Wells Fargo y la primacía de las corazonadas

El nombre “Wells Fargo” desafortunadamente evoca la imagen de tipos aburridos y calvos de mediana edad cuyos camisones almidonados luchan por contener sus barrigas, pero la banda zimbabuense que creó las canciones en Watch Out! no podría ser menos parecida a esa imagen aburrida. Esta Wells Fargo era psicodélica sin usar drogas duras, revolucionaria sin ser abrasiva y funky mientras enfrentaba el racismo, la brutalidad policial y los informantes. Sin embargo, si quitas todo eso, su atractivo es simple: Te hacen bailar. Te hacen sentir.

Sientes esta música antes de escuchar las letras o cómo los instrumentos se unen y se separan, que es exactamente la forma en que siempre quiero experimentar la música. Quiero absorberla primero. Amamos la música por el sentimiento que nos da, la forma en que nos conecta independientemente del idioma que hablamos, del color de nuestra piel, de lo ricos o lo arruinados que estamos. Tiene el poder de hacer que te agarre la mano y te lleve a la pista de baile—literalmente, para unirnos.

Incluso si inviertes el proceso, solo puedes intelectualizar la música tanto antes de que tu corazón cierre la cabeza y exija que simplemente sientas. Claro, podemos hablar de cómo el solo eléctrico en “Watch Out” se siente un poco desquiciado, cómo la canción crece y se agita como nubes que se acercan antes de una tormenta. Gran tormenta en camino. Aférrate. Porque si no lo haces, podrías ser arrastrado por los sentimientos.

Súbelo.

El riff de apertura de “The Crowd” pincha algo triste en mi corazón, a pesar de que la progresión es un poco soleada. Recuerdo haber leído una vez sobre la nota más triste, o el cambio de tonalidad, cómo al introducir un E o un B bemol, tal vez, en una pieza realmente se tocarían las fibras del corazón casi universalmente. La forma en que las voces de Wells Fargo se unen y resuenan suena tan honesta. Y en la cuarta escucha, escucho las letras después de ese pequeño solo: “Todos quieren amarte, todos quieren tocarte / No quiero compartirte, no quiero perderte.” Por supuesto que esta canción me provoca un cosquilleo.

Desfilando mientras la luz se refracta en una bola de discoteca y se quiebra en el suelo, “Bump Bump Babe” me es tan familiar, una muestra utilizada en una canción de rap, probablemente. Wells Fargo simplemente lo hace continuamente funky. Y todo es tan cálido—el análogo te coloca justo en la habitación con ellos.

Oh sí, esta es la manera de recuperarla. Olvídate de una balada empalagosa. Ponle música a la que pueda bailar. Esa es la forma de llegar a su corazón. “¡Todavía te amo! Puedes doblarme, sacudirme, como quieras.” Ojalá más personas llevaran eso a la pista de baile y lo descubrieran allí. Solo una banda unida puede ser tan suelta.

Lo que es diferente sobre Watch Out! es que sabes que hay más debajo de la música, un mensaje, algún tipo de llamado a la acción, la súplica aquí, el pequeño quiebre en una voz allí. El mismo hecho de que estén ahí es significativo. Hay rebelión en simplemente estar.

A veces siento que puedes entregar tu dolor a la música. ¿Cuántas veces has llorado con una canción, solo para sentirte mucho mejor cuando terminó? Le damos nuestro dolor y siempre lo acepta. Quizás por eso las canciones parecen desbordarse de dolor.

“Mañana a esta hora, estaré ausente.”

Hay una tenacidad en Well's Fargo. Un empuje hacia adelante, una negativa a rendirse o retroceder. Sigue adelante, sigue adelante.