VMP Rising: Miya Folick

Cuando llamé a Miya Folick la mañana después de Halloween, exclamó: "Estoy cansada. Tengo resaca," con ese tipo de risa que, incluso por teléfono, sonaba como si estuviera echando la cabeza hacia atrás. Para ser justos, durante toda nuestra conversación, todas sus risas sonaban así. Burbujeante y curiosa—incluso en su estado de resaca—comenzó a bombardearme con preguntas, antes de recordar que ella era la que estaba siendo entrevistada.

La residente de LA de 28 años pasó el día anterior en un juego de los Dodgers, seguido de una proyección de películas de Charles Atlas que ella y sus amigos organizaron, en las que los invitados debían vestirse inspirados por los personajes de Charles Atlas. Ella fue como “una versión más genial de sí misma.” Las dos actividades están algo en extremos opuestos del espectro cultural, pero, por otro lado, así es Miya Folick.

Desde su EP de 2015 Strange Darling hasta su último lanzamiento Give It To Me, no hay muchos límites en lo que Folick explora de una canción a la siguiente. Aunque cae, de manera vaga, bajo el ambiguo “Paraguas del Indie Rock,” su sonido es fluido y, incluso en la era de la mezcla de géneros, es difícil asignar un género para Folick y el oyente. Sus canciones a menudo hacen un tango lírico con una falta similar de solidificación emocional. La canción principal de Strange Darling pregunta: “¿Te querré por mucho tiempo? ¿Te querré al final de esta canción?”

Un par de semanas después de que hablamos, la vi actuar en Chicago, compartiendo cartel con Hazel English y Mitski. Como su actuación reforzó, interpretar su fluidez artística como una falta de compromiso—aunque sería una lectura adecuada para muchos artistas—sería un error. Ella es audaz, expresiva, comprometida en todos los sentidos. Después de introducir una versión de “Woodstock” de Joni Mitchell, ante un estruendoso aplauso del público, ella respondió: “Amo a Joni Mitchell más que tú.” Ese tipo de confianza (sin ser seria) impregna su trabajo y se mezcla con un sentido polar de maleabilidad artística, haciendo que el trabajo de Miya Folick sea tanto honesto como magnético.

VMP: Antes de ser músico, eras actriz. ¿Fue una transición fácil?

Miya Folick: No, fue difícil [ríe]. No conocía a nadie. No conocía a ningún músico y no sabía lo que estaba haciendo, en absoluto. Y no tenía confianza. Pero creo que no me importaba hacerlo porque realmente disfrutaba el trabajo, así que eso me quedó claro que era una mejor opción para mí, porque nunca estuve realmente dispuesta a hacer el trabajo como actriz. Solo era un poco perezosa y no me importaba [ríe]. Así que el hecho de que estuviera dispuesta a ponerme en situaciones incómodas y tratar de conocer gente y averiguar cómo hacer canciones y grabar canciones...si estaba dispuesta a hacer eso, sentí que era algo que realmente debería estar haciendo.

¿Qué fue lo que te hizo poder poner en la música lo que no pudiste poner en la actuación?

Siempre he escrito canciones, simplemente no pensaba en ellas como algo especial. Incluso de niña, hacía pequeñas canciones para recordar hechos para los exámenes. Me gusta crear melodías y letras, y lo hago compulsivamente. También es infinitamente desafiante e interesante, porque como artista musical, si quieres, puedes practicar muchos medios. Puedes hacer tu arte de portada y puedes actuar en videos musicales, por lo que puedes colaborar con muchas personas diferentes, crear visuales para tu espectáculo.

Acabo de ver tu video de "Oceans". Es hermoso. ¿Siempre has sido bailarina o lo aprendiste para el video?

Cuando empecé en el teatro, estaba en un programa de teatro musical, así que me vi obligada a tomar tres horas de danza cada mañana. Pero no crecí bailando. Alrededor del tiempo que estaba haciendo ese video, acababa de descubrir a Yvonne Rainer, una bailarina bastante influyente, y ella fue mi trampolín para aprender sobre diferentes coreógrafos, lo que realmente me emocionó acerca del baile. Me encanta moverme. Me gusta bailar con música. Así que no me considero una bailarina, pero me gusta bailar...Las personas que son buenas en coreografía me sorprenden—hay tantas cosas sucediendo al mismo tiempo, y hay tantas permutaciones de cómo se puede mover un cuerpo—y los buenos saben dónde está cada cosa; conocen cada dedo y cada dedo del pie.

Claramente tienes un amplio trasfondo artístico en términos de medios. ¿A quién citarías como tus mayores influencias no musicales?

De hecho, acabo de empezar a releer algunas de las obras de Edward Albee, y creo que la forma en que usa el lenguaje fue muy emocionante para mí cuando las leí por primera vez. Pero no sé...realmente no tengo ídolos, pero estoy influenciada.

Te he visto citar la más amplia gama de influencias—desde Joni Mitchell hasta Charli XCX. ¿Cómo se manifiesta esta fluidez en las influencias cuando haces música?

