VMP se asocia con OFFAIR en cuatro álbumes ambientales y experimentales

Lanzar estos discos en vinilo con VMP es una extensión natural de la filosofía OFFAIR: Estas son bandas sonoras intencionadas para entornos, y escuchar música en vinilo proporciona la experiencia de escucha más tangible y consciente. Estos sonidos ambientes están destinados a la relajación y son ideales para el yoga y la meditación.

Centrarse en nuevos territorios sonoros significa que para algunos de los artistas destacados, este es su primer trabajo electrónico; la inclusión más sorprendente aquí es el vocalista de death metal sueco Anders Fridén, creando obras en solitario en un género inesperado bajo el seudónimo If Anything, Suspicious (con un título bastante metal, Lullabies for the Damned). Fridén explicó: “Cuando tenía 10 años, descubrí a Scorpions y Depeche Mode prácticamente al mismo tiempo, así que la música electrónica siempre ha estado presente para mí, aunque debo decir que el metal ha sido mi mayor pasión hasta hace poco. Por supuesto, sigo amando el metal — esa es la música que decidí hacer como mi hobby, que luego se convirtió en mi trabajo; y ahora durante toda mi vida adulta he sido parte de una banda de metal [In Flames].”

Fridén dijo que se siente “realmente libre” haciendo música electrónica, al trabajar sin el juicio que siente al hacer música con In Flames, un “proyecto mucho más grande [donde] hay más expectativas.” Explicó: “Con If Anything, Suspicious, siento que puedo hacer lo que quiera y nadie puede decir nada... Me gusta que haya una gran diferencia — sería demasiado fácil para mí hacer algo que sonara un poco similar a In Flames. y eso no es un desafío. Este fue un desafío mucho mayor — aunque no traté el proyecto ni la música como un desafío. Es algo que me sale naturalmente, y ahora me gusta crear estos paisajes sonoros que evocan algún tipo de sentimiento en el oyente.”

Para Highland Park Sleep Collective y Niia, el agua sirvió como inspiración para sus contribuciones a OFFAIR, — con el álbum del primero etiquetado explícitamente como Music for Water. El dúo detrás de Highland Park Sleep Collective, Filip Nikolic y Tim Anderson, quería crear “una ofrenda devocional al mundo natural” e incorporaron verdaderos sonidos de agua en el disco.

Anderson explicó: “La parte devocional es solo para decir que los sonidos del agua son tan relajantes y suaves y fundamentales para nuestra forma de hacer música ambiental, queríamos hacer un disco que mostrara ese proceso mientras rendíamos homenaje a la bondad que la tierra continúa mostrándonos. Nuestra forma de retribuir.”

Sobre la captura de sonidos reales de la naturaleza, dijo: “Nos encanta grabar nuestros propios sonidos de la naturaleza como una forma de salir y pasar tiempo juntos en el bosque. Comenzamos cada proyecto con una exploración de grabación en campo. También hicimos algunos sonidos con un módulo Eurorack que toma energía de las plantas y la convierte en información de gate y CV, [lo cual] es una forma interesante de aleatorizar las cosas y añadir algo de imprevisibilidad modular. Hacemos senderismo y acampamos juntos unas cuantas veces al año y recopilamos todos los sonidos que podamos, luego los llevamos de regreso al estudio y los 'pintamos' encima. Es la parte más divertida de cada canción.”

Niia’s Mouthful of Salt es igualmente acuático, pero surgió de su “profunda obsesión con el océano.” Dijo: “Mi objetivo era componer un álbum que emulara una experiencia real de buceo bajo el agua. Para ser exacta, mi experiencia de buceo bajo el agua. Mi relación personal con el buceo ha sido bastante volátil. Cada vez que descendía, la memoria, la ansiedad y el miedo inundaban mi mente causando pánico y desorientación. Cuanto más profundo iba físicamente en una inmersión, más difícil se volvía emocionalmente. Necesitaba entender... Este álbum fue mi método de afrontamiento para entenderme a mí misma y, con suerte, volver a sumergirme.”

A diferencia de Highland Park Sleep Collective, Mouthful of Salt no incorpora sonidos de agua reales. “Este álbum tiene una afinidad por el agua,” explicó Niia, “Sin embargo, sónicamente no utiliza muestras acuáticas o del océano reales. Quería crear una ilusión sonora. Escuchamos el sonido de manera diferente bajo el agua debido a que las ondas sonoras viajan más rápido en el agua que en el aire. Esto crea una distorsión. Incorporando improvisación jazzística y elementos clásicos impresionistas, con una instrumentación mínima, ayudamos a lograr esta ilusión interrumpida. El bajo, el piano y la voz son los instrumentos principales que crean un vínculo para el oyente. Añadiendo cuencos de sonido de cristal, electrónica mínima, tempo y batería, efectos de pedales y algunos otros instrumentos como el arpa y la guitarra en ciertas pistas, crea una odisea subacuática borrosa que desciende más en la tristeza y asciende encontrando paz y aceptación.”

