Sobre Yoko Ono y las nuevas ediciones que restablecen su legado musical

La escritora Lisa Carver intentó darle sentido al legado malentendido de Ono en Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, que fue lanzado en 2012. Ella cuenta una historia sobre Matt Bellamy de Muse, quien estaba saliendo con Kate Hudson. Se supo que sus compañeros de banda se referían a Hudson como “Yoko Ono.” Por supuesto, lo negaron, diciendo que nunca la insultarían de esa manera.

Carver escribe: “¿Es un insulto llamar a alguien 'Yoko Ono', esta artista increíblemente transgresora activa durante sesenta años en una docena de países, una mujer que ha grabado cerca de veinte álbumes y ha creado tantas diferentes exposiciones de arte, películas, libros y campañas de activismo social?”

Algunos de esos estereotipos finalmente están cayendo en desuso. Además del libro de Carver, Ono está teniendo un período de re-examinación. En 2014, MoMa realizó una exposición sobre la obra de Ono desde 1961 hasta 1970. Ahora, Secretly Canadian planea re-lanzar su catálogo musical desde 1968 hasta 1985. Lanzan tres álbumes el 11 de noviembre, con ocho más programados para 2017.

El momento es el adecuado. Ono es relevante puramente como artista de una manera en la que nunca lo ha sido antes. En 2013, a la edad de 80 años, lanzó el fenomenal Take Me To The Land of Hell, su decimoquinto álbum en solitario y el tercero como la renacida Plastic Ono Band junto a su hijo Sean Lennon, que se inició en 2009. Pocos artistas tienen la energía para crear en sus 80 años, y mucho menos para producir un álbum tan vibrante, juguetón y emocionalmente potente como Take Me To The Land Of Hell. El sentido vanguardista de Ono y su desdén por las fronteras de género es prácticamente normal ahora. El público joven la está descubriendo sin estar atrincherado en la desinformación sexista de ser “la chica que rompió a los Beatles.”

Lo que queda completamente claro es que los músicos más jóvenes quieren trabajar con ella. Take Me To The Land Of Hell presenta algunos músicos invitados interesantes: Yuka C Honda (Ciba Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock y Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz, y otros.

Un tema recurrente en el libro de Carter es esta falsa noción de que Ono era una parásita de los Beatles. De hecho, Lennon casi no tuvo influencia en su trabajo subversivo, mientras que ella influencia enormemente su trabajo posterior con los Beatles y su carrera en solitario. Lennon fue un gran admirador de ella como artista, y lo decía a menudo. No es difícil ver por qué. Él intentaba ampliar su mente creativamente. Quería llevar la música y las artes a nuevas alturas previamente inexploradas. Ella vivía ahí.

La producción musical temprana de Ono es como nada más en ese momento. Es extraña, divertida, emotiva y, a veces, penosa. La pregunta de cómo escuchar su música es válida. No escuchas a Yoko Ono de la misma manera que escuchas a los Beatles. No todo lo que graba es incluso música. Es arte. Pero es más que arte. Lo que sea que produce, en cualquier forma que lo produzca, siempre es sin disculpas.

Secretly Canadian lanzará Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band en vinilo y descargas digitales el 11 de noviembre. Estos discos han estado fuera de impresión por un tiempo, y nunca han tenido un lanzamiento digital. Lo mismo ocurre con los ocho más programados para 2017. Cada uno vendrá con pistas adicionales. Echemos un vistazo más de cerca a la primera tanda de re-ediciones:

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

La gente podría estar más familiarizada con la portada del álbum que con su contenido. Es la famosa imagen de Lennon y Ono de pie juntos, desnudos. Fue lanzado por Apple, y de hecho alcanzó el puesto 124 en las listas del Reino Unido. Seguramente, la mayoría de las personas no sabía lo que estaban obteniendo. El álbum consiste en muchas cintas de bucle, con Lennon tocando varios instrumentos mientras Ono canta con voces extrañas. La pareja no estaba junta cuando comenzaron, pero se enamoraron en el proceso. Así que, supongo que podrías decir que este es el sonido de su enamoramiento. La reacción crítica y pública a este disco fue abrumadoramente negativa.

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

Este fue el siguiente en la serie Unfinished Music. Lennon y Ono estaban planeando que esto fuera continuo: grabando pequeños fragmentos de sus vidas. El Lado A consiste en una única pista de 26 minutos, una grabación que Ono y Lennon hicieron para la Universidad de Cambridge en 1969. Fue la segunda vez que actuaron juntos. Es fácil para las personas de mente estrecha descartar esta improvisación como absurda, pero es sutil, dinámica y lleva los principios del jazz libre a un nivel completamente nuevo. El disco es ligeramente más "musical" que Two Virgins, pero no menos extraño. También es una mirada a Lennon y Ono, como pareja, documentando activamente su vida juntos en el concepto de "la vida como arte".

Plastic Ono Band (1970)

Después de tres álbumes experimentales con Lennon (Wedding Album fue el tercero después de Life With Lions y Two Virgins), Ono formó Plastic Ono Band. La banda cuenta con Ono en voz, Lennon en guitarra, Ringo Starr en batería y Klaus Voormann en bajo. El disco tiene algunos músicos invitados, siendo el más notable Ornette Coleman. Los primeros tres álbumes no solo fueron colaboraciones para Ono, sino más en el ámbito del arte sonoro. Plastic Ono Band presenta a Ono en plena forma como músico vanguardista. Los resultados son inquietantes y perturbadores. Era más que extraño en 1970, pero no es difícil imaginar una banda en 2016 tocando esto en una exhibición de galería de arte. La banda está tocando con mucha energía, y las voces de Ono son implacables. Las canciones de apertura “Why” y “Why Not” realmente muestran su sentido del humor inusual. También tiene momentos que son algo encantadores.

Tendremos esto en la tienda Vinyl Me, Please, que abrirá el 16 de noviembre a las 12 pm EST.