Era bastante aislada musicalmente cuando era niña. Realmente no me involucraba con la música contemporánea o con lo que mis amigos estaban escuchando. Así que cuando comencé a hacer música, decidí educarme, así que había este vasto mar de música que no había encontrado antes. Estaba escuchándolo todo. Y nunca he sentido que encajo en algún tipo de género o grupo, y creo que por eso no me apego a nada porque siento que sería una lucha para mí quedarme en un género. Me aburriría, y siempre estoy emocionada por un nuevo sonido. Creo que también hay muchas partes diferentes de mi personalidad que me gusta poder expresar.

¿Qué sucedía en tu vida durante el tiempo que escribiste Strange Darling?

Estaba en una relación muy frustrante y solitaria. Estaba muy frustrada y confundida. Y probablemente debería haberme ido, y en cambio escribí canciones. Así que, supongo...eso es bueno [ríe]. Algo bueno salió de eso. Aprendí mucho—aprendí mucho—de esa relación, así que estoy feliz de que sucediera. Sentí que estaba escribiendo las canciones para sobrevivir, lo que es una forma interesante de escribir. Son muy personales.

Tiene una gran carga emocional. Pero fue lanzado hace dos años; ¿crees que, al interpretar estas canciones ahora, ha cambiado tu relación emocional con Strange Darling?

Oh sí, definitivamente. No lo escuché durante probablemente un año, y recientemente lo escuché—porque lo estoy poniendo en vinilo contigo—y todavía me relaciono totalmente con esas canciones, pero no pienso en esa persona en absoluto, la persona sobre la que tratan. Esa experiencia de grabación fue realmente improvisada, y es algo milagroso que terminaran sonando bien. Pero las amo; realmente sienten como si representaran dónde estaba en ese momento. Y puedo sentir, al escucharlas, cuánto necesitaba hacer esa música en ese momento. Se siente realmente esencial para mí. Pero ya no soy esa persona, así que es como escuchar la música de otra persona.

Has dicho que no quieres hacer música "No quiero hacer música de una manera que todos ya han descifrado." ¿Cómo evitas eso?

Creo que no se trata de intentar "evitar". Realmente solo trato de tomar lo que hay dentro de mí y hacerlo lo más honesto posible. Creo que se trata de ir con lo que creo que suena mejor, lo que creo que es más impactante. Escribo con muchas personas que les gusta referenciar a otros a lo largo del proceso de escritura, y a mí no me gusta hacer eso en absoluto. Porque no estoy tratando de escribir un éxito, solo estoy tratando de escribir una canción que me haga sentir bien, que deba existir, que necesita existir. De lo contrario, ¿cuál es el punto? No quiero hacer canciones que solo contaminen más nuestro internet [ríe]. Quiero decir, ¿quién sabe si tengo éxito o no, pero al menos puedo intentarlo? Quién sabe.

Has mencionado que miras a artistas como St. Vincent o Bjork, porque su música es como un proyecto más grande, y un proyecto artístico. ¿Sientes que necesitas tener ese tipo de control sobre cada aspecto artístico?

Oh sí. Pero al mismo tiempo—quizás con St. Vincent menos—pero Bjork colabora todo el tiempo, y creo que su control proviene de ella elegir con quién colaborar. Pero creo que ella confía mucho en las personas con las que trabaja para hacer algo que provenga mucho de su propio cerebro. Y eso es inspirador para mí. No quiero hacer todo yo misma, pero sí quiero elegir a las personas con las que lo hago.

Refiriéndote a tu estilo, le dijiste a Vogue, "puedes abrazar lo femenino y seguir siendo feminista." ¿Es esto algo de lo que también eres consciente en relación con tu música?

No todas las canciones, pero en ciertas canciones, soy consciente. Hay algunas canciones que escribo que podrían ser cantadas por cualquier persona, no importa qué género tengan. Pero algunas de mis canciones exploran lo que es ser yo, Miya, como mujer, porque no siempre siento que sepa lo que eso significa. Así que sí pienso en eso a veces, pero generalmente no pienso en mi género cuando escribo música. Y no siempre estoy pensando en mí misma.

Es interesante que digas eso, porque tus canciones se sienten extremadamente personales. ¿Dónde trazas la línea?

La forma en que escribo es muy automática, así que crearé una pequeña pieza de música y luego la haré un bucle y cantaré sobre ello durante mucho tiempo—algunas veces hasta media hora. Y realmente no pienso en nada. Simplemente estoy explorando sonidos y palabras juntas. Luego, miro hacia atrás en las cosas subconscientes y averiguo de qué podría tratarse. Y a menudo hablo de mis canciones como, "la persona en esta canción siente esto" o "la persona en esta canción siente aquello." A veces es solo, "¿Cuál es este sentimiento que estamos tratando de transmitir?", "¿Qué estamos tratando de decir aquí?" Hay un lugar desde el cual escribo que no soy yo, es solo una voz dentro de mí que no pienso en que sea yo todo el tiempo.

Estás trabajando en un álbum. ¿Cómo va?

¡Estoy bastante contenta con él! Estamos comenzando la producción ahora mismo, pero creo que...creo que me va a gustar [ríe]...así que eso es bueno. Sonará bastante diferente a mis otras cosas, pero supongo que solo tendrás que esperar [ríe].