Para The Power of your Subconscious Mind Vol. 1: SPACE, Pauli The PSM recurrió a inspiraciones menos terrenales, e incluso presenta colaboraciones con astronautas veteranos de la NASA, Ron Garan y Jean-Francois Clervoy. Sobre trabajar con Garan y Clervoy, Pauli The PSM dijo: “Soy un gran fanático del espacio y el futurismo. He hecho amigos con algunos [astronautas] a lo largo de los años a través del Planetary Collective y fue un honor contar con Ron y JFC en este disco. Su perspectiva sobre el 'efecto de visión general' es tan poéticamente hermosa y me encantó la idea de darles una base sonora para sus reflexiones. Fue un experimento divertido casar los mundos de la astrología y la astronomía. Espero haber hecho justicia a ambos mundos.”

VMP: ¿Qué te atrajo primero a la música ambiental?

Highland Park Sleep Collective: Cada uno de nosotros tiene artistas y discos seminales, pero mucho del amor por lo ambiental proviene de la utilidad. Filip tiene problemas con el sueño, por ejemplo, y yo (Tim) odio volar. O, más bien, me siento tan fuera de control al volar que simplemente odio esa sensación, así que comencé a buscar formas de autoconsolación. “The Pearl” de [Brian Eno, Daniel Lanois y Harold Budd] fue el primer disco que encontré que curó esa ansiedad, y lo escuché miles de veces. Escuchar ese disco cambió mi vida, no solo porque calmó mis nervios, sino que me permitió olvidarme por completo y dejarme llevar.

If Anything, Suspicious: He estado escuchando a Nine Inch Nails durante mucho, mucho tiempo. Y recuerdo haber escuchado los álbumes 'Ghosts' que lanzaron, y pensé que [eran] increíbles. Y luego, obviamente, la banda sonora de 'The Social Network' fue un gran acontecimiento alrededor de 2010 — así que me refiero a Nine Inch Nails en general, Trent Reznor, Atticus Ross y sus bandas sonoras han sido una gran inspiración para mí. Así que durante la pandemia, cuando no tenía a nadie alrededor, decidí que quería construir un estudio en mi casa. Compré mucho equipo, y allí estaba yo, solo, y en realidad no tenía mucho interés en escribir letras. Estaba haciendo un proyecto que era mucho más tranquilo, pero era mi intención tener voces. Pero tan pronto como terminé la música en una pista, inmediatamente pasé a la siguiente pista, y luego a la siguiente. Así que nunca escribí las letras. Fue mucho más divertido simplemente crear música. Y luego pensé, ¿por qué no recojo todas estas ideas y empiezo a construir un álbum de verdad? Porque he estado haciendo mi propia música durante mucho, mucho tiempo, pero nunca llegó a ninguna parte, simplemente la guardé en mi disco duro. Y después de un tiempo haciendo estas cosas, comencé a enviar cosas a mis amigos y me dijeron: “¿Por qué no haces algo? Esto suena realmente bien.” Y yo era como, “Ah, sí, está bien, tal vez debería.” Así que fue realmente durante la pandemia cuando recopilé todas las ideas y me sumergí en mi colección de sintetizadores — mi Moog, mi Korg, mi Roland, mis sintetizadores modulares y mis ARPs y todas estas cosas.

Niia: La música ambiental era un nuevo mundo sonoro y una identidad que podía explorar y expresar. También me asustaba, lo que me emocionaba. Creo que una vez que un artista se siente cómodo, no es una buena señal y la música puede sufrir.

Pauli The PSM: Conocí a Brian Eno y grabé una serie de sesiones con él en Malí. Al final del viaje, antes de decir adiós, me dio una copia de su álbum 'Ambient 1: Music for Airports.' Esa fue la primera vez que escuché música ambiental de manera consciente y cambió mi mundo.

¿Cómo esperas que los oyentes interactúen con tu disco OFFAIR? ¿Qué imaginas que estarán haciendo mientras lo escuchan?

Highland Park Sleep Collective: Esperamos que la gente lo ponga y se olvide de sí misma. Es genial para meditar, dormir y cocinar, pero dado que el vinilo necesita ser girado, diría que es más para relajarse y pasar el rato con amigos. La respiración enfocada también es buena :)

If Anything, Suspicious: Honestamente, si se quedan dormidos, eso será algo bueno porque quiero que la gente realmente se relaje al escucharlo. Para mí, es música muy meditativa: es algo que puedes tener de fondo mientras haces otra cosa, o realmente sumergirte y ponerte los auriculares y solo escuchar todas las canciones porque hay muchas cosas sucediendo, aunque esta sea música bastante minimalista. Así que solo quiero que la gente se relaje, se divierta y se deje llevar y desaparezca por un segundo — todos necesitamos eso en nuestras vidas diarias. El mundo es demasiado caótico para nuestros cerebros, así que necesitamos relajarnos.

Niia: Nunca te diré cómo experimentar o escuchar música, pero te diré que en la oscuridad con auriculares es donde me encontrarías. Quizás con una vela azul encendida.

Pauli The PSM: Este es un álbum meditativo, y creo que la meditación es cultivar el potencial para trascender tu yo limitado, creencias limitadas y existencia limitada. Quiero que los oyentes se sumerjan en su mente subconsciente y desbloqueen el ilimitado potencial de la mente superconsciente.

El vinilo crea una experiencia de escucha tangible: ¿tienes una experiencia favorita con el vinilo que te gustaría compartir? ¿Qué significa para ti tener este proyecto prensado en vinilo?

Highland Park Sleep Collective: Estamos muy emocionados de que este disco se publique en vinilo. Filip y yo somos coleccionistas y amantes del vinilo y es más importante que nunca tener productos que la gente pueda sostener. El streaming es tan interesante, ha hecho que la música esté más disponible y menos valiosa al mismo tiempo. El auge en las ventas de vinilo debe atribuirse al hecho de que las personas realmente quieren tener algo tangible cuando les gusta un artista. No es nostalgia, todos queremos tocar algo asociado con la música que nos gusta. Nuestra experiencia favorita en los últimos años fue descubrir que nuestro álbum estará disponible en vinilo. Es una gran manera de experimentar la música ambiental.

If Anything, Suspicious: Cuando comenzamos estas conversaciones con OFFAIR, realmente, realmente esperaba que esto estuviera en vinilo. Es la forma en que se supone que debes escuchar esta música, ya que creo que te da una experiencia diferente, y realmente tomas tu tiempo en lugar de simplemente saltar a una canción y escuchar durante 30 segundos y luego continuar — aquí, debes al menos escuchar un lado de un álbum de principio a fin. He estado comprando mucho vinilo: me gusta la música electrónica en vinilo, y creo que hay un cierto sonido y una cierta experiencia donde tomas tu tiempo. Es como si recientemente hubiera redescubierto el vinilo de alguna manera, quiero decir, he estado comprando vinilo todo el tiempo, incluso durante la época del CD, y si había un producto que realmente me gustaba, quería tenerlo en vinilo y en CD. Pero últimamente, al redescubrir la música ambiental y la música electrónica en general, he estado escuchando mucho vinilo, y hacer giras es realmente la única vez que descargo música en mi teléfono. Me encanta la experiencia del vinilo, y estoy tan feliz de poder sostener este álbum que creé, y de que otras personas puedan compartirlo, es genial.

Niia: Crecí con música clásica y jazz en mi casa. No teníamos un tocadiscos en casa. Pero recuerdo vívidamente escuchar discos en el sótano del novio de mi escuela secundaria. Él era el saxofonista tenor de nuestra banda de jazz rival. Me ponía versiones y material de algunos de mis artistas de jazz favoritos que nunca había escuchado antes. ¡Probablemente por eso me gustaba! Fue tan emocionante escuchar y aprender cómo algunos sets en vivo y álbumes solo se encontraban en vinilo. Era un club que no sabía que existía. Tener mi proyecto prensado se siente especial e histórico.

Pauli The PSM: Este es mi primer disco que se prensa en vinilo. De hecho, tengo una colección bastante sólida de vinilos: siempre me ha gustado el vinilo, hay una honestidad inconfundible en el sonido. La calidez analógica se siente más cercana a la forma en que la música fue concebida para ser escuchada, algo en ello me lleva a estar en el estudio con el artista y los músicos. Quizás sea la naturaleza sin pérdida de todo ello, vacía de la compresión a la que todos estamos tan acostumbrados hoy en día. Y en esta era digital de ritmo acelerado, es agradable tener un objeto con valor sentimental en el mundo. ¡Gracias por ayudar a hacer un sueño realidad, VMP!