Musipal de Wagon Christ: Un hito en la historia de la música electrónica

Durante casi tres décadas, Luke Vibert ha estado transformándose a través del multiverso de la música electrónica. Al igual que sus contemporáneos de Cornualles Richard D. James y Tom Middleton, el prolífico productor adoptó el uso de seudónimos en la promulgación de su música, lo que le permitió exhibir las muchas facetas de su sonido mientras pasaba de Ace Of Clubs a Amen Andrews a Kerrier District y así sucesivamente. Atrapado en la caravana de influencias de Trent Reznor en la segunda mitad de la década de 1990 junto a Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid y Squarepusher, su proyecto de drum n’ bass Plug alcanzó al público estadounidense a través de un lanzamiento en Nothing Records.

Hasta el día de hoy, el más conocido de los esfuerzos de Vibert sigue siendo Wagon Christ. Aunque los trabajos anteriores bajo ese nombre para Rising High Records, con sede en Londres, se inclinaban más hacia la electronica ambiental, el Musipal de 2001 encapsuló la visión caprichosa y anárquica de Vibert, un intento de golpe de estado del entonces creciente sonido downtempo que invadía lounges sobrevalorados, bares de hoteles caros y boutiques elegantes.

En el momento del lanzamiento del álbum, el sello discográfico Ninja Tune se había establecido firmemente como la interpretación más moderna del florecimiento de este género. Artistas como Amon Tobin, Mr. Scruff y DJ Food obtuvieron altas calificaciones y credibilidad por sus producciones sampladelicas allí. La inclinación del sello por convertir sonidos poco atractivos en pistas modernas proporcionó una banda sonora esencial para quienes buscaban una alternativa suave a los golpes clubby o al menos un respiro de ellos durante el pregame o después de horas.

Sin embargo, Musipal demostró ser un corte por encima de este grupo, gracias en no pequeña parte a la extraña habilidad de Vibert para la transmutación prácticamente mágica de lo poco atractivo en algo atractivo. La evidente alegría del material y sus sutiles matices de hip-hop lo convirtieron en un conglomerado musical de proporciones monstruosas, una agitación juguetona que llevó el downtempo a un extremo casi caricaturesco. (En momentos, como en el funk mareado de "Cris Chana", uno espera que Porky Pig estalle del altavoz para balbucear y tartamudear "¡Eso es todo, amigos!")

La repetición juega un papel vital en la estructura de Musipal, particularmente en las muestras vocales y de discurso. La apertura "The Premise" parece casi una parodia de lo que los Avalanches hicieron con Since I Left You de 2000, ciclando y reciclándose a través de un desfile de voces no relacionadas en un pseudo-intento de definir este álbum suelto. La urgencia del cine de explotación de "Receiver" depende del gancho incesante e inadvertido de la operadora telefónica. Si hay un hilo conductor en la robusta discografía de Vibert, el ácido es el denominador común.

Se puede escuchar el bajo del 303 en "Tommorow Acid", pero incluso eso se subvierte aquí al servicio de algo más grandioso que la adoración a los equipos. Con trazas y guiños a cualquier número de influencias, Musipal explora exotica, lounge y soul y lo adapta a ritmos marcados. La improvisación de marimba "Boney L" introduce una línea antigua de Tom And Jerry en la mezcla de martini. Sumergido en ruidos animales divertidos, "Perkission" se mueve con bravura y precisión, mientras que "Thick Stew" ofrece poderosos tambores de jazz que se enfrentan a una melodía familiar.

Pocos artistas podrían manejar la inmensa potencia que Musipal posee. Afortunadamente, dos factores evitan que el álbum sucumba a su verdadero miasma de kitsch de la manera en que un trabajo inferior seguramente lo haría. Primero, la genuina apreciación de Vibert por los sonidos a menudo subestimados que claramente extrajo para hacer el álbum. También evidenciado por su posterior serie de compilaciones Nuggets de grabaciones electrónicas de archivo, su amor por la música abarca géneros y décadas.

En segundo lugar, Musipal es un clásico del hip-hop clandestino, un lanzamiento extraño pero accesible que a todas luces debería ser aclamado junto a las obras de excéntricos del beat como J Dilla y Madlib. El boom bap de la pista titular puede no golpear tan fuerte como algunos de los clásicos, pero el espíritu de la era dorada del género permanece, no obstante. Referenciando su trasfondo de aficionado al rap, Vibert construye una torre de distorsión y ruido sobre la integridad estructural de "It Is Always Now, All Over Now." En otros lugares, ofrece un buen momento de asentimiento para "Step To The Music."

Más de una década y media después de su lanzamiento inicial, Musipal se siente singular tanto en su intención como en su ejecución. Proveniente de los altos del sonido big beat de principios de siglo, la vuelta descarada de Wagon Christ podría haber sido interpretada como algún tipo de imitador de Fatboy Slim, otro británico tonto probando suerte en el mundo. En cambio, se convirtió en el punto de referencia de Vibert y un álbum emblemático en la historia de la música electrónica. No importa qué punto de entrada tome un oyente motivado en este sensacional álbum, seguramente descubrirá sus maravillas.