Kymmenen parasta Cannonball Adderley -albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Esittelyssä Cannonball Adderley

Adderleyn vuonna 1955 julkaistu debyyttialbumi loi pohjan sille, mitä oli tulossa. Vaikka albumi on täynnä tanssittavia kappaleita, Cannonballin soolot ovat seikkailullisia ja itsevarmoja. Avauskappale, Spontaneous Combustion, alkaa kömpelöllä pianokuvioilla ennen kuin bändi siirtyy bluesmaiseen grooveen, joka on täydellinen yökerhoon tanssimiseen. Kun kappale etenee, se vaihtaa vaihdetta ja kohtaa basson ja rummun soolot. Tämä on klassista Cannonballia; aina valmiina hauskanpitoon, mutta unohtamatta, että jazz on myös taidetta. Tai ehkä päinvastoin. Tämä tunnelma jatkuu albumilla aina loppuun asti. Ehdottomasti loistava kuuntelu keväälle.

Esittely oli myös Cannonballin veljen ja elinikäisen yhteistyökumppanin, Nat Adderleyn, debyytti. Nat, joka oli taitava trumpetti, julkisti oman sooloalbuminsa vain kaksi viikkoa sen jälkeen, kun Esittelyssä Cannonball Adderley saapui myyntiin. Adderley-veljesten lisäksi mukana olivat Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke ja Jerome Richardson. Kaikki heistä ovat legendoja klassisella bebop-aikakaudella jazzissa.

Cannonball's Sharpshooters

Yksi tunnetusti 1958 julkaistun albumin kappaleista ei ole Cannonball Adderleyn kirjoittama, mutta hänen kädenjälkensä näkyy jokaisessa niistä. Vähän vähemmän suorempi ja ehdottomasti vähemmän tanssittava kuin hänen debyyttialbuminsa, Sharpshooters on kuitenkin vähintään yhtä iloinen. Adderleyn tulkinnat Thelonious Monk’in standardista “Straight, No Chaser” sekä Tadd Dameron’in “Our Delight” rajoittuvat juhlalliseen tunnelmaan. Bändi on täysin lukittuna tälle albumille ja soittaa täydellisesti toistensa kanssa.

Viimein, tällä albumilla on yksi Adderleyn kirjoittama kappale, mutta se ei ole Cannonballin. Nat sulkee ensimmäisen puolen ”Jubilation”-nimisellä, vauhdikkaalla kappaleella, jossa sooloja esittävät molemmat veljet sekä pianistina Junior Mance.

Sharpshooters on tarttuva välttämättömyys. Se on loistavaa taustamusiikkia tai vakavaa audiophile keskittynyttä kuuntelua varten. Tällä albumilla on energiaa, joka huutaa katolta, että jotain suurta on tapahtumassa.

Somethin' Else

Ja tässä on syy kaikkeen huutoon. Alkuperäiset kappaleet vuoden 1958 Blue Note klassikosta myydään melkoisella hinnalla ja syy siihen on selvä. Somethin’ Else on välttämätön osa mitä tahansa jazz-kokoelmaa. Väittäisin, että se on välttämätön osa minkä tahansa musiikkikokoelmaa. Sen tulisi olla pakollista kuunneltavaa. Sinulla tulisi olla 10 kappaletta. OK, ehkä tuo viimeinen ei. Mutta se on yksi virstanpylväistä kultaisella bebop/hard bop aikakaudella.

Aloituskappaleestaan “Autumn Leaves” viimeiseen kappaleeseen “Dancing in the Dark” Somethin’ Else vaeltaa hitaalla, viileällä grooveilla, joka korostaa kvintetin itseluottamusta ja tyyliä. Se herättää mieleen villit yöt ja savuiset klubit ilman, että pakko juosta hullun vauhdin mukana. Ja vaikka tämä albumi on rento, älä anna sen rauhallisen tunnelman hämätä sinua. Muusikkojen taito on yhtä voimakasta kuin ennenkin, mutta bändillä on hieman enemmän aikaa tutkia ideoitaan. Tämä uskomaton sessio tallennettiin nauhalle legendaarisen Rudy Van Gelder’in toimesta hänen studiollaan Hackensackissa, New Jerseyssä.

Somethin’ Else on myös merkittävä siksi, että se on yksi niistä harvoista levyistä, joissa Miles Davis on sivuartistina. Adderley oli Miles Davis Sextetin jäsen albumin nauhoittamisen aikaan. Hänellä oli Davisin korva, niin sanotusti, mutta silti, että sai tuon kuuluisan bändinjohtajan suostumaan olemaan keskiössä on uskomaton saavutus. Ei kauaa sen jälkeen, kun Somethin’ Else julkaistiin, julkaistiin Davis’in oma Kind of Blue, jossa Adderley oli mukana. Kind of Blue on sittemmin tullut kaikkien aikojen eniten myydyksi jazz-albumiksi.

