Vinilo que necesitas: Smash! Records

Matt Moffatt no gusta de las listas. Se niega a hacer una lista de sus discos favoritos (porque eso es prácticamente imposible, duh) a través de correo electrónico. Y al principio, es incluso reticente a mencionar alguno por teléfono. Pero Moffatt, el dueño de Smash! Records en Washington D.C., finalmente es persuadido para hablar sobre la rica historia del punk y el hardcore de su ciudad de una manera que podría reformatearse más tarde en un formato que se relaciona con amalgamas numéricas de discos de importancia.

Aun cuando el fundador Bobby Polski abrió Smash! en los años 80, su intención era que fuera una tienda punk/alternativa. “Ese fue el nicho desde el principio”, dice Moffatt mientras responde a un único cliente que entró, preguntando de manera cuestionable por vinilos de reggae. Sin embargo, para aquellos que no están familiarizados con la célebre escena musical de nuestra capital, Moffatt explica que tres bandas principales allanaron el camino para el punk y el hardcore tal como lo conocemos hoy. Los “grandes tres”, como él los llama, son Minor Threat, Bad Brains y Fugazi. “Eso es lo que siempre tenemos en stock. Eso es lo que siempre se mueve. Eso es lo que paga nuestro alquiler.”

Smash! Records, que se trasladó a Adams Morgan hace unos años, está lleno de todo lo necesario para cumplir el sueño alternativo: música, ropa, zapatos, artículos vintage y, por supuesto, toneladas de actitud. Afuera, un letrero magenta desgastado que dice: “Punk, hardcore, indie rock y más”, marca la entrada. Dentro, posters, carteles escritos a mano indicando qué género se puede encontrar donde, y discos enmarcados cubren las superficies, desde las paredes hasta el techo.

Entonces, al pedirle a Moffatt que nos hable de cinco discos centrados en D.C. y/o hardcore-punk que cree que todos deberían tener en vinilo, simplemente mira a su alrededor para ver qué hay en las paredes de la tienda. Aquí está lo que concluimos, basado en esa táctica extraordinariamente científica.

**Matt Moffatt
Dueño, Smash! Records **

Artista: Black Market Baby

Álbum: Senseless Offerings

Razón: En mi pared cara, tengo un disco de Black Market Baby. El álbum se llama Senseless Offerings. Fueron una banda punk seminal de D.C. que influyó en bandas de hardcore como Minor Threat. Son un poco mayores que Minor Threat y sus contemporáneos. Tomaron la fórmula básica del punk y la aceleraron un poco. Eran unos tipos algo ruidosos y lanzaron este disco, que es sólido como una roca. Y la razón por la que no son legendarios es porque las bandas que influyeron terminaron superándolos. Bandas como Bad Brains y Minor Threat se volvieron tan populares dentro de la escena punk, que Black Market Baby fue relativamente pasado por alto debido a eso. Así que lanzaron este disco en ’83, que en realidad es un poco tarde; parece que si lo hubieran lanzado dos años antes tal vez sería un poco más importante. Pero desde entonces se ha convertido en una rareza y, como todo el punk rock de ese periodo, se ha vuelto un disco muy valorado y ahora es muy buscado. El álbum en mis manos no ha sido reeditado, pero su otro material ha sido reeditado un par de veces a lo largo de las décadas. Aún realizan shows de reunión de vez en cuando por aquí. Definitivamente es algo que una tienda como la nuestra recomendaría si alguien quiere profundizar un poco más en el punk de D.C.

Artista: St. Vitus

Álbum: St. Vitus

Razón: Eran de L.A. a principios de los 80. Básicamente, eran tipos de metal en un sello punk, el SST Records de Black Flag. Sacaron muchos discos a lo largo de los 80. Es una especie de la misma historia que Black Market Baby. Eran raros dentro de la escena punk. Eran cuatro tipos de punk con el cabello largo tocando metal lento, que desde entonces se ha denominado “doom metal.” En aquel entonces, la gente simplemente lo llamaba, “es una porquería,” si eras un punk rocker. ¡Pero han envejecido increíblemente bien! Sus discos han pasado de que a nadie realmente le importe a que están-en-mi-pared-por-una-cantidad-cara-de-dinero. Dado que son tipos de metal, la comunidad metal llegó a apreciarles, así que tuvieron doble audiencia. El mundo punk los distribuyó, pero el mundo del metal también los recibió, así que su público era más amplio. Es jodidamente asombroso. Me emociona solo mirarlo.

Artista: Sonic Youth

Álbum: EVOL

Razón: Este es mi disco favorito de Sonic Youth, ¡pero son una banda que siento que no necesita más exposición!

Pero la historia de Sonic Youth es bastante conocida. Son una banda de Nueva York que fue parte del movimiento No Wave, que fue una especie de anti-música. Si no estás familiarizado con No Wave, es casi como verdadera música punk porque se hizo para ser realmente dura y insoportable, a diferencia de ser riffs distorsionados de Chuck Berry. Sonic Youth salió de eso, pero también...terminó siendo influenciada por la escena hardcore, tal vez no por la música, sino por los elementos de cómo esas bandas giraban y sacaban sus propios discos.

Creo que EVOL es su disco más cohesivo. Y este [disco] es el comienzo de que la gente empiece a gustarle Sonic Youth.

Artista: Pure Disgust

Álbum: Pure Disgust

Razón: Actualmente hay una escena local de hardcore punk autoproclamada. Todo va y viene, pero ahora hay un grupo de chicos que está sacando sus propios discos y han obtenido un poco de atención en las giras. Los más destacados son Coke Bust, que son casi miembros senior de la generación más joven, y esta banda Pure Disgust que está formada prácticamente por adolescentes. Acaban de lanzar su primer LP. Es un disco genial.

Artista: The Jesus Lizard

Álbum: Bang

Razón: Estoy escuchando a The Jesus Lizard en mi iPod. ¡Nunca me han gustado realmente las voces! Creo que lo que siempre ha retenido a The Jesus Lizard fue las voces. David Yow era un maníaco ebrio, así que como intérprete la gente estaba receptiva, pero los discos sufren por las letras indecifrables. Pero la música hace que se mantenga interesante.