Mira las melodías: Algún tipo de monstruo

Me estoy dando tantos golpes en la cabeza ahora mismo. ¿Cómo pude posponer ver Some Kind of Monster tanto tiempo? El enfoque aquí, como probablemente ya sabes, es que Metallica pasa por intensas sesiones de terapia grupal mientras graban su álbum de 2003 St. Anger y un equipo de filmación captura todo. Tenía la impresión de que esto iba a ser una oportunidad para burlarse de una de las bandas más pasadas de moda en el rock mientras realizaban un viaje errático hacia su interior, pero lo que obtuve fue una de las representaciones más sinceras y desinhibidas de una familia disfuncional atrapada en una encrucijada y luchando por hacer el trabajo necesario para poner sus cosas en orden.

Es apropiado, supongo, que Some Kind Of Monster, una película sobre una de las bandas más pesadas de la historia, sea una de las documentales musicales más impactantes que he visto. Colocamos a nuestros dioses del rock en pedestales inalcanzables, así que ver a estos músicos presentar sus experiencias de inseguridad y hacerse tan vulnerables de esta manera es sorprendente. Estos son los tipos que grabaron "Battery", y aquí los vemos luchando por expresarse de manera constructiva y respetuosa entre ellos. Las sesiones de terapia son facilitadas por Phil Towle, autodenominado "Entrenador de Mejora del Rendimiento", quien se ha hecho un nombre ayudando a equipos deportivos a recuperar su mojo (y se debe señalar que no logró reunir a Rage Against the Machine en 2000). Todos parecen escépticos al entrar en estas reuniones emotivas, pero al final no pueden dejar atrás la estructura emocional que Towle proporciona.

Hay momentos aquí que son sorprendentemente francos y crudos. El punto culminante para mí fue cuando el terapeuta de la banda organiza una reunión entre el batería Lars Ulrich y el exguitarrista de Metallica, Dave Mustaine. Hay algo en la forma en que Mustaine se desliza tan fácilmente en un modo de honestidad directa y brutal con Ulrich que me dejó atónito. "La gente me odia por tu culpa..." dice de una manera verdaderamente desarmante, sin intentar hundir el cuchillo en un incómodo Ulrich, sino con la intención de expresar simplemente los dolorosos sentimientos que ha soportado desde que la banda lo despidió en 1983. Hay otros momentos que son bastante tensos, pero ese me tomó por sorpresa.

No creo que sea exagerado decir que los años noventa fueron un período poco notable para Metallica. Claro, lanzaron Load (y su compañero, Reload), pero de otro modo su producción desde The Black Album en 1991 se limitó a un álbum de versiones dispersas y un par de discos en vivo (¡uno con una sinfonía!). Quiero decir, nadie esperaba que estos tipos mantuvieran el frenético ritmo de clásicos indiscutibles que le dieron al mundo durante los años 80, pero claramente habían caído en una pendiente a medida que amanecía el nuevo milenio y necesitaban desesperadamente una inyección de energía creativa.

Para mí, el estado visiblemente fracturado del grupo mientras se adentraban en estas sesiones de grabación-terapia planteaba la pregunta: “¿Por qué seguir juntos?”. Todos han acumulado tanto equipaje hasta este punto, y el resentimiento que se ha infiltrado en los últimos 20 años se acercaba rápidamente a una masa crítica, con los cineastas capturando un par de momentos que realmente estaban en la cuerda floja. En un grupo como este, ¿cómo saber cuándo es el momento de dejarlo? Cuando estás tan profundamente involucrado como lo están estos tres, con toda una organización descansando sobre tus hombros, ¿cómo ves más allá del momento problemático en el que te encuentras y miras hacia un futuro donde las cosas funcionen? A veces lo que crees que es un bache en el camino puede ser en realidad una oportunidad para salir mientras la situación es favorable. Sin embargo, para Metallica, a través de la combinación de terapia conversacional, un enfoque significativamente más democrático para la composición, un vocalista recién sobrio y un nuevo bajista, usaron ese bache en el camino como trampolín hacia lo que sería un segundo (¿tercer?) acto de su carrera.

Los directores Joe Berlinger y Bruce Sinofsky logran una hazaña bastante notable con Some Kind of Monster. Aquí hay una película que podría haber caído en la trampa de ser demasiado autocomplaciente y no ser más que una masturbación seriamente exagerada o un auténtico This Is Spinal Tap Frankenstein hecho realidad donde la banda es el objetivo de la broma. En lugar de eso, hay más que suficiente humanidad en exhibición por parte de todas las partes involucradas hasta el punto en que realmente sientes empatía por estos tipos mientras luchan a través del estancamiento creativo que tiende a afectar a los artistas que tienen un éxito desmesurado a una edad temprana y luego empiezan a formar familias. Es este equilibrio perfecto de honestidad emocional, mientras aún se abraza la indiscutiblemente ridícula pomposidad del metal de Metallica, lo que convierte a Some Kind of Monster en una visualización obligada.