Cannonball Adderley Quintet in Chicago/Cannonball and Coltrane

Yksi jazzin hienoimmista asioista on sen yhteistyöluonne. Monet artistit omistivat omat bändinsä, mutta liittyivät myös keikkamuusikoiksi toiseen bändinjohtajaan. Oli täysin mahdollista, että kokoonpano koostui täysin loistavista muusikoista, joilla oli oma kokoonpanonsa ja jotka nauhoittivat omia albumiaan. Ja nuo muusikot? Monilla heistä oli myös omia ryhmiään tai sooloprojektejaan. Kuten Somethin’ Else, 1959 julkaistu Quintet in Chicago osoittaa, kuinka paljon ristiinpölyttämistä oli tapahtumassa.

Sekä Adderley että John Coltrane esiintyivät Miles Davis’in Kind of Blue:lla. Tässä he sytyttävät kuusi kappaletta melkein samalta kokoonpanolta kuin Davis’in albumilla. Wynton Kelly soittaa pianoa (korvaten Kind of Blue:n Bill Evansin), Paul Chamber bassoa ja Jimmy Cobb rumpuja.

Coltrane ja Adderley olivat hyvin erilaisia lähestymistavoissaan jazziin, ja niiden erilaisten tyylien vastakkain asettamista luodaan jännitettä Quintet in Chicago:lla. Coltrane tuo vakavaan ja hengelliseen soundinsa blues-pohjaisiin kappaleisiin, kun taas Adderley vaikuttaa soittavan henkilöille, jotka riisuvat kenkiään rankan työviikon jälkeen. Tämä jännite ei kuitenkaan repi albumia erilleen. Sen sijaan se yhdistää koko teoksen. Se on parhaimmillaan molempien maailmojen yhdistelmää.

Albumi julkaistiin uudelleen vuonna 1964 nimellä Cannonball and Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Tämä vuonna 1961 julkaistu albumi on vokaalijazzin peruspilari. Vaikka puolet kappaleista on instrumentaalikappaleita, laulaja Nancy Wilsonin esittämät kappaleet ovat mieleenpainuvimpia. Erityisesti ”Never Will I Marry” ja ”The Old Country” erottuvat.

Vaikka esitys on selvästi Wilsonin, on mielenkiintoista kuulla, kuinka Adderley-veljekset ja Weather Reportin yhteisperustaja Joe Zawinul ottavat hieman takapakkia antaakseen tilaa vokaalille melodiolle. Verrattuna instrumentaalijazz-albumien vakiomuotoon, jossa on intro-teema-improvisaatiosoolot-teema, nämä kappaleet olivat enemmän konventionaalisia sävellyksessään. Tämä oli poikkeama normista Adderleylle, mutta sitä tehdessään hän ja Wilson loivat klassikon. Zawinul liittyi myös Adderleyn projekteihin seuraavaksi kymmeneksi vuodeksi.

Know What I Mean?

Adderley yhdisti voimansa Bill Evansin kanssa tämän 1961 soul jazz-klassikon vuoksi. Tallennettu kolmena päivänä Bell Soundissa, nämä jättiläisten tapaamiset tuottivat kymmenen kappaletta täydellisesti yhdistelemään pianoa ja saksofonia. Adderley ja Evans olivat työskennelleet aiemmin Miles Davis’in kanssa ja heidän äänensä sulautuivat hyvin tuon ryhmän kontekstiin. Tässä he nostavat sen 11:een. Adderleyn kepeät soolot toimivat vastapainona Evanin melankolisille pianolinjoille. Know What I Mean? on hiljaisen intensiivisyyden tutkimus. Instrumentaatio on melko niukka, vain kvartetti, mutta tuota alaskasvattelua käytetään keskittymään laulujen tunnepitoisuuteen.

“Waltz for Debby” ja “Who Cares?” ovat syyt kuunnella tätä albumia; jälkimmäinen tuo esiin hieman tuota Cannonballin iloisuutta.

Cannonball Adderley Sextet in New York

Itse asiassa ranking Sextet in New York -albumia yhtä tarpeelliseksi kuin Somethin’ Else -albumia. Vaikka yhtä kuuluisaksi tuota albumia, Cannonball Adderley Sextet in New York täydellisesti tallentaa kaiken, mistä Cannonballissa oli kyse. Tämä albumi on juhla. Juhla, jossa on lähes vapaan jazzin post-bop-elementtejä. Asiat pääsevät täällä ja tuolla hieman villeiksi ja kenties hieman syvällisiksi, mutta siellä on myös runsaasti tilaisuutta päästä tanssimaan. Tällä kokoonpanolla oli uusi ikoni Yusef Lateef, joka liittyi Adderleyn riveihin vain muutamaa viikkoa ennen nauhoitusta.

Asiat alkavat Canno-ballon kertomaan yleisölle, että he ovat itse asiassa siistejä eikä vaan teeskenneltyjä, ja se on arvostettua. Hän kertoo heille, että heidän cooluutensa vuoksi bändi valitsee tämän paikan (Village Vanguard) New Yorkin ensimmäisen live-albuminsa paikaksi. He hyppäävät heti 13-minuuttiseen jam-kappaleeseen “Gemini”, joka vain rakentuu eteenpäin. Tuo on sellainen riemuisa kappale, jota bändi saattaa sulkea, mutta asiat vasta alkavat!

