & Parton -diskografiaan, Just the Two of Us vie sinut nopeasti kanin reikään.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Joskus haluaa vain nostetta itselleen yhdessä pysyvällä, rakkautta voittavalla asenteella. Joko Marvin Gaye ja Tammi Terrell. Heidän ensimmäinen albuminsa United (1967) on kiistaton klassikko, mutta nyt on aika tuoda valoa heidän toiseen albumiinsa, You’re All I Need (1968), joka tunnetaan hiteistään "Ain’t Nothing Like the Real Thing" ja "You’re All I Need To Get By." Toisin kuin United, Gaye ja Terrell laulavat yhdessä studiossa useissa kappaleissa, ja heidän kemiansa ja ystävyys pursuavat levytyskelkoilla (kuuntele "I Can’t Help But Love You"). Albumin määrällinen nauhoitussessio tapahtui ennen Terrellin romahdusta lavalla myöhään '67, kun käy ilmi, että hänellä oli pahanlaatuinen aivokasvain, mutta toipumisen jälkeen hänen ensimmäisestä kahdeksasta leikkauksestaan, hän palasi studioon nauhoittamaan äänensä "You’re All I Need To Get By." Kappaleen ovat kirjoittaneet ja tuottaneet pari sekä säveltäjät Nickolas Ashford ja Valerie Simpson, ja kappale avautuu toistuvalla taustalaululla, Gaye aloittaa ensimmäisen säkeistön pehmeästi, ja Terrell vahvistaa läsnäolonsa, kun Gaye hyppää ilosta. Sitten musiikki paisuu Gaye ja Terrellin yhdistyessä kauniiseen harmoniaan, joka nousee ja laskee sydäntäsärkevällä tunteella. You’re All I Need on aitoa tavaraa.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Jotta lainaamme Stevie Nicksin laulun nimeä, jota hän laulaa Don Henleyn kanssa, Ellan Fitzgeraldin ja Louis Armstrongin laulut heidän ensimmäisellä duettoalbumillaan, Ella and Louis (1956), ovat ehdoton määritelmä "nahkaa ja pitsiä." Hänen kivinen äänensä, joka voi upota baritonin syvyyksiin, ja hänen sujuva, vaivaton tyyli, joka tuo taivaan alas pilven päällä, Ella and Louis on sisätiloissa vietetty iltapäivä sateisena päivänä, kevätkylmä tuuli ja halailua lämpimän tulen äärellä, kaikki yhdessä. Huolimatta rock ’n’ rokin noususta suosikkimusiikissa tuolloin, Fitzgerald oli todistanut, että kiinnostus vanhoihin standardeihin oli edelleen voimakasta Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book menestyksellä aikaisemmin vuoden aikana. Oscar Petersonin kvartetti tuki Fitzgeraldia ja Armstrongia, jotka esittävät näyttelyn standardeista, jotka on kirjoittanut sellaisia kuin Irving Berlin ja Gershwinit. Balladeja kuten "Isn’t This A Lovely Day?" "They Can’t Take That Away From Me" ja "Cheek to Cheek" esitetään hellästi, että ne jäävät taustalle pitkäksi aikaa levyn päättymisen jälkeen.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Jos creepy cowboy pop todella on sinun juttusi, niin tiedät jo varmasti Nancy & Lee (1968) Nancy Sinatralta ja Lee Hazlewoodilta. Hazlewood oli tuottanut Sinatran ensimmäisiä albumeita, laulamalla useissa hänen menestyneissä singleissään, ja päätti sitten, että heidän pitäisi hyödyntää tätä menestystä sisällyttämällä nuo singlet täyteen albumiin. Tuloksena oli Nancy & Lee, joka saavutti Billboard albumilistalla sijan 13, ja sai nykyaikaista kiitosta sekä kulttistatuksen vuosien varrella. Hazlewoodin kuiva baritoni täydentää Sinatran nuorekasta elinvoimaa covereilla "You’ve Lost That Lovin’ Feeling" ja "Jackson" sekä Hazlewoodin kirjoittamat "Sundown, Sundown," "Sand" ja "Lady Bird." Muita erottuvia kappaleita ovat cover "Elusive Dreams" naisesta, joka rakastaa kumppaniaan niin paljon, että seuraa häntä minne vain, ei välitä hänen tyhmistä suunnitelmistaan, ja "Summer Wine" mies, joka viettää yön naisen kanssa havaittuaan vain herätessään, ettei hänen hopeanapit ja rahansa ota. Mutta henkilökohtaisesti suosikkini "Some Velvet Morning" on psykedeliaa aamu-after bluesia, tummaa seksuaalista jännitystä ja kreikkalaista mytologiaa. Ambitiota ja viettelystä, Nancy & Lee ansaitsee useita pyörityksiä.