Vinilo que necesitas: Amoeba Music

Vinilos que Necesitas consulta a las personas que trabajan en tiendas de discos y les pregunta qué discos consideran esenciales. Esta edición presenta a Amoeba Music.

En California, Amoeba Music es sinónimo de tiendas de discos independientes. Con tres ubicaciones—Berkeley, San Francisco y Los Ángeles—Amoeba supera la designación de tienda de discos; cada lugar es su propia meca y un destino tanto para locales como para turistas.

Amoeba abrió por primera vez en Telegraph Avenue en Berkeley en 1990. Ese tramo de cuatro millas y media, que conecta el centro de Oakland con el campus de la Universidad de California en Berkeley, es un refugio cultural que también sirvió como punto de encuentro contracultural en los años que rodearon el conflicto de Vietnam. En 1997, la segunda ubicación de Amoeba Music se abrió en el vecindario Haight-Ashbury de San Francisco—otra área con una historia de autoexpresión a través de la música y la cultura. Finalmente, Amoeba Hollywood ocupó una manzana completa en Sunset Strip en Los Ángeles en 2001.

Pero lo que distingue a esta cadena independiente de California de otras tiendas de discos locales (o incluso de la icónica, aunque ahora desaparecida, Tower Records) es el sentido de comunidad que fomenta entre los compradores, así como entre los músicos. Cada ubicación alberga actuaciones regulares en la tienda y Amoeba también filma la divertida serie de videos, ¿Qué Hay en Mi Bolsa?, en la que músicos comparten lo que obtienen cuando visitan las tiendas.

Hablamos con el editor del personal de Amoeba, Billy Gil, para ver qué piensa que todos deberían tener en vinilo.

Billy Gil
Editor, Amoeba Music

Cinco Discos Esenciales que Debes Poseer en Vinilo

Artista: Pink Floyd
Álbum: Dark Side of the Moon
Razón: Este es el primer disco que me viene a la mente cuando pienso en vinilo. Es una verdadera experiencia de principio a fin—no hay necesidad de saltar pistas. No solo es uno de los mejores y más populares álbumes de todos los tiempos, también tiene algunas de las portadas de álbumes más icónicas. Y esa cosa de Wizard of Oz realmente funciona (al menos durante la primera mitad de la película).

Artista: Cocteau Twins
Álbum: Heaven or Las Vegas
Razón: El shoegaze y el dream-pop siempre suenan geniales en vinilo. Dado que Loveless de My Bloody Valentine es bastante difícil de encontrar, recomendaría el mejor álbum de la banda que comenzó con ese estilo ruidoso y etéreo. El semi-lingüístico sueño hablado de Liz Fraser nunca sonó más cálido y humano, sobre las pinceladas de guitarra fuertemente afectadas de Robin Guthrie y Simon Raymonde. Este se volvió a emitir el año pasado, por lo que es fácil de encontrar.

Artista: Wu-Tang Clan
Álbum: Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
Razón: El hip-hop y el vinilo van de la mano, y este es uno de los álbumes más geniales de cualquier género. Tiene muchos muestreo granulados de películas de kung fu que suenan particularmente bien en vinilo.

Artista: The Velvet Underground
Álbum: The Velvet Underground
Razón: Por supuesto que los Beatles, los Beach Boys, Bob Dylan y los Rolling Stones son imprescindibles, pero preferiría destacar a The Velvet Underground como nuestra elección de rock clásico. Los primeros dos álbumes son innovadores, pero este es simplemente una escucha dulce y suave de principio a fin. Es el tipo de álbum perfecto para días perezosos y lluviosos; puedes escucharlo sin hacer mucho más.

Artista: Miles Davis
Álbum: Bitches Brew
Razón: Debes tener jazz en cualquier colección de discos. Si bien Kind of Blue de Davis es uno de los grandes álbumes de jazz y suele ser recomendado como un buen punto de inicio, Bitches Brew es el tipo de álbum que puedes poner para impresionar a tus amigos. Es el punto en el que el estilo pionero de Davis abrió un hueco en otra dimensión de sonido, utilizando técnicas de estudio innovadoras y múltiples percusionistas que crean un centro alrededor del cual la electricidad instrumental chispea en todas direcciones.