Sextetti kulkee eteenpäin soolojen ja hätiköityjen akordien hämärässä. Ainoastaan asiat hidastuvat lähes psykedelisessä “Syn-Anthesia”-kappaleessa, jonka Lateef on kirjoittanut. Alun perin vuonna 1962 julkaistu tämä levy on ollut jazzkeräilijöiden salaisessa varastossa siitä lähtien.

Fiddler on the Roof

Puhumattakaan salaisuuksista, tämä vuonna 1964 julkaistu levy on yksi parhaiten säilytetyistä. Heitä tämä soittimelle ilman kertomista mitä se on ja odota nähdäksesi kuinka kauan kestää, että kaikki keskustelu loppuu ja keskittyminen menee suoraan levysoittimeen. “Kuka se on?” Monet saattavat nähdä nimen selatessaan jazz-osastoa ja ohi vain musikalista näkökulmaa. Tämä olisi virhe heidän osaltaan. Tämä albumi on niin vahva kuin se tulee.

Rekrytoimalla Cannonball Adderley Sextetin, Fiddler koostuu kahdeksasta lauluista, jotka on uudelleenkonstruoitu jazz-kappaleiksi. Vaikka alkuperäiset sävelkappaleet tarjoavat kehikon, bändi ei ole missään tapauksessa sen rajoittama. Lateefin ja Zawinulin maukas soitto täydentää Adderley-veljeksiä ja Charles Lloydia. Sam Jones ja Louis Hays pitävät matalaa ja rumpuja. Nimikappale ja “Matchmaker, Matchmaker” sopivat mainiosti mihin tahansa jazz-kokoelmaan.

Mercy, Mercy, Mercy Live at “The Club”

Cannonball piti huolen siitä, että yleisöllä oli hauskaa. Tämä ulottui myös ystäviin. Näin päädyimme pieneen petokseen. Tätä levyä ei nauhoitettu lainkaan Chicago’s The Clubissa, vaan sen sijaan elävän yleisön edessä Capitol Recordsin Hollywood-studiossa. Tarinan mukaan Adderley oli ystävä Chicagossa sijaitsevan The Clubin johtajan kanssa ja halusi antaa ystävälleen vähän apua. Mielenkiintoista kyllä, bändi nauhoitti myös joitakin kappaleita The Clubissa samana vuonna, 1966, jolloin he nauhoittivat tämän albumin. Nämä kappaleet julkaistiin vuonna 2005.

Tämän huipputason albumin nimikappale on yksi niistä kappaleista, joita kaikki tunnevat, olivatpa he tietoisia siitä tai eivät. Tämä Joe Zawinul’in kirjoittama kappale saavutti sijoituksen No. 2 Billboardin listoilla ja myöhemmin Curtis Mayfieldin sanoitukset liitettiin siihen. Tuo versio kappaleesta on ollut monien muusikoiden esittämä vuosien saatossa ja se on ilmestynyt melkein kaikkialla. Mene kuuntelemaan, tunnistat sen heti. Se on jopa sampeloituna Liquid Swords:ssa.

The Price You Got to Pay to Be Free

Osittain live-albumi, osittain studioalbumi, osittain korttelijuhla, osittain perheremontti. On sopivaa, että päädymme tähän albumiin. Vaikka ei ole yhtä arvostettu kuin jotkut klassiset sextet- ja kvintetti-materialit, The Price You Got to Pay to Be Free on fantastinen yhteenveto Adderleyn taikuudesta.

Vuoteen 1970, tämän albumin julkaisuvuoteen mennessä, Adderley omaksui fuusiota ja funkia, joiden elementtejä on kudottu läpi levyn. Esimerkiksi Nat Adderleyn kirjoittama “Exquisition” alkaa hänen veljensä yksinäisellä saksofonilla, joka palaa bebop-harjoituksessa. Sitten Nat ottaa sooloaan, ilman taustabändiä. Muutaman tahdin jälkeen hän putoaa toistettuun kuvioon ja bändi hyppää sisään bassopainotteisella funk-groovella.

Yksi albumin kohokohdista on Nat Adderley Jr.:n esittely hänen selvästi ylpeän setänsä, Cannonballin, toimesta. Vitsailtuaan 15-vuotiaasta muusikosta, joka on varovainen isänsä ottamista ansiosta hänen työstään, bändi esittää nuoren Adderleyn sävellyksen, nimikappale “The Price You Got to Pay to Be Free.” Se on ajatteluttava protestilaulu täynnä turhautumista ja vihaa, ja bändi tuo sen kaikki esiin. Kappale on täysin kotonaan koko muun albumin kanssa, vaikka se on ennen kaikkea juhlamusiikkia. Koska se on Adderleyn musiikkia. Ilo ja kipu ja pelko ja riemu. Se on musiikkia elämästä.