Vimos a Boris en Carolina del Norte y aún lo sentimos dentro de nuestro pecho

Crecí a unos 45 minutos montaña abajo de Asheville, Carolina del Norte, y ahora voy a contarte sobre eso. En los últimos años, Asheville ha devolucionado de una de esas ciudades tipo Portland del Sur llena de punkis, barbudos, raritos, hippies y personas que creen sin vacilar en la magia(k) a un patio de recreo estéril y elaborado artesanalmente para yuppies con dinero. Esto no es necesariamente algo malo, después de todo, es el sueño americano liberal-capitalista, tener tu startup absorbida por Facebook para que puedas tener 2.5 hijos y un Tesla, pero significa que el número de raritos per cápita en la ciudad ha disminuido drásticamente. Pero no lo habrías sabido al asistir al concierto de Boris en el lugar de Asheville, The Orange Peel, el domingo por la noche, donde la banda tocó para una casa llena que consistía quizás en los únicos raritos que la ciudad aún tiene.

Para citar erróneamente ese famoso cartel de habitación en la universidad, no necesitas tomar drogas para disfrutar de un show de Boris. Boris son drogas, y la banda japonesa de metal destrozará tu mundo con la más mínima provocación. No solo son ruidosos, y no solo son pesados. Son PONDEROSOS, y sus shows son extenuantes pruebas físicas que ofrecen la gloriosa catarsis de un desangramiento, menos el desorden. Usé tapones para los oídos durante el show por preocupación por mi propia seguridad. En un momento los quité solo para ver cómo se sentía; era como la equivalencia auditiva de mirar directamente un eclipse solar.

Una de las cosas más encantadoras y frustrantes sobre Boris es el hecho de que producen música a un ritmo que los coloca en algún lugar entre Guided by Voices y Lil B. Tienen tantas probabilidades de sonar como Black Sabbath o Motörhead como de canalizar a My Bloody Valentine o J-Pop. Hicieron un álbum con los doom metaleros Sunn O))), y frecuentemente colaboran con el dios del castigo auditivo Merzbow; la pareja lanzó recientemente un Zaireeka-estilo disco para jugar ambos discos a la vez que una vez intenté escuchar poniendo un disco en Spotify y el otro en iTunes. De todos modos, Boris son músicos psicóticamente talentosos cuya ambición y juego no pueden ser restringidos por género, estilo o pensamiento convencional. Me gusta pensar en ellos como Radiohead, pero para personas con buen gusto.

Estuvieron en Asheville el domingo por la noche para tocar su álbum de 2005 Pink en su totalidad. El álbum fue distribuido por primera vez en EE. UU. en 2006 por Southern Lord, y muy recientemente fue reeditado por Sargent House con un álbum completamente nuevo adjunto, llamado Forbidden Songs. Está disponible en vinilo, lo cual es importante, porque este sitio web se llama Vinyl Me, Please. Y déjame decirte, lector, Boris tocaron de manera increíble Pink, además de un montón de otras canciones que estaba demasiado abrumado para anotar en mi teléfono o incluso reconocer. Todo de Pink sonaba estirado y cavernoso cuando lo tocaron, como si la banda hubiera desgarrado un agujero de gusano en el continuo espacio-tiempo y nos hubiera absorbido a todos dentro.

Musicalmente, los tres miembros de Boris están tan en sintonía que parece que comparten el mismo cerebro. Pero en términos de comportamiento en el escenario, es casi como si estuvieran en tres bandas diferentes. La guitarrista Wata permaneció casi completamente inmóvil en el escenario, concentrada en la tarea de trabajar pedales de retroalimentación mientras también hacía que su Les Paul aullara como Slash y tocaba rápida y sucesivamente como Eddie Van Halen. El bajista Takeshi Ohtani tenía el cabello largo que casi constantemente le cubría el rostro, haciéndolo parecer una versión mega-metal de Cousin It. Su bajo tenía una guitarra extra adjunta, lo que Wikipedia me acaba de decir que es para que pueda tocar guitarra en algunas canciones sin cambiar de instrumento, pero creo que tú y yo podemos estar de acuerdo en que el punto principal de tocar un instrumento que es tanto una guitarra como un bajo es que es genial.

El baterista Atsuo Mizuno, mientras tanto, parece convencido de que está en Poison, y lo digo de la forma más entrañable posible. Había una sonrisa maníaca en su rostro durante todo el set, y al menos una vez por canción, señalaba dramáticamente uno de sus palos de batería hacia Valhalla. Había un gong gigante colocado detrás de él, y a mitad del set, simplemente comenzó a golpearlo sin piedad mientras Wata y Ohtani proporcionaban una aplastante pared de retroalimentación. Durante los frecuentes solos de Atsuo, golpeaba sus tambores tan fuerte que podía sentir mi pecho vibrar. Comencé a preguntarme si el costilla de alguien salió de su cuerpo en un show de Boris una vez y ese es el objeto con el que Atsuo golpea su gong.

Más tarde en el show, levantó su palo de golpear el gong hacia la multitud, solo golpeándolo cuando todos nos hicimos lo suficientemente ruidosos. Apuntaba y gritaba hacia nosotros; nosotros le gritábamos de vuelta, luego él golpeaba el gong como el infierno. Estuve en un concierto donde Action Bronson lanzó bolsas de marihuana y steaks crudos a la multitud. Hasta que vi lo de Atsuo y el gong, estaba seguro de que eso era lo más genial que había visto en un concierto. Ahora, no estoy tan seguro.

Sabes esa sensación que tienes cuando conduces un jetski o una motocicleta o lo que sea durante mucho tiempo, cómo tu cuerpo se acostumbra tanto a ser golpeado por el viento y sacudido por el movimiento constante que el kinetismo se convierte en tu nueva normalidad, y luego simplemente te detienes? Eso es aproximadamente lo que se siente cuando Boris está tocando, frente a lo que se siente una vez que Boris ha dejado de tocar. Su música es tan inmersiva que parece que se convierte en parte de ti, y es genial saber que tal sentimiento es tan físicamente exigente que no todos lo buscarían activamente. Y en una ciudad como Asheville, que cada año se parece un poco menos a la ciudad que conocía mientras crecía, fue un gran recordatorio de que todavía hay personas extrañas ahí que disfrutan de cosas geniales.