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Peabo Bryson ja Roberta Flack eivät olleet uusia työskennellessään yhdessä nauhoittaessaan vuoden 1983 Born to Love -albumia. Sekä Bryson että Flack olivat jo luoneet urat R&B-solotaiteilijoina ja luotettavina duettoparien kumppaneina (Flack on niin mahtava, että valitsin hänet kahdesti). Flack oli auttanut lauluissa Minnie Ripertonin postuumisesti julkaistussa Love Lives Forever (1980), johon Bryson myös osallistui lauluilla. Sitten he olivat yhdessä live-albumilla vuonna 1980 (Live & More) ja lopulta menivät kaikkiin mukaan hitiksi nousseeseen albumiin Born to Love. Aikana, jolloin Quiet Storm -radioformaatista tuli yhä suositumpaa aikuisyleisöjen keskuudessa, jotka etsivät hitaita, seksikkäitä kappaleita, Born to Love on oikea paikka ja sitten joitakin. Se on ehkä parhaiten tunnettu hittisinglestä "Tonight, I Celebrate My Love," joka on vilpitön kunnianosoitus rakkaudelle mutta myös juhlamomentti kiireisestä elämästä, mutta Bryson ja Flack vetoavat aikuisyleisöön vilpittömillä romanttisilla balladeilla kuten "Blame It On Me," "Maybe" ja "Can We Find Love Again." Ja aikaisemmat genre-yhdistykset, Bryson ja Flack versioivat country-kappaleen "I Just Came Here to Dance" pehmeillä rytmeillä. Täydellinen kynttilävalossa vietettäville seksiajoille.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) on vain hauska levy. Kuten 90-luvulla, Tony Bennett tuo jazz-standardit nuorelle yleisölle yhdistämällä pop-ikonin Lady Gagan kanssa. He nauhoittivat ensin "The Lady is a Tramp" Bennettin Duets II (2011) albumille ja Bennett oli niin vaikuttunut, että hän halusi työskennellä hänen kanssaan koko albumin ajan. Old jazz standardeja fanille on aina hienoa kuulla eri laulajien tulkintoja ja fraseerausta hyvin rakastetuista kappaleista. Jopa jotkut, jotka ovat perillä Gagan musiikista, yllättivät sen, kuinka mukavasti hän saattoi upota isoille svengereille kappaleille kuten "Anything Goes" ja "It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)" ja kohdata myös enemmän monimutkaisempia numeroita kuten "Lush Life," jossa hän laulaa soolona. Vaikka kemia heidän välillään on enemmän ylpeä mentori-opiskelija tyyppistä, Bennett näyttää virkistyneen tällä albumilla, antaessaan Gagan syöksyä mukaan ja näyttävänsä hänen äänilahjojansa, mutta hän myös näyttää miten se on tehty haikeassa "But Beautiful" ja kimaltavassa "Cheek to Cheek." Oikeasti, istu vain takaisin ja nauti matkasta tämän kanssa.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Kaksi Staxin kuuminta tähteä aikanaan, Otis Redding ja Carla Thomas, yhdistivät voimansa esitelläkseen faneille, miltä mies-naisduettojen soul-albumi todella voisi kuulostaa vuoden 1967 King & Queen albumilla. Albumi julistaa kuninkaallista nimensä ylivoimaa, mutta parasta on, kuinka Kuningas ja Kuningatar kohtaavat ennemmin kuin hallitsevat yhdessä. Reddingin maalaistyyppinen energisyys kietoutuu ja haastaa Thomasin enemmän hiotun popin, mutta hän pitää omat puolensa, puolelta toiselle antaen periksi kymmenessä coverissa ja yhdessä alkuperäisessä kappaleessa ("Ooh Carla, Ooh Otis"). Se alkaa coverilla Eddie Floydin "Knock On Wood," ja kemia Reddingin ja Thomasin välillä hehkuu. He jopa antavat Marvin Gayelle ja Kim Westonille juoksua omassa tulkinnassaan "It Takes Two." Muihin albumin kohokohtiin kuuluvat hitaasti syttyvä versio "Tell It Like It Is," varvasnapauttava "Lovey Dovey" ja hauska vuoropuhelu "Tramp," jossa Thomas ottaa pinnallisen naisen roolin, joka kritisoi Reddingiä hänen vanhentuneesta tyylistään, mutta hän ei välitä. Hauska, kepeä, King & Queen on välttämätön albumi kaikille, jotka hengittävät ilmaa.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

Vain 17 vuoden aikana Loretta Lynn ja Conway Twitty julkaisi yhdessä 11 studioalbumia ja heidän uskomaton kemiansa ja kohoavat laulut ansaitsivat heille listaykkösiä ja ikonista asemaa yhtenä parhaista maamusiikkiduista koskaan, ja he eivät oikeastaan koskaan olleet pari! Se oli ammatillinen kumppanuus, joka teki uskoa kaikista, jotka kuulivat heitä. Jos todella haluat kuulla Lynniä ja Twittyä laulamassa, kuuntele nimikkokappaletta, joka aloittaa heidän kolmannen albuminsa Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). Rakkaudesta, joka ulottuu kahden osavaltion yli ja erotetaan Mississippi-joella, pari laulaa siitä, kuinka he eivät anna joen estää heitä tapaamasta. Hauska ja iloisa, se todella asettaa sävyn albumin muille kappaleille, jotka vaihtelevat rakkauden julistuksista, rakkauden päättymisestä ("Release Me" ja "For Heaven’s Sake") ja uskottomuudesta kappaleissa kuten "Our Conscience, You and Me" ja "As Good As A Lonely Girl Can Be," jossa syytetään rakastetun poissaoloa hänen harhautumisestaan. Jos pidät Lynniä tulisena ja Twittyä anteeksipyytämättä seksikkäänä, tämä albumi on sinulle.