Vinilo que necesitas: Registros criminales

Criminal Records no se preocupa por tus antecedentes penales. Eso es porque Criminal Records es una de las mejores tiendas de discos de Atlanta, que además es muy buena con los juegos de palabras. Con sede en el barrio alternativo —y cada vez más de moda— de Little Five Points, Criminal Records ha estado sirviendo a la zona desde agosto de 1989. La amplia tienda vende vinilos, CD, DVD, cómics y novelas gráficas, regalos de cultura pop y más, además de organizar frecuentes sesiones en la tienda con bandas locales, regionales y nacionales en gira.

Durante mi breve estancia en Atlanta en 2012, Criminal Records se convirtió en mi segundo hogar. Les hice visitas (y les di dinero en efectivo) tanto en los días buenos como en los malos, para celebrar ocasiones y consolarme con caras amables y compositores comprensivos cuando los tiempos eran difíciles. Y cuando quería comprar un disco para un amigo después de haberme ido de la ciudad, el personal de Criminal Records me brindó uno de los servicios de atención al cliente más personales que aún recuerdo con cariño más de cuatro años después.

Después de un tiempo fuera, me contacté nuevamente con el equipo de Criminal Records para conocer sus pensamientos sobre los cinco discos que todos deberían tener en vinilo. Por suerte para los lectores de Vinyl Me, Please, involucraron a todo su equipo en esta lista, que ofrece relatos diversos y personales de algunos de los discos que más importan a este amable equipo de corazón sureño.

Eddie Parsley, Comprador

Artista: Tom Petty and the Heartbreakers

Álbum: Damn the Torpedoes

Razón: El otoño de 1979 fue bastante especial para mí: acababa de graduarme de la escuela secundaria unos meses antes. El otoño siempre había sido mi época favorita del año, y este fue el primer año que no tendría que estar en un aula a las 8:00 AM el día después del Día del Trabajo en toda mi vida. Tenía una novia estupenda, un Camaro de 1975 y toda mi vida por delante. Todavía recuerdo haber escuchado por primera vez “Don’t Do Me Like That” mientras conducía en un día soleado de otoño de camino a casa desde el trabajo. “Una melodía pegadiza”, pensé para mí mismo. Y luego, el DJ la volvió a poner y yo estaba cantando antes de que la canción terminara. Mi siguiente parada fue Seaco Music en Sumter, SC, el lugar más cercano para comprar música. No estoy seguro de haber escuchado otro disco durante meses. Tom parecía estar hablándome sobre la vida y el mundo, y la banda no podía ser superada. Aún no me canso de escucharlo, y fue un factor importante en mi decisión de que lo que hiciera con mi vida, la música siempre sería una gran parte de ella.

Malissa Sole, Directora de Marketing

Artista: Prince and The Revolution

Álbum: Purple Rain

Razón: No estoy segura de cómo convencí a mi madre para llevarme al cine a ver Purple Rain, pero lo hice, y así comenzó mi amor eterno por la banda sonora de la película. Purple Rain, con sus múltiples capas de guitarras, teclados, sintetizadores y cajas de ritmos, despertó toda clase de emociones en mi tierno corazón joven. Prince and The Revolution lograron hacerme sentir viva de una manera que nunca había conocido antes y me enganché a la experiencia. “When Doves Cry” podría ser mi canción favorita de todos los tiempos, pero el anhelo en su falsete en “The Beautiful Ones” siempre me hará llorar. Cada una de las pistas parece mejor que la anterior. Purple Rain es verdaderamente una obra maestra.

Julian Delgado, Gerente de Tienda

Artista: Fleetwood Mac

Álbum: Rumours

Razón: Cuando era niño creciendo en Cali, Colombia, mi casa no tenía mucho más allá del santuario necesario para la Virgen María. En el centro de este santuario, una estatua ornamentada de la Madonna se posaba sobre un disco negro de 12”, que más tarde descubrí que era Rumours de Fleetwood Mac. El disco estaba allí solo por su valor estético, ya que reflejaba la imagen de la Virgen María cuando se encendían las velas. Nunca supe de dónde vino, ya que un tocadiscos estaba considerablemente fuera de nuestro alcance. Años más tarde, cuando mi familia emigró a los Estados Unidos, recordé el disco y lo busqué. Eventualmente me enamoré bastante del álbum por su cruda exposición de las relaciones hábilmente elucidada a través de la maestría pop-rock, pero también porque la mera mención del nombre de la banda y el título del LP me transportaba a una época más simple donde la vida no estaba restringida por la búsqueda infructuosa de la felicidad a través de las posesiones materiales.

Alice Kim, Conserje Nocturna

Artista: Tim Maia

Álbum: Tim Maia

Razón: ¿Conoces la sensación que tienes después de comer comida picante? De repente, tus papilas gustativas te dicen rápidamente que está a punto de ocurrir una explosión emocionante en tu boca. Gradualmente alcanza el resto de tu cuerpo haciendo que los poros de tu piel liberen una sensación lenta de frío y calor al mismo tiempo. Despierta tus sentidos y no puedes evitar tomar otra cucharada. La primera vez que escuché a Tim Maia tuve la misma reacción. Vivía en Brasil y tenía unos cinco o seis años. Ambos de mis padres se habían quedado dormidos en el sofá esa noche con la televisión aún encendida. Nunca habrían imaginado que en medio de sus sueños y cuerpos cansados, yo estaba a punto de enamorarme por primera vez. Tim Maia estaba en la televisión esa noche. Su rango vocal lleno de alma y su carismática actuación inundaron mi cerebro de dopamina y me dieron mis primeros escalofríos. Estaba totalmente entregada. Aún lo estoy. La pista "Voce" es una de mis favoritas.

Geoffrey Bartlett, Gerente de Turno

Artista: Depeche Mode

Álbum: Music for the Masses

Razón: El álbum de 1987 de Depeche Mode, Music for the Masses, destaca para mí por varias razones. A nivel personal, escuchar las canciones de este disco me ayudó a aceptar mi realidad como adolescente gay que crecía en un entorno represivo: “Never Let Me Down Again”, “Strangelove” y “Behind the Wheel” rápidamente se internalizaron como odas a la atracción no correspondida que sentía por mi mejor amigo en ese momento, y aceptar que mi amor, aunque extraño y diferente, era real. Pero para Depeche Mode y la música que representaban, este álbum fue una continuación del giro radical tomado desde el synth-pop amigable para la radio de la era Speak & Spell y hacia una dirección más oscura e introspectiva. Esa incursión lírica y temática hace que Music for the Masses sea comprensiblemente relatable para cualquiera que alguna vez se haya sentido como un extraño, un sentimiento inherente al título